利奥波德斯托科夫斯基 |

斯托科夫斯基

Leopold Stokowski 的强大形象具有独特的原创性和多面性。 半个多世纪以来，它在世界的艺术视野中冉冉升起，让成千上万的音乐爱好者欣喜若狂，引起激烈的争论，出人意料的谜团，以孜孜不倦的能量和永恒的青春来敲击。 斯托科夫斯基，一个与其他任何指挥不同的聪明人，一个在大众中火热的艺术普及者，一个管弦乐队的创造者，一个青年教育家，一个公关人员，一个电影英雄，成为了一个几乎传奇的美国人物，甚至超越了它的边界。 国人常称他为指挥台的“明星”。 即使考虑到美国人对这种定义的倾向，也很难不同意这一点。

音乐渗透了他的一生，构成了他的意义和内容。 Leopold Anthony Stanislav Stokowski（这是艺术家的全名）出生于伦敦。 他的父亲是波兰人，母亲是爱尔兰人。 从八岁开始，他学习钢琴和小提琴，然后学习管风琴和作曲，并在伦敦皇家音乐学院进行指挥。 1903年，这位年轻的音乐家获得了牛津大学的学士学位，之后他在巴黎、慕尼黑和柏林进行了自我提升。 作为一名学生，斯托科夫斯基曾在伦敦圣詹姆斯教堂担任管风琴师。 他最初在纽约担任这个职位，并于 1905 年搬到那里。但很快，一种积极的性格将他带到了指挥家的立场：斯托科夫斯基感到迫切需要将音乐语言不是针对一小群教区居民，而是针对所有人. 1908 年，他在伦敦首次亮相，举办了一系列露天夏季音乐会。第二年，他成为辛辛那提一家小型交响乐团的艺术总监。

在这里，第一次出现了艺术家辉煌的组织资料。 他迅速重组了团队，增加了组成，并取得了高水平的业绩。 这位年轻的指挥家到处都在谈论，很快他就被邀请在全国最大的音乐中心之一费城领导乐团。 斯托科夫斯基与费城交响乐团的合作始于 1912 年，持续了将近四分之一个世纪。 正是在这些年里，管弦乐队和指挥家都享誉全球。 许多评论家认为它的开始是在 1916 年的那一天，当时斯托科夫斯基首次在费城（然后在纽约）指挥马勒的第八交响曲，其演奏引起了一场欢乐的风暴。 与此同时，这位艺术家在纽约组织了他的系列音乐会，这些音乐会很快就成名了，为儿童和年轻人提供了特殊的音乐订阅。 民主的愿望促使斯托科夫斯基进行了一场异常激烈的音乐会活动，以寻找新的听众圈子。 然而，斯托科夫斯基做了很多实验。 例如，有一次他取消了伴奏的职位，将其依次委托给所有乐团成员。 无论如何，他设法实现了真正的铁律，音乐家的最大回报，他们严格满足他的所有要求，以及在制作音乐的过程中演奏者与指挥的完全融合。 在音乐会上，斯托科夫斯基有时会求助于灯光效果和使用各种额外的乐器。 最重要的是，他在诠释各种作品方面取得了令人印象深刻的巨大力量。

在此期间，斯托科夫斯基的艺术形象和他的剧目形成了。 就像每一个如此大的导体一样。 斯托科夫斯基谈到了交响音乐的所有领域，从起源到现在。 他拥有多部 JS 巴赫作品的演奏家管弦乐转录作品。 作为一项规则，指挥将他的音乐会节目包括在内，结合不同时代和风格的音乐，广受欢迎和鲜为人知的作品，不应该被遗忘或从未表演过。 早在他在费城工作的头几年，他就在他的曲目中加入了许多新奇事物。 然后斯托科夫斯基将自己展示为一个坚定的新音乐宣传者，向美国人介绍了当代作家的许多作品——勋伯格、斯特拉文斯基、瓦雷泽、伯格、普罗科菲耶夫、萨蒂。 不久之后，斯托科夫斯基成为美国第一个演奏肖斯塔科维奇作品的人，在他的帮助下，肖斯塔科维奇的作品迅速在美国获得了极大的欢迎。 终于，在斯托科夫斯基的手中，科普兰、斯通、古尔德等数十部美国作家的作品第一次响起。 （请注意，这位指挥活跃于美国作曲家联盟和国际当代音乐协会的一个分支机构。）斯托科夫斯基几乎没有在歌剧院工作，但在 1931 年，他在费城指挥了沃采克的美国首演。

1935-1936年，斯托科夫斯基与他的团队凯旋欧洲，在1937个城市举办了音乐会。 之后，他离开了“费城人”，有一段时间致力于广播、录音、电影方面的工作。 他在数百个电台节目中演出，第一次以如此规模推广严肃音乐，录制了数十张唱片，主演了电影《大电台节目》（1939）、《一百男一女》（1942）、《幻想曲》（1948） ，由 W. Disney 执导），“卡内基音乐厅”（XNUMX 年）。 在这些电影中，他扮演自己——指挥斯托科夫斯基，因此，他也为让数百万电影观众熟悉音乐的同一事业服务。 同时，这些画作，尤其是《百男一女》和《奇幻》，为这位艺术家带来了前所未有的风靡全球。

四十年代，斯托科夫斯基再次担任交响乐团的组织者和领导者。 他创建了全美青年管弦乐团，与他一起在全国巡回演出，纽约城市交响乐团，1945-1947 年他在好莱坞领导乐团，1949-1950 年与 D. Mitropoulos 一起领导了纽约市交响乐团。纽约爱乐乐团。 然后，在休息后，这位受人尊敬的艺术家成为休斯顿市管弦乐队的负责人（1955 年），并且在 XNUMX 年代，他在清算的 NBC 管弦乐队的基础上创建了自己的乐队，美国交响乐团，在这些年轻的乐器演奏家都是在他的领导下长大的。 和导体。

这些年来，尽管斯托科夫斯基年事已高，但他并没有减少他的创作活动。 他多次在美国和欧洲巡回演出，不断寻找和演奏新的作品。 斯托科夫斯基一直对苏联音乐表现出浓厚的兴趣，包括肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、米亚科夫斯基、格列尔、哈恰图良、赫连尼科夫、卡巴列夫斯基、阿米罗夫和其他作曲家的音乐会曲目。 他倡导苏联和美国音乐家之间的友谊与合作，称自己是“俄罗斯和美国文化交流的狂热者”。

1935年斯托科夫斯基第一次访问苏联。但后来他没有举办音乐会，只是熟悉了苏联作曲家的作品。 此后，斯托科夫斯基首次在美国演奏了肖斯塔科维奇的第五交响曲。 1958年，这位著名的音乐家在莫斯科、列宁格勒、基辅举办了大获成功的音乐会。 苏联听众深信，时间对他的才华没有任何影响。 “从音乐的最初声音开始，L. Stokowski 就主导了听众，”评论家 A. Medvedev 写道，“迫使他们倾听并相信他想要表达的东西。 它以其力量、亮度、深刻的体贴和执行的精确性吸引了听众。 他大胆而独创。 然后，音乐会结束后，你会反思、比较、思考、不同意某件事，但在大厅里，在表演过程中，指挥的艺术无法抗拒地影响着你。 L. Stokowski 的手势非常简单，简洁明了……他严格、冷静地控制自己，只有在突然过渡、高潮的时刻，偶尔才会让自己壮观地挥手、转身，做出有力而尖锐的手势。 L. Stokowski 的双手令人惊讶地美丽而富有表现力：他们只是要求雕塑！ 每根手指都富有表现力，能够传达出最细微的音乐触感，富有表现力的是一把大画笔，仿佛漂浮在空气中，如此清晰地“画”出悬垂，握紧拳头的令人难忘的精力充沛的挥动，指挥着介绍管子……”Leopold Stokowski 被所有接触过他高贵而原始的艺术的人所铭记……

点燃：L.斯托科夫斯基。 适合所有人的音乐。 M.，1963 年（第 2 版）。

L. Grigoriev，J. Platek，1969