弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科 |

弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科

1941 年出生于克拉斯诺亚尔斯克市的一个雇员家庭。 母亲 – Piavko Nina Kirillovna（生于 1916 年），来自 Kerzhaks 的土生土长的西伯利亚人。 他在出生前就失去了父亲。 妻子——Arkhipova Irina Konstantinovna，苏联人民艺术家。 孩子们——维克多、柳德米拉、瓦西里萨、德米特里。

1946 年，Vladislav Piavko 进入克拉斯诺亚尔斯克边疆区 Kansky 区 Taezhny 村的一所中学一年级，在那里他在音乐领域迈出了第一步，参加了 Matysik 的私人手风琴课程。

不久，弗拉迪斯拉夫和他的母亲前往北极圈，前往封闭的诺里尔斯克市。 母亲在北方入伍，得知她年轻时的一个朋友是诺里尔斯克的政治犯之一——巴欣·尼古拉·马尔科维奇（Bakhin Nikolai Markovich，生于 1912 年），一个命运惊人的人：战前是制糖厂的技工，战时是军级战斗机飞行员，晋升上将军衔。 在苏军攻占科尼斯堡后，他作为“人民公敌”被降职并流放到诺里尔斯克。 在诺里尔斯克，作为一名政治犯，他积极参与了一家机械厂、一家硫酸厂和一家焦化厂的开发和建设，并在那里担任机械部门的负责人，直到获释。 斯大林死后获释，无权前往大陆。 直到 1964 年，他才获准前往大陆旅行。这个了不起的男人成为 Vladislav Piavko 的继父，并在超过 25 年的时间里影响了他的成长和世界观。

在诺里尔斯克，V. Piavko 首先在第一中学学习了几年。 作为一名高中生，他和大家一起为新的扎波利亚尼克体育场——共青城公园奠定了基础，他在里面种了树，然后在同一个地方为未来的诺里尔斯克电视演播室挖了坑，他很快就不得不在这个地方挖坑。担任电影摄影师。 然后他去工作，并从诺里尔斯克工作青年学校毕业。 他曾在诺里尔斯克联合铁路公司担任司机、Zapolyarnaya Pravda 的自由撰稿人、矿工俱乐部剧院工作室的艺术总监，甚至还曾在以 VV 马雅可夫斯基命名的城市戏剧剧院担任临时演员。 1 年代，未来的苏联人民艺术家格奥尔基·日热诺夫在那里工作。 在诺里尔斯克的同一个地方，V.Pyavko 进入了一所音乐学校，手风琴班。

从职业青年学校毕业后，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科尝试了 VGIK 表演系的考试，并进入了列昂尼德·特劳伯格当年招募的莫斯科电影公司的高级导演课程。 但是，在决定不带他去 VGIK 之后，弗拉迪斯拉夫就直接从考试中去了军事登记和入伍办公室，并要求被送到军事学校。 他被派往列宁红旗炮兵学校的科洛姆纳勋章。 通过考试后，他成为了俄罗斯最古老的军事学校的学员，前身是米哈伊洛夫斯基，现在是科洛姆纳军事工程火箭炮学校。 这所学校引以为豪的不仅是它培养了不止一代的军官，他们忠实地为俄罗斯服务，保卫祖国，他们在军事武器的发展中写下了许多光辉的篇章，例如军事设计师莫辛，他创造了著名的三线步枪，在第一次世界大战和卫国战争期间一直战斗不败。 这所学校还为俄罗斯著名艺术家尼古拉·雅罗申科和同样著名的雕塑家克洛特（他的马雕塑装饰圣彼得堡阿尼奇科夫桥）在其城墙内学习而感到自豪。

正如他们所说，在一所军校里，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）“切断”了他的声音。 他是学校第一师第三炮台的队长，在 3 年代后期，科洛姆纳是莫斯科大剧院未来独奏家的第一位听众和鉴赏家，当时他的声音在节日游行期间响彻整个城市。

13 年 1959 月 1960 日，在莫斯科度假期间，学员 V. Piavko 在马里奥·德尔·摩纳哥和伊琳娜·阿尔希波娃的参与下参加了《卡门》的演出。 这一天改变了他的命运。 坐在画廊里，他意识到自己的位置在舞台上。 一年后，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）勉强从大学毕业，很难从军队辞职，他进入了以 AV Lunacharsky 命名的 GITIS，在那里他接受了更高的音乐和导演教育，专攻艺术家和音乐剧导演（1965-1965）。 在这些年里，他在荣誉艺术工作者谢尔盖·雅科夫列维奇·雷布里科夫（Sergei Yakovlevich Rebrikov）班学习歌唱艺术，并获得了优秀的大师：苏联人民艺术家鲍里斯·亚历山德罗维奇·波克罗夫斯基，M. Yermolova 剧院的艺术家，俄罗斯联邦荣誉艺术家Semyon Khaananovich Gushansky，罗曼剧院 » Angel Gutierrez 的导演兼演员。 同时修读音乐剧导演班——列昂尼德·巴拉托夫，著名歌剧导演，时任苏联莫斯科大剧院总导演。 从 GITIS 毕业后，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科于 300 年参加了苏联莫斯科大剧院实习组的激烈竞争。 那一年，在 XNUMX 名申请者中，只有六名被选中：弗拉迪斯拉夫·帕申斯基和维塔利·纳尔托夫（男中音）、尼娜和涅利亚·列别杰夫（女高音，但不是姐妹）以及康斯坦丁·巴斯科夫和弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（男高音）。

1966年XNUMX月，V. Piavko参加了莫斯科大剧院“Cio-Cio-san”的首演，表演了平克顿的角色。 首映礼上的主角由 Galina Vishnevskaya 担任。

1967年，他被派往意大利斯卡拉剧院进行为期两年的实习，师从雷纳托·帕斯托里诺和恩里科·皮亚扎。 苏联“斯卡拉”剧院的学员组成通常是多国的。 在这些年里，Vacis Daunoras（立陶宛）、Zurab Sotkilava（格鲁吉亚）、Nikolay Ogrenich（乌克兰）、Irina Bogacheva（俄罗斯列宁格勒）、Gedre Kaukaite（立陶宛）、Boris Lushin（俄罗斯列宁格勒）、Bolot Minzhilkiev（吉尔吉斯斯坦）。 1968 年，Vladislav Piavko 与 Nikolai Ogrenich 和 Anatoly Solovyanenko 一起在 Kommunale 剧院参加了佛罗伦萨的乌克兰文化日。

1969年，在意大利完成实习后，他与Nikolai Ogrenich和Tamara Sinyavskaya一起参加了在比利时举行的国际声乐比赛，并与N. Ogrenich一起获得了男高音第一名和小金奖。 并且在决赛选手“以票数”争夺大奖赛的过程中，他获得了第三名。 1970 年，在莫斯科举行的国际柴可夫斯基比赛中获得银牌和第二名。

从那一刻起，V. Piavko 在莫斯科大剧院开始了紧张的工作。 戏剧男高音中最难的部分一个接一个地出现在他的剧目中：《卡门》中的何塞，以及世界著名的卡门，伊琳娜·阿尔希波娃，《鲍里斯·戈杜诺夫》中的伪装者。

在 1970 年代初期，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）连续四年是唯一一位演奏《阿依达》（Aida）的拉达梅斯（Radames）和《吟游诗人》（Il trovatore）的曼里科（Manrico），同时以托斯卡（Tosca）的卡瓦拉多西（Cavaradossi）、“普斯科维扬卡（Pskovityanka）”中的米哈伊尔·图查（Mikhail Tucha）等主要男高音部分来补充他的曲目。 “伊奥兰特”，安德烈·霍万斯基在“霍万希那”中。 1975年，他获得了第一个荣誉称号——“俄罗斯联邦荣誉艺术家”。

1977 年，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）凭借在《死亡之魂》中的诺兹德列夫和在卡特琳娜·伊兹梅洛娃（Katerina Izmailova）中的谢尔盖的表演征服了莫斯科。 1978年被授予“苏俄人民艺术家”荣誉称号。 1983年与尤里·罗戈夫（Yuri Rogov）共同参与创作故事片《你是我的喜悦，我的折磨……》，担任编剧和导演。 与此同时，皮亚夫科在这部电影中担任主角，作为伊琳娜·斯科布采娃的搭档，并演唱。 这部电影的情节朴实无华，人物关系隐隐约约地表现出来，幕后的东西明显留下了很多，显然是因为这部电影有很多音乐，既有古典音乐，也有歌曲。 但是，当然，这部电影最大的优点是音乐片段听起来很饱满，乐句没有被剪辑师的剪刀剪掉，导演决定，不完整让观众感到厌烦。 同年1983年，在电影拍摄期间，他被授予“苏联人民艺术家”荣誉称号。

1984 年 XNUMX 月，他在意大利获得了两枚奖章：个人金牌“Vladislav Piavko – The Great Guglielmo Ratcliff”和利沃诺市文凭，以及歌剧协会之友 Pietro Mascagni 颁发的银牌意大利作曲家 P. Mascagni Guglielmo Ratcliff 演奏了歌剧中最难的男高音部分。 这部歌剧诞生一百多年来，皮亚夫科是第四位多次在剧院现场演出该部分的男高音，也是第一位在男高音故乡意大利获得金质奖章的俄罗斯男高音，用于表演意大利作曲家的歌剧。

这位歌手经常在全国和国外巡回演出。 他是许多国际歌剧和室内音乐节的参与者。 这位歌手的声音被希腊和英国、西班牙和芬兰、美国和韩国、法国和意大利、比利时和阿塞拜疆、荷兰和塔吉克斯坦、波兰和格鲁吉亚、匈牙利和吉尔吉斯斯坦、罗马尼亚和亚美尼亚、爱尔兰和哈萨克斯坦的观众听到，和许多其他国家。

1980 年代初期，VI Piavko 开始对教学产生兴趣。 他被邀请到音乐剧艺术家学院独唱系的GITIS。 在五年的教学工作中，他培养了几位歌手，其中早逝的维亚切斯拉夫·舒瓦洛夫继续演唱民歌和言情，成为全联广播电视台的独唱； 尼古拉·瓦西里耶夫成为苏联莫斯科大剧院首席独奏家，俄罗斯联邦荣誉艺术家； 柳德米拉·马戈梅多娃在莫斯科大剧院接受了两年的训练，然后通过比赛被柏林的德国国家歌剧院团录取，担任主要的女高音曲目（艾达、托斯卡、伊尔·特洛瓦托雷的莱奥诺拉等）； Svetlana Furdui 曾在阿拉木图的哈萨克歌剧院担任独奏演员数年，然后前往纽约。

1989 年，V. Piavko 成为德国国家歌剧院（柏林国家歌剧院）的独奏演员。 自 1992 年以来，他一直是苏联（现俄罗斯）创意学院的正式成员。 1993年因出演《卡瓦拉多西》及在意大利南部举办的一系列歌剧音乐会被授予“吉尔吉斯斯坦人民艺术家”称号和“西斯泰尼诺金匾”。 1995年，他因参加歌唱双年展：莫斯科-圣彼得堡音乐节而获得火鸟奖。 总的来说，这位歌手的曲目包括大约 25 个主要歌剧部分，包括拉达梅斯和格里什卡库特马、卡瓦拉多西和吉东、何塞和沃德蒙、曼里科和赫尔曼、古列尔莫拉特克利夫和伪装者、洛里斯和安德烈霍万斯基、诺兹德雷夫等。

他的室内曲目包括拉赫玛尼诺夫和布拉霍夫、柴可夫斯基和瓦尔拉莫夫、里姆斯基-科萨科夫和维尔斯托夫斯基、格林卡和鲍罗丁、托斯蒂和威尔第等人的 500 多部浪漫文学作品。

在和。 Piavko 还参与了大型清唱剧形式的表演。 他的曲目包括拉赫玛尼诺夫的《钟声》和威尔第的《安魂曲》、贝多芬的《第九交响曲》和斯克里亚宾的《第一交响曲》等。他作品中的一个特殊位置是格奥尔基·瓦西里耶维奇·斯维里多夫的音乐、他的浪漫文学、周期。 弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）是谢尔盖·叶赛宁（Sergei Yesenin）的诗句中著名的循环“离开俄罗斯”的第一位表演者，他将其与循环“木制俄罗斯”一起录制在光盘上。 这张录音中的钢琴部分由杰出的俄罗斯钢琴家阿尔卡季·塞维多夫演奏。

在他的一生中，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）作品的一个组成部分是世界各国人民的歌曲——俄语、意大利语、乌克兰语、布里亚特语、西班牙语、那不勒斯语、加泰罗尼亚语、格鲁吉亚语......苏联人民艺术家尼古拉·涅克拉索夫（Nikolai Nekrasov）任联合广播电视总台指挥，在世界多个国家巡回演出，录制了西班牙、那不勒斯和俄罗斯民歌两首独奏唱片。

在 1970-1980 年代，在苏联报纸和杂志的页面上，应其编辑的要求，弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）发表了关于莫斯科音乐活动的评论和文章，以及他的同胞歌手的创作肖像：S. Lemeshev、L. Sergienko ，A.索科洛夫等人。 在 1996-1997 年的《旋律》杂志上，他出版了他未来的著作《活生生的日子》的其中一章，讲述了格里什卡·库特玛 (Grishka Kuterma) 的形象工作。

VIPyavko 将大量时间用于社交和教育活动。 自 1996 年以来，他一直担任 Irina Arkhipova 基金会的第一副总裁。 自 1998 年起 – 国际音乐人物联盟副主席和敖德萨国际歌剧节“金冠”组织委员会的常任成员。 2000 年，在 Vladislav Piavko 的倡议下，Irina Arkhipova 基金会出版社成立，出版了一本关于 S.Ya 的书。 Lemeshev 开始了一系列“音乐世界的明珠”。 自 2001 年起，VI Piavko 成为国际音乐人物联盟的第一任副主席。 荣获“为祖国立功”四级勋章和7枚勋章。

弗拉迪斯拉夫·皮亚夫科（Vladislav Piavko）年轻时喜欢运动：他是古典摔跤运动的大师，1950 年代后期在轻量级（最高 62 公斤）中获得西伯利亚和远东青年冠军。 在她的空闲时间，她喜欢幻灯片和写诗。

在莫斯科生活和工作。

PS 他于 6 年 2020 月 80 日在莫斯科去世，享年 XNUMX 岁。 他被安葬在新圣女公墓。