赫伯特·冯·卡拉扬 (Herbert von Karajan) |

赫伯特·冯·卡拉扬

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一位著名的音乐评论家曾称卡拉扬为“欧洲首席指挥”。 这个名字是双重的——可以这么说，无论是在形式上还是在内容上。 事实上：在过去的十五年里，卡拉扬领导了大多数欧洲最优秀的管弦乐队：他是伦敦、维也纳和柏林爱乐乐团、维也纳歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院、拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节的首席指挥还有卢塞恩，维也纳音乐之友协会……卡拉扬同时担任了许多这样的职位，几乎没有设法乘坐他的运动飞机从一个城市飞到另一个城市，以便进行排练、音乐会、表演、录制唱片. 但他设法做到了这一切，此外，他仍然在世界各地进行密集的巡回演出。

然而，“欧洲首席指挥”的定义还有更深的含义。 几年来，卡拉扬离开了他的许多职位，专注于指挥柏林爱乐乐团和萨尔茨堡春节，他本人自 1967 年以来组织了这些音乐节，并在那里上演了瓦格纳的歌剧和不朽的经典作品。 但即使是现在，在我们大陆上，甚至可能在全世界（可能除了 L. Bernstein 除外）都没有指挥家可以在知名度和权威上与他竞争（如果我们指的是他那一代的指挥家）。

卡拉扬经常被拿来与托斯卡尼尼相提并论，这种相似之处有很多原因：两位指挥家在才华横溢、音乐视野广度和广受欢迎方面有共同之处。 但是，也许，它们的主要相似之处可以被认为是一种惊人的，有时甚至是难以理解的能力，可以完全吸引音乐家和公众的注意力，将音乐产生的无形电流传递给他们。 （即使在唱片上的录音中也能感受到这一点。）

对于听众来说，Karayan 是一位出色的艺术家，他为他们提供了高度体验的时刻。 对他们来说，卡拉扬是一位指挥音乐艺术的多面手——从莫扎特和海顿的作品到斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的当代音乐。 对他们来说，卡拉扬是一位在音乐会舞台和歌剧院表演同样出色的艺术家，卡拉扬作为指挥经常与卡拉扬作为舞台导演相辅相成。

卡拉扬在传达任何乐谱的精神和文字方面都非常准确。 但他的任何表演都以艺术家个性的深刻印记为标志，这种个性是如此强烈，以至于它不仅领导着管弦乐队，而且领导着独奏家。 他用简洁的手势，没有任何做作，通常强调小气，“硬”，他让每个乐团成员服从他不屈不挠的意志，用他的内在气质捕捉听众，向他展示不朽的音乐画布的哲学深度。 而在这样的时刻，他那小小的身躯却显得无比的庞大！

卡拉扬在维也纳、米兰等城市上演了数十部歌剧。 列举指挥家的曲目意味着回忆音乐文学中存在的所有最佳曲目。

关于卡拉扬对个人作品的诠释，可以说很多。 他的音乐会上演奏了数十首不同时代和民族作曲家的交响曲、交响诗和管弦乐曲，并由他记录在案。 让我们仅举几个名字。 贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、莫扎特、瓦格纳、威尔第、比才、R.施特劳斯、普契尼——这些作曲家在诠释他们的音乐时，艺术家的才华得到了淋漓尽致的展现。 例如，让我们回顾一下 60 年代卡拉扬在我国举办的音乐会或威尔第的《安魂曲》，卡拉扬在莫斯科与米兰斯卡拉剧院的艺术家们的表演给所有听过他的人留下了不可磨灭的印象。

我们试图画出卡拉扬的形象——他是全世界都知道的方式。 当然，这只是一个草图，一个线条草图：当你听他的音乐会或录音时，指挥家的肖像充满了鲜艳的色彩。 让我们回忆起艺术家创作之路的开始……

卡拉扬出生在萨尔茨堡，是一名医生的儿子。 他的音乐能力和对音乐的热爱表现得如此之早，以至于他在五岁时就以钢琴家的身份公开演出。 然后卡拉扬在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，这所音乐学院的院长 B. Paumgartner 建议他指挥。 （直到今天，卡拉扬仍然是一位出色的钢琴家，偶尔会演奏钢琴和羽管键琴作品。）自 1927 年以来，这位年轻的音乐家一直担任指挥，先是在奥地利城市乌尔姆，然后在亚琛，他在那里成为德国最年轻的首席指挥。 三十年代末，这位艺术家移居柏林，并很快担任柏林歌剧院的首席指挥。

战后，卡拉扬的名声很快就超越了德国的边界——然后他们开始称他为“欧洲的首席指挥”……

L. Grigoriev，J. Platek，1969