大提琴 – 乐器

大提琴是一种弓弦乐器，是交响乐团和弦乐团的必备成员，具有丰富的演奏技巧。 由于其音色丰富悦耳，常被用作独奏乐器。 当需要在音乐中表达悲伤、绝望或深沉的歌词时，大提琴被广泛使用，在这方面它是无与伦比的。

大提琴 （意大利语：violoncello，缩写大提琴；德语：Violoncello；法语：violoncelle；英语：cello）是一种弓弦乐器，从 16 世纪上半叶开始流行，结构与小提琴或中提琴，但尺寸要大得多。 大提琴具有广泛的表现可能性和精心开发的演奏技巧，可用作独奏、合奏和管弦乐器。

不同的是 小提琴 和 紫色，看起来非常相似，大提琴不是握在手中，而是垂直放置。 有趣的是，有一次它是站着演奏的，放在一把特殊的椅子上，然后他们才想出了一个放在地板上的尖顶，从而支撑着乐器。

令人惊讶的是，在工作之前 LV贝多芬，作曲家并没有太重视这种乐器的旋律性。 然而，大提琴在他的作品中获得了认可，在浪漫主义和其他作曲家的作品中占有重要地位。

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大提琴音色

大提琴具有厚重、丰富、悠扬、深情的声音，通常类似于人声的音色。 有时，在独奏表演中，她似乎正在与您交谈并与您进行唱歌对话。 关于一个人，我们会说他有胸腔的声音，也就是来自胸腔深处，也许来自灵魂。 正是这种迷人的深沉声音让大提琴感到惊讶。

当需要强调当下的悲剧或抒情时，她的存在是必要的。 大提琴的四根弦中的每一根都有自己独特的声音，只有它才有。 因此，低音类似于男低音男声，高音则更柔和温暖的女中音。 这就是为什么有时她似乎不只是听起来，而是与观众“交谈”。 

发声范围 涵盖了从大八度的“do”到第三个八度的“mi”五个八度的音程。 然而，通常演奏者的技巧可以让你做的笔记做得更高。 琴弦以五度调音。

大提琴技术

大提琴演奏家使用以下基本演奏技巧：

• 谐波（用小指按弦提取泛音）；
• pizzicato（在没有弓的帮助下，通过用手指拨弦来提取声音）；
• 颤音（击败主音）；
• 连奏（几个音符的流畅、连贯的声音）；
• 拇指赌注（使大写更容易玩）。

演奏顺序建议如下：音乐家坐下，将结构放在两腿之间，身体稍微向身体倾斜。 身体靠在绞盘上，使演奏者更容易将乐器保持在正确的位置。

大提琴手在演奏前用一种特殊的松香擦弓。 这样的动作改善了弓和弦的头发的附着力。 演奏音乐结束时，小心去除松香，以免过早损坏乐器。

大提琴 拍照 :

有趣的大提琴事实

• 世界上最昂贵的乐器是杜波特斯特拉迪瓦里大提琴。 它是由伟大的大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里于 1711 年制作的。杜波特是一位才华横溢的大提琴家，拥有它多年直到他去世，这就是大提琴得名的原因。 她有点伤痕累累。 有一个版本，这是拿破仑的马刺的痕迹。 皇帝在尝试学习如何演奏这种乐器并用双腿缠绕它时留下了这个印记。 这把大提琴在著名收藏家约翰·诺普男爵那里呆了几年。 M. Rostropovich 演奏了 33 年。 有传言说，在他去世后，日本音乐协会以 20 万美元的价格从他的亲戚那里购买了这件乐器，尽管他们强烈否认了这一事实。 也许该乐器仍在音乐家的家庭中。
• Villegorsky 伯爵拥有两把精美的斯特拉迪瓦里大提琴。 其中之一后来归K.Yu所有。 Davydov，然后是 Jacqueline du Pré，现在由著名的大提琴家和作曲家 Yo-Yo Ma 演奏。
• 一到巴黎，就安排了一场原创比赛。 伟大的大提琴家卡萨尔斯参与其中。 研究了大师 Guarneri 和 Stradivari 制作的古代乐器的声音，以及工厂制造的现代大提琴的声音。 共有 12 台仪器参与了实验。 为了实验的纯度，灯被关掉了。 评审团和卡萨尔斯本人在听完声音后感到惊讶的是，评委们对现代模型的声音美感比旧模型高出 2 倍的分数。 然后卡萨尔斯说：“我更喜欢演奏旧乐器。 让他们迷失在声音的美丽中，但他们有灵魂，而现在的人有没有灵魂的美丽。
• 大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯喜欢并宠坏了他的乐器。 在其中一个大提琴的琴弓上，他插入了一颗蓝宝石，这是西班牙女王送给他的。

• 芬兰乐队 Apocalyptika 非常受欢迎。 她的曲目包括硬摇滚。 令人惊讶的是，音乐家们演奏了 4 把大提琴和鼓。 这种弓形乐器的使用，一直被认为是深情的、柔软的、深情的、抒情的，使该乐队在世界范围内享有盛誉。 以乐队的名义，表演者结合了 Apocalypse 和 Metallica 两个词。
• 著名的抽象艺术家朱莉娅·博登（Julia Borden）不是在画布或纸上，而是在小提琴和大提琴上画她令人惊叹的画作。 为此，她取下绳子，清洁表面，涂底漆，然后上色。 为什么她为这些画选择了如此不寻常的位置，朱莉娅甚至无法对自己解释。 她说，这些乐器似乎将她拉向它们，激励她完成下一部杰作。
• 音乐家罗尔杜金以 1732 万美元的价格购买了一把由大师斯特拉迪瓦里 (Stradivarius) 于 12 年制作的斯图亚特大提琴。 它的第一位主人是普鲁士国王弗雷德里克大帝。
• Antonio Stradivari 乐器的成本最高。 大师总共制作了 80 把大提琴。 迄今为止，据专家介绍，已保存 60 件工具。
• 柏林爱乐乐团有 12 名大提琴手。 他们因将许多流行的当代歌曲改编成他们的曲目而闻名。
• 该乐器的经典外观由木头制成。 然而，一些现代大师决定打破陈规。 例如，路易斯和克拉克一直在制造碳纤维大提琴，而美国铝业公司自 1930 年代以来一直在制造铝制大提琴。 德国大师Pfretzschner也被同样带走了。

• 在奥尔加·鲁德涅瓦（Olga Rudneva）的指挥下，来自圣彼得堡的大提琴家乐团的作品相当罕见。 乐团包括 8 把大提琴和一架钢琴。
• 2014 年 26 月，南非人 Karel Henn 创造了最长的大提琴演奏纪录。 他连续演奏了XNUMX小时，进入了吉尼斯世界纪录。
• 20世纪的大提琴演奏家姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇为大提琴曲目的发展和推广做出了重大贡献。 他第一次为大提琴演奏了一百多首新作品。
• 最著名的大提琴之一是安德烈·阿马蒂 (Andre Amati) 于 1538 年至 1560 年间制造的“国王”。这是最古老的大提琴之一，现收藏于南达科他州国家音乐博物馆。
• 乐器上并不总是使用 4 弦，在 17 世纪和 18 世纪，德国和荷兰有五弦大提琴。
• 最初，琴弦是用羊杂碎制成的，后来被金属琴弦取代。

大提琴流行作品

JS 巴赫 – G 大调第一组曲（听）

PI柴可夫斯基。 — 大提琴和管弦乐洛可可主题变奏曲（听）

A. Dvorak – 大提琴和管弦乐协奏曲（听）

C. Saint-Saens – “天鹅”（听）

I. 勃拉姆斯 – 小提琴和大提琴双协奏曲（听）

大提琴曲目

大提琴的协奏曲、奏鸣曲等作品的曲目非常丰富。 也许其中最著名的是六套房 JS巴赫 为大提琴独奏，洛可可主题变奏曲 柴可夫斯基 和圣桑的天鹅。 安东尼奥·维瓦尔第 写了 25 首大提琴协奏曲，波切里尼 12 首，海顿至少写了三首， 圣桑 和 德沃夏克 各写两篇。 大提琴协奏曲还包括埃尔加和布洛赫的作品。 最著名的大提琴和钢琴奏鸣曲是贝多芬创作的， 门德尔松 ，勃拉姆斯， 拉赫玛尼诺夫 ，肖斯塔科维奇， 普罗科菲耶夫 , 普朗克和 英国人 .

大提琴结构

该工具长时间保持其原始外观。 它的设计非常简单，任何人都没有想过要对其进行改造和更改。 大提琴放在地板上的尖顶是个例外。 起初它根本不存在。 将乐器放在地板上演奏，用腿抱住身体，然后放在讲台上，站着演奏。 尖顶出现后，唯一的变化是它的曲率，这使得船体可以处于不同的角度。 大提琴看起来像个大提琴 小提琴。 它由3个主要部分组成：

• 框架。 包含顶部和底部音板、efu（共鸣孔）、颈板、外壳、环、按钮、卸扣（内部间隔）。
• 秃鹫。 有一个螺母，颈部和脚跟。
• 头。 这是一个带有调音钉所在的钉箱的细节。 它以卷曲结束。

该乐器的一个重要的独立部分是弓。 它有不同的尺寸，还包括 3 个部分：

• 木藤条（使用巴西木或 fernambuco）。
• 垫子（由耐用的乌木制成，带有珍珠母镶嵌物）。
• 马毛（天然或人造）。 它的张力由位于手杖上的八角螺钉调节。

头发接触琴弦的地方称为弹奏点。 声音受演奏点、弓的压力、弓的移动速度的影响。 此外，声音会受到弓的倾斜度的影响。 例如，应用谐波技术、清晰度效果、声音软化、钢琴。

结构类似于其他弦（吉他、小提琴、中提琴）。 主要元素是：

• 头。 组成：钉盒、钉子、卷曲。 连接到颈部。
• 秃鹫。 在这里，琴弦位于特殊的凹槽中。 弦数是标准的 - 4 件。
• 框架。 生产材料——木材，上漆。 组件：上层、下层、外壳（侧面部分）、efs（装饰在车身前部的 2 个谐振器孔之所以这样称呼，是因为它们的形状类似于字母“f”）。
• 尖塔。 它位于底部，帮助结构搁在地板上，提供稳定性。
• 弓。 负责音响制作。 它发生在不同的大小（从 1/8 到 4/4）。

大提琴尺寸

标准（完整）大提琴尺寸为 4/4。 正是这些乐器可以在交响乐、室内乐和弦乐合奏中找到。 但是，也使用其他工具。 对于儿童或矮个子，尺寸较小的型号有 7/8、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10、1/16。

这些变体在结构和声音能力上与传统大提琴相似。 他们的小尺寸为刚刚开始他们的伟大音乐生活之旅的年轻人才提供了方便。

有大提琴，尺寸超标。 类似的模型是为身材高大、手臂长的人设计的。 这种工具不是按生产规模生产的，而是按订单生产的。

大提琴的重量 很小。 尽管它看起来很大，但它的重量不超过 3-4 公斤。

大提琴的创作历史

最初，所有弓形乐器都起源于音乐弓，与狩猎弓几乎没有区别。 最初，它们传播到中国、印度、波斯直至伊斯兰土地。 在欧洲领土上，小提琴的代表开始从巴尔干地区传播，他们是从拜占庭带来的。

大提琴的历史正式开始于 16 世纪初。 这就是乐器的现代历史告诉我们的，尽管有些人对此表示怀疑。 例如，在伊比利亚半岛，早在 9 世纪就出现了图像，上面有弓形乐器。 因此，如果你深入挖掘，大提琴的历史始于一千年前。

最受欢迎的弓乐器是 中提琴达甘巴 . 是她随后将大提琴从乐团中赶下台，作为其直系后裔，但声音更加优美和多变。 她所有已知的亲戚：小提琴、中提琴、低音提琴，也都从中提琴中追溯了他们的历史。 在 15 世纪，小提琴开始分为各种弓形乐器。

大提琴作为弓形大提琴的一个独立代表出现后，开始被用作低音伴奏，为小提琴、长笛和其他具有较高音域的乐器的声乐和部件伴奏。 后来，大提琴经常被用来演奏独奏部分。 直到今天，任何一个弦乐四重奏和交响乐团都离不开它，其中涉及 8-12 种乐器。

伟大的大提琴制造商

第一个著名的大提琴制造商是 Paolo Magini 和 Gasparo Salo。 他们在 16 世纪末至 17 世纪初设计了该乐器。 这些大师创造的第一批大提琴与我们现在可以看到的乐器非常相似。

大提琴在尼科洛·阿马蒂和安东尼奥·斯特拉迪瓦里等著名大师的手中获得了古典形式。 他们作品的一个显着特点是木材和清漆的完美结合，因此可以赋予每种乐器自己独特的声音，自己的发声方式。 有一种观点认为，从阿马蒂和斯特拉迪瓦里工作室出来的每一把大提琴都有自己的特点。

大提琴斯特拉迪瓦里被认为是迄今为止最昂贵的。 它们的价值是数百万美元。 Guarneri 大提琴同样出名。 著名的大提琴家卡萨尔斯最喜欢这种乐器，比起斯特拉迪瓦里的产品更喜欢它。 这些仪器的成本略低（从 200,000 美元起）。

为什么斯特拉迪瓦里乐器的价值要高出几十倍？ 在声音、性格、音色的独创性方面，这两款机型都具有非凡的特点。 只是斯特拉迪瓦里这个名字代表的大师不超过三个，而瓜尔内里至少有十个。 阿马蒂和斯特拉迪瓦里家族的荣耀在他们的一生中降临，瓜内里这个名字的出现要晚于他们的代表去世。

注意事项 大提琴 根据音高写在中音谱号、低音谱号和高音谱号的范围内。 在管弦乐谱中，她的部分位于中提琴和低音提琴之间。 演出开始前，表演者用松香擦弓。 这样做是为了将头发绑在弦上并发出声音。 演奏完音乐后，松香会从乐器上移除，因为它会破坏清漆和木材。 如果不这样做，声音可能随后会失去质量。 有趣的是，每种拉弓乐器都有自己的松香类型。

大提琴常见问题

小提琴和大提琴有什么区别？

主要区别在于尺寸。 经典版的大提琴几乎大了三倍，重量也相当大。 因此，在她的情况下，有特殊的设备（尖顶），他们只能坐在上面玩。

大提琴和低音提琴有什么区别？

低音提琴和大提琴的比较：
大提琴小于低音提琴； 他们扮演牢房坐着，站在走私处； 低音提琴的声音比大提琴低； 演奏低音提琴和大提琴的技巧是相似的。

大提琴的种类有哪些？

此外，和小提琴一样，大提琴也有不同的尺寸（4/4、3/4、1/2、1/4、1/8），并根据音乐家的成长和肤色来选择。
大提琴
第一弦——a（小八度）；
第二弦 - D（重新小八度）；
第三弦 - G（大八度盐）；
第四弦——C（给大奥克塔瓦）。

大提琴是谁发明的？

安东尼奥·斯特拉迪瓦里

目前，大提琴被认为是世界上最昂贵的乐器！ 据传闻，安东尼奥·斯特拉迪瓦里在 1711 年创作的其中一件乐器以 20 万欧元的价格卖给了日本音乐家！