卡米尔圣桑 |

圣桑

圣桑在他自己的国家属于一小群音乐进步理念的代表。 P.柴可夫斯基

C. Saint-Saens 主要以作曲家、钢琴家、教师和指挥家的身份载入史册。 然而，这种真正具有普遍天赋的人格的才能远没有被这些方面耗尽。 圣桑也是哲学、文学、绘画、戏剧书籍的作者，创作诗歌和戏剧，撰写评论文章并绘制漫画。 他被选为法国天文学会会员，因为他在物理学、天文学、考古学和历史方面的知识不逊于其他科学家的博学。 在他的论战文章中，作曲家反对创作兴趣的局限和教条主义，主张全面研究大众的艺术品味。 “大众的品味，”作曲家强调，“无论好坏，都无所谓，对艺术家来说是一份无比珍贵的指南。 无论他是天才还是天才，按照这种品味，他都能创作出好的作品。

Camille Saint-Saens 出生在一个与艺术有关的家庭（他的父亲写诗，他的母亲是一位艺术家）。 作曲家鲜明的音乐天赋在如此幼小的时候就表现出来，使他成为“第二个莫扎特”的荣耀。 从三岁开始，这位未来的作曲家就已经开始学习弹钢琴，五岁开始作曲，十岁开始担任音乐会钢琴家。 5年，圣桑进入巴黎音乐学院，三年后毕业，先是管风琴班，然后是作曲班。 当他从音乐学院毕业时，圣桑已经是一位成熟的音乐家，创作了许多作品，包括第一交响曲，受到 G. Berlioz 和 C. Gounod 的高度评价。 从 1848 年到 3 年，圣桑在巴黎的各个教堂工作。 他的管风琴即兴演奏艺术很快在欧洲赢得了普遍认可。

然而，Saint-Saens 是一个精力充沛、精力充沛的人，不仅限于演奏管风琴和作曲。 他担任钢琴家和指挥家，编辑出版老大师的作品，撰写理论著作，并成为美国国家音乐学会的创始人和教师之一。 在 70 年代。 作品陆续出现，受到同时代人的热烈欢迎。 其中有交响诗《翁帕拉的纺车》和《死亡之舞》，歌剧《黄公主》、《银铃》、《参孙》和《大利拉》——作曲家作品的巅峰之一。

离开大教堂工作后，圣桑全身心地投入到作曲中。 同时，他经常周游世界。 这位著名的音乐家被选为法国研究所的成员（1881 年）、剑桥大学的名誉博士（1893 年）、RMS 圣彼得堡分部的名誉成员（1909 年）。 圣桑的艺术在俄罗斯一直受到热烈欢迎，作曲家曾多次造访俄罗斯。 他与 A. Rubinstein 和 C. Cui 关系友好，对 M. Glinka、P. Tchaikovsky 和 ​​Kuchkist 作曲家的音乐非常感兴趣。 正是圣桑将穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺夫钢琴从俄罗斯带到了法国。

直到他生命的尽头，圣桑都过着充满创造力的生活：他创作，不知道疲劳，举办音乐会和旅行，记录在唱片上。 这位 85 岁的音乐家在 1921 年 5 月去世前不久举行了他的最后一场音乐会。 在他的创作生涯中，作曲家在器乐流派领域的工作尤其卓有成效，将演奏家的音乐会作品放在首位。 圣桑的《小提琴与管弦乐序曲》、《随想回旋曲》、《第三小提琴协奏曲》（献给著名小提琴家萨拉萨塔）、《大提琴协奏曲》等作品广为人知。 这些作品和其他作品（管风琴交响曲、节目交响诗、12 首钢琴协奏曲）使圣桑成为最伟大的法国作曲家之一。 他创作了 1877 部歌剧，其中最受欢迎的是参孙和大利拉，都写在圣经故事中。 它由 F. Liszt (XNUMX) 在魏玛首次演出。 歌剧的音乐以宽广的旋律气息，中心形象——大利拉的音乐特征的魅力而着迷。 根据 N. Rimsky-Korsakov 的说法，这部作品是“歌剧形式的理想”。

圣桑的艺术以轻快的歌词、沉思的形象为特征，但此外，还有高贵的悲哀和欢乐的情绪。 在他的音乐中，理智的、合乎逻辑的开端常常胜过情感。 作曲家在他的作品中广泛使用民间传说和日常流派的语调。 歌曲和宣言式的旋律、流动的节奏、优雅和多样的质地、清晰的管弦乐色彩、古典和诗意浪漫的形成原则的综合——所有这些特征都反映在圣桑的最佳作品中，他写下了最聪明的作品之一世界音乐文化史上的一页。

一、维特利齐纳

Saint-Saens 度过了漫长的一生，从小就一直工作到生命的尽头，尤其是在器乐流派领域卓有成效。 他的兴趣范围很广：杰出的作曲家、钢琴家、指挥家、诙谐的评论家、辩论家，他对文学、天文学、动物学、植物学感兴趣，经常旅行，并与许多重要的音乐人物进行了友好的交流。

柏辽兹注意到十七岁的圣桑的第一交响曲：“这个年轻人什么都知道，他只缺一件事——缺乏经验。” 古诺写道，交响曲赋予作者“成为一位伟大的大师”的义务。 由于亲密的友谊，圣桑与比才、德利贝和其他一些法国作曲家联系在一起。 他是创建“国家红会”的发起人。

70年代，圣桑与李斯特关系密切，李斯特十分欣赏他的才华，李斯特曾协助在魏玛上演歌剧《参孙与大利拉》，对李斯特永远怀念不忘。 圣桑多次访问俄罗斯，与鲁宾斯坦成为好友，在鲁宾斯坦的建议下创作了著名的第二钢琴协奏曲，对格林卡、柴可夫斯基和库奇克派的音乐产生了浓厚的兴趣。 特别是，他向法国音乐家介绍了穆索尔斯基的鲍里斯·戈杜诺夫键盘。

如此丰富的人生感悟和个人遭遇，印刻在了圣桑的许多作品中，并在演唱会舞台上长期站稳脚跟。

Saint-Saens 天赋异禀，精通写作技巧。 他具有惊人的艺术灵活性，可以自由适应不同的风格、创作方式，体现出广泛的形象、主题和情节。 他反对创作团体的宗派限制，反对对音乐艺术可能性的狭隘理解，因此是任何艺术体系的敌人。

这篇论文就像一条贯穿圣桑所有批评文章的红线，其中包含大量的悖论。 作者似乎故意自相矛盾：“每个人都可以自由改变自己的信仰，”他说。 但这只是一种辩论性地磨砺思想的方法。 圣桑对教条主义的任何表现都感到厌恶，无论是对经典的钦佩还是赞美！ 时尚的艺术趋势。 他坚持审美观点的广度。

但在争论的背后隐藏着一种严重的不安感。 “我们新的欧洲文明，”他在 1913 年写道，“正朝着反艺术的方向前进。” 圣桑敦促作曲家更好地了解观众的艺术需求。 “大众的品味，好与坏，无所谓，是艺术家的宝贵指南。 不管他是天才还是天才，按照这种品味，他都能创作出好的作品。 圣桑警告年轻人不要盲目迷恋：“如果你想成为任何人，就留在法国！ 做你自己，属于你的时代和你的国家……”。

圣桑尖锐而及时地提出了国家确定性和音乐民主主义的问题。 但这些问题的解决在理论和实践中，在创造力上，以他的一个显着矛盾为标志：倡导不偏不倚的艺术品味，风格的美与和谐作为音乐可及性的保证，圣桑，为...而奋斗 正式 完美，有时被忽视 简洁. 他自己在关于比才的回忆录中谈到了这一点，他在其中写道：“我们追求不同的目标——他首先寻找激情和生活，而我则追求风格的纯洁和形式的完美。 ”

对这样一种“嵌合体”的追求，使圣桑的创作追求的本质变得贫乏，在他的作品中，他经常滑过生活现象的表面，而不是揭示它们矛盾的深度。 尽管如此，尽管持怀疑态度，但他固有的健康的生活态度，人文主义的世界观，出色的技术技能，美妙的风格和形式感，帮助圣桑创作了许多重要的作品。

M·德鲁斯金

组成：

Opera （共 11 个） 除了参孙和大利拉之外，括号中只给出了首映日期。 《黄公主》，加勒（1872）的歌词，《银铃》，巴比尔和卡雷（1877）的歌词，参孙和大利拉，勒梅尔（1866-1877）的歌词，“艾蒂安·马塞尔”，加勒（1879）的“亨利八世”， Detroit and Sylvester (1883) Proserpina, Galle (1887) Ascanio, Galle (1890) Phryne, Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904）“祖先”（1906）

其他音乐和戏剧作品 Javotte，芭蕾舞（1896 年）为众多戏剧作品配乐（包括索福克勒斯的悲剧《安提戈涅》，1893 年）

交响乐作品 作曲日期在括号中给出，通常与命名作品的出版日期不一致（例如，《第二小提琴协奏曲》于 1879 年出版，距其写作 XNUMX 年）。 在室内乐器部分也是如此。 第一交响曲 Es-dur op. 2 (1852) 第二交响曲 a-mol 作品。 55（1859）第三交响曲（“管风琴交响曲”）c-moll op。 78 (1886) “Omphal 的纺车”，交响诗作品。 31 (1871) “辉腾”，交响诗或。 39（1873）“死亡之舞”，交响诗作品。 40（1874）“大力神青年”，交响诗作品。 50（1877）“动物狂欢节”，伟大的动物幻想（1886）

音乐会 D-dur op. 第一钢琴协奏曲17 (1862) 第二钢琴协奏曲 g-moll op. 22 (1868) 第三钢琴协奏曲 Es-dur op. 29 (1869) 第四钢琴协奏曲 c-moll op. 44（1875）“非洲”，钢琴和管弦乐队的幻想，作品。 89 (1891) F-dur 第五钢琴协奏曲 op. 103 (1896) 第一小提琴协奏曲 A-dur op. 20（1859）小提琴和管弦乐队作品的介绍和回旋曲随想曲。 28 (1863) 第二小提琴协奏曲 C-dur op. 58 (1858) 第三小提琴协奏曲 h-moll op. 61 (1880) 小提琴和管弦乐队协奏曲，作品。 62 (1880) 大提琴协奏曲 a-mol 作品。 33 (1872) Allegro appassionato 为大提琴和管弦乐队，作品。 43 (1875)

室内器乐作品 钢琴五重奏 a-moll op. 14 (1855) F-dur op 中的第一首钢琴三重奏。 18 (1863) 大提琴奏鸣曲 c-moll op. 32 (1872) 钢琴四重奏 B-dur op. 41 (1875) 小号、钢琴、2 把小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的七重奏作品。 65 (1881) d-moll 第一小提琴奏鸣曲，作品。 75 (1885) 丹麦和俄罗斯主题随想曲，长笛、双簧管、单簧管和钢琴作品。 79 (1887) e-moll 作品中的第二钢琴三重奏。 92 (1892) 第二小提琴奏鸣曲 Es-dur op. 102 (1896)

声乐作品 大约 100 首浪漫曲、声乐二重唱、许多合唱团、许多圣乐作品（其中：弥撒、圣诞清唱剧、安魂曲、20 首母歌等）、清唱剧和清唱剧（“普罗米修斯的婚礼”、“洪水”、 “七弦琴和竖琴”等）。

文学作品 文章集：《和声与旋律》（1885）、《肖像与回忆录》（1900）、《技巧》（1913）等