吉他——关于乐器的一切

吉他 是 一种 弦 弹拨 乐器 , 世界 上 分布 最广 的 乐器 之一 . 它在许多音乐风格和音乐方向中用作伴奏或独奏乐器，是布鲁斯、乡村、弗拉门戈、摇滚音乐、有时是爵士乐等音乐风格的主要乐器。20世纪发明的电吉他对流行文化产生了强烈的影响。

吉他音乐的演奏者被称为 吉他手. 制造和修理吉他的人被称为 吉他制琴师 or 制琴师 ^{[ 1 ]}.

吉他的历史

起始地

具有共鸣琴身和琴颈的弦乐器，现代吉他的祖先，最早的幸存证据可以追溯到公元前 2 世纪。^[2] 在美索不达米亚的考古发掘期间，在粘土浅浮雕上发现了 kinnor（一种苏美尔-巴比伦弦乐器，在圣经传说中提到过）的图像。 古埃及和印度也有类似的乐器：埃及的 nabla、nefer、zither，印度的 veena 和 sitar。 在古希腊和古罗马，基塔拉乐器很流行。

吉他的前身有一个细长的圆形空心共鸣体和一个长长的琴颈，上面有琴弦。 身体是一体制成的——用干南瓜、龟壳或用一块木头挖空。 在公元三至四世纪。 e. 在中国，阮（或人民币） ^[3] 和月琴 ^[4] 出现了乐器，其中木制主体由上下共鸣板和连接它们的侧面组装而成。 在欧洲，这导致了 6 世纪左右拉丁和摩尔吉他的引入。 后来，在十五至十六世纪，一种乐器 vihuela 出现了，它对塑造现代吉他的结构也有影响。

名称的由来

“吉他”一词来自两个词的融合：梵语“sangita”意为“音乐”，古波斯语“tar”意为“弦”。 根据另一个版本，“吉他”一词来自梵语单词“kutur”，意思是“四弦”（参见 setar – 三弦）。 随着吉他从中亚经希腊传播到西欧，“吉他”一词发生了变化：古希腊的“cithara（ϰιθάϱα）”，拉丁语的“cithara”，西班牙的“guitarra”，意大利的“chitarra”，意大利的“guitare” ”在法国，“吉他”在英国，最后，“吉他”在俄罗斯。 “吉他”这个名字最早出现在13世纪的欧洲中世纪文学作品中。 ^[5]

西班牙吉他

在中世纪，吉他发展的主要中心是西班牙，吉他起源于古罗马（ 拉丁吉他 ) 并与阿拉伯征服者一起 ( 摩尔吉他 ）。 在 15 世纪，西班牙发明的带有 5 根双弦（第一根弦可能是单弦）的吉他变得普遍。 这种吉他被称为 西班牙吉他 . 到 18 世纪末，西班牙吉他在演变过程中获得了 6 个单弦和相当多的作品，其形成受到了 意大利作曲家和吉他演奏家毛罗·朱利安尼。

俄罗斯吉他

吉他传入俄罗斯的时间相对较晚，当时它在欧洲已经流传了五个世纪。 但直到 17 世纪末和 18 世纪初，所有西方音乐才开始广泛渗透到俄罗斯。 ^[6] . 由于 17 世纪末抵达俄罗斯的意大利作曲家和音乐家，主要是 Giuseppe Sarti 和 Carlo Canobbio，吉他获得了稳固的地位。 一段时间后，在 19 世纪初，由于 Marcus Aurelius Zani de Ferranti 于 1821 年抵达圣彼得堡，随后 Mauro Giuliani 和 Fernando Sor 巡回演出，吉他巩固了其在俄罗斯的地位。 索尔将他的芭蕾舞女演员妻子留在莫斯科，成为俄罗斯第一位女性编舞，他将一首名为“俄罗斯的纪念”的吉他音乐献给了俄罗斯之旅。 这首曲子现在还在演奏 ^[6] . 尼古拉·彼得罗维奇·马卡罗夫 ^[6] 是第一位演奏六弦乐器的重要俄罗斯吉他手。 在俄罗斯，在 18 世纪末和 19 世纪初，西班牙吉他的七弦版本开始流行，这主要是由于当时生活的才华横溢的作曲家和吉他演奏家安德烈·西赫拉（Andrei Sikhra）的活动，他写了为这种被称为“俄罗斯吉他”的乐器创作了一千多首作品。

古典吉他

在 18 至 19 世纪，西班牙吉他的设计发生了重大变化，大师们对琴体的大小和形状、琴颈紧固、弦轴机构的设计等进行了实验。 最后，在 19 世纪，西班牙吉他制造商 Antonio Torres 赋予了吉他现代的外形和尺寸。 托雷斯设计的吉他今天被称为 古典 吉他。 当时最著名的吉他手是西班牙作曲家兼吉他手弗朗西斯科·塔雷加，他为古典吉他演奏技术奠定了基础。 20世纪，西班牙作曲家、吉他手兼教师安德烈斯·塞戈维亚继续他的工作。

电吉他

20世纪，伴随着电放大和声音处理技术的出现，出现了一种新型吉他—— 电吉他. 1936 年，Rickenbacker 公司的创始人 Georges Beauchamp 和 Adolphe Rickenbecker 为第一款带有磁性拾音器和金属琴身（即所谓的“煎锅”）的电吉他申请了专利。 在 1950 年代初期，美国工程师和企业家 Leo Fender 以及工程师和音乐家 Les Paul 相互独立，他们发明了一种带有实木琴体的电吉他，其设计至今未变。 电吉他上最有影响力的演奏家是（据滚石杂志报道）生活在 20 世纪中叶的美国吉他手 Jimi Hendrix ^[7] .

吉他包括

像所有乐器一样，吉他也有几个部分。 它看起来像下面的图片。 吉他的结构 包括：音板、螺帽、侧板、琴颈、钉、螺帽、螺帽、品丝、共鸣孔和支架。

吉他的结构 一般如下图所示

每个元素（部分）负责什么？

鞍座用作琴弦的支架：它们用特殊的墨盒固定在那里，而琴弦的末端则进入吉他内部。

甲板是吉他的正面和背面，我想无论如何这里一切都很清楚。 外壳是前后甲板的连接部分，它构成了它的身体。

颈部包含窗台。 坚果——指板上的突起。 螺母之间的距离称为音柱。 当他们说“第一品”时，意思是指琴头和第一根螺母之间的距离。

   
                 品丝螺母 - 螺母之间的距离

至于指板——你现在会吓坏了，但是有两个琴颈的吉他！

调音钉 是收紧（松开）琴弦的机制的外部部分。 转动调音栓，我们给吉他调音，让它听起来不错。

谐振器孔 是吉他的孔，大约是我们弹吉他时右手所在的位置。 实际上，吉他的音量越大，声音越深（但这远不是音质的主要决定因素）。

大致规格

• 品丝数量 - 从 19（经典）到 27（电）
• 字符串数 - 从 4 到 14
• Mensura – 从 0.5 m 到 0.8 m
• 尺寸 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• 重量 – 从 >1（声学）到 ≈15 kg

吉他分类

目前存在的大量吉他品种可以根据以下标准进行分类：

• 原声吉他 – 借助以原声共鸣器形式制成的琴体发声的吉他。
• Electric guitar（电吉他）——一种通过电子放大和拾音器从振动琴弦中获取的信号的再现来发声的吉他。
• 半原声吉他（电原声吉他）——原声吉他和电吉他的组合，当除了空心原声体外，设计中还提供了拾音器。
• 谐振器吉他（共鸣或共鸣吉他）是一种原声吉他，其中内置金属声学谐振器用于增加音量。
• 合成器吉他（MIDI 吉他）是一种吉他，旨在用作声音合成器的输入设备。

按船体设计

• 古典吉他——Antonio Torres（十九世纪）设计的原声六弦吉他。
• 民谣吉他是一种适合使用金属弦的原声六弦吉他。
• 平顶吉他是一种带有平顶的民谣吉他。
• Archtop 是一种原声或半原声吉他，具有凸面的前音板和位于音板边缘的 f 形谐振器孔 (efs)。 一般来说，这种吉他的琴身类似于放大的小提琴。 由 Gibson 在 1920 年代开发。
• Dreadnought – 一种民谣吉他，琴体增大，呈典型的“矩形”形状。 与经典案例相比，它的音量有所增加，并且音色中低频成分占主导地位。 由马丁于 1920 年代开发。
• Jumbo 是民谣吉他的放大版本，由 Gibson 于 1937 年开发，在乡村和摇滚吉他手中很受欢迎。
• 西方 – 原声或电声吉他，此类吉他的一个特征已成为最后一个品格下方的切口，以便尽可能容易地访问这些最后一个品格。

按范围

• 普通吉他——从大八度的 D (mi) 到第三八度的 C (re)。 使用打字机 (Floyd Rose) 可以显着扩大两个方向的范围。 吉他的音域约为 4 个八度。
• 贝司吉他是一种音域较低的吉他，通常比普通吉他低一个八度。 由 Fender 在 1950 年代开发。
• 中音吉他是一种四弦吉他，具有短音阶、音域和班卓琴调音。
• 男中音吉他是一种比普通吉他音阶更长的吉他，可以将其调到较低的音高。 由 Danelectro 在 1950 年代发明。

由于品丝的存在

• 普通吉他是指有品丝和品丝的吉他，适合在等律的情况下演奏。
• 无品格吉他是没有品格的吉他。 这使得可以从吉他的音域中提取任意音高的声音，并且可以平滑地改变提取的声音的音高。 无品贝司吉他更为常见。
• 滑轨吉他（Slide guitar）——一种设计用来演奏滑轨的吉他，在这样的吉他中，在特殊装置的帮助下，音高可以平滑地变化——一种沿着琴弦驱动的滑轨。

按原产国（地）

• 西班牙吉他是13-15世纪出现在西班牙的一种原声六弦吉他。
• 俄罗斯吉他是18-19世纪在俄罗斯出现的一种原声七弦吉他。
• 尤克里里是一种滑盖吉他，以“躺”的姿势发挥作用，即吉他的琴身平放在吉他手的膝盖上或特殊的支架上，而吉他手则坐在椅子上或站在吉他旁边，就像在一张桌子。

按音乐类型

• 古典吉他——Antonio Torres（十九世纪）设计的原声六弦吉他。
• 民谣吉他是一种适合使用金属弦的原声六弦吉他。
• 弗拉门戈吉他——古典吉他，适应弗拉门戈音乐风格的需要，音色更锐利。
• 爵士吉他（管弦吉他）是吉布森拱顶及其类似物的既定名称。 这些吉他声音清晰，在爵士乐团的组成中清晰可辨，这决定了它们在 20 世纪 30 年代和 XNUMX 年代爵士吉他手中的流行。

按在所执行工作中的角色

• 独奏吉他——设计用于演奏旋律独奏部分的吉他，其特点是单个音符的声音更清晰、更清晰。

在古典音乐中，独奏吉他被认为是没有合奏的吉他，所有部分都由一把吉他完成，是最困难的吉他演奏类型

• 节奏吉他——设计用于演奏节奏部分的吉他，其特点是音色更密集、更均匀，尤其是在低频部分。
• Bass Guitar（低音吉他）——通常用于演奏低音线的低音吉他。

按字符串数

• 四弦吉他（4-string guitar）是一种有四根弦的吉他。 绝大多数四弦吉他是低音吉他或次中音吉他。
• 六弦吉他（6-string guitar）——有六个单弦的吉他。 最标准和最广泛的品种。
• 七弦吉他（7-string guitar）——有七根单弦的吉他。 最适用于 18-19 世纪至今的俄罗斯和苏联音乐。
• 十二弦吉他（12 弦吉他） – 十二弦吉他，形成六对，通常在古典系统中以八度或一致的方式进行调音。 它主要由专业摇滚音乐家、民间音乐家和吟游诗人演奏。
• 其他 – 有大量不常见的中间吉他和混合吉他，琴弦数量增加。 可以简单地添加琴弦来扩大乐器的音域（例如五弦和六弦贝斯吉他），以及将部分或全部琴弦加倍甚至加倍以获得更丰富的音色。 还有一些吉他带有额外的（通常是一个）琴颈，以方便一些作品的独奏。

其他名称

• Dobro 吉他是 Dopera 兄弟于 1928 年发明的共鸣器吉他。 目前，“Guitar Dobro”是 Gibson 拥有的商标。
• 尤克里里是 19 世纪后期在夏威夷群岛发明的吉他的微型四弦版本。
• 敲击吉他（敲击吉他）——一种设计用于演奏的吉他 窃听 声音提取方法。
• Warr 的吉他是一种电击吉他，具有类似于传统电吉他的琴身，并且还允许其他声音产生方法。 有 8、12 或 14 个字符串的选项。 没有默认设置。
• 查普曼的手杖是一种电击吉他。 没有身体，允许从两端播放。 有 10 或 12 个字符串。 理论上，最多可以同时弹奏 10 个音符（1 个手指 - 1 个音符）。

吉他技巧

弹奏吉他时，吉他手用左手的手指捏住指板上的琴弦，用右手的手指按几种方式中的一种发声。 吉他在吉他手面前（水平或成一定角度，琴颈抬高至 45 度），靠在膝盖上，或挂在斜挎在肩上的皮带上。 一些左撇子吉他手将吉他琴颈向右转，相应地拉动琴弦并改变手的功能——右手夹住琴弦，左手提取声音。 此外，手的名称是为右手吉他手提供的。

声音制作

吉他发声的主要方法是捏弦——吉他手用指尖或指甲钩住琴弦，轻轻拉动并松开。 用手指弹奏时，使用两种类型的拨弦：apoyando 和 tirando。

配套 （来自西班牙语  支持 , 清洗剂 ) 是 apinch 之后 手指 放在 相邻 的 弦上 . 在 apoyando 的帮助下，可以演奏音阶乐段以及 cantilena，这需要特别深沉和饱满的声音。 什么时候 服用 （西班牙提兰多 – 拉) , 在   与 apoyando 不同 , 弹奏 后 的 手指 不会 放在 相邻 的 较粗 的 弦 上 , 而是 自由 地 扫过 它 , 在 音符 中 , 如果 特殊 的 apoyando 符号 (^ ) 没有标出 , 则使用 tirando 技术演奏该作品。

此外，吉他手可以毫不费力地用三个或四个手指同时敲击所有或多个相邻的琴弦。 _ 这种发声方法称为 rasgueado 。 “棋”这个名字也很常见。

可以用右手的手指或借助称为拨片（或拨片）的特殊装置进行捏击。 拨片是一块由硬质材料制成的小平板——骨头、塑料或金属。 吉他手用右手的手指握住它并捏 或用它敲击琴弦。

Slap 广泛用于许多现代风格的音乐中。 为此，吉他手要么用拇指重击一根弦，要么拿起并松开一根弦。 这些技术分别称为slap (hit) 和pop (hook)。 大多是耳光 弹贝斯时使用。 _

近几十年来，一种不寻常的演奏技术得到了积极发展，一种新的声音提取方式，当琴弦开始从指板上的品格之间轻轻敲击时开始发声。 这种发声方法称为敲击（用两只手弹奏时用双手敲击）或 TouchStyle。 在 敲击就像弹钢琴，每只手都在演奏自己独立的部分。

左手

吉他手用左手从下方抓住琴颈，拇指靠在琴颈的背面。 其余手指用于在指板工作面上捏住琴弦。 手指的指定和编号如下：1 – 食指，2 – 中指，3 – 无名指，4 – 小指。 指针相对于音品的位置称为“位置”，用罗马数字表示。 例如，如果吉他手用 第一个 手指在 4日 烦恼，然后他们说手在第四位。 未拉伸的弦称为开弦。

琴弦是用指腹夹住的——因此，吉他手用一根手指将一根琴弦按在某个品格上。 如果食指平放在指板上，那么同一品格上的几根甚至所有琴弦都会同时被按下。 这种非常常见的技术称为“ 巴利 “。 有一个大巴利（full barre），当手指按下所有琴弦时，还有一个小巴利（half-barre），当手指按下较少数量的琴弦（最多2个）时。 其余手指在设置巴利时保持自由，可用于以其他方式夹弦。 还有一些和弦，除了用食指的大巴利之外，还需要在不同的品格上拉一个小巴利，根据特定的“可演奏性”，使用任何自由手指。和弦。

吉他技巧

除了上述基本的吉他演奏技巧外，还有多种吉他手在不同风格的音乐中广泛使用的技巧。

• 琶音（蛮力）——和弦声音的顺序提取。 它是通过用一根或多根手指依次拨动不同的琴弦来实现的。
• 琶音 – 非常快，在一个动作中，顺序提取位于不同琴弦上的声音。
• 弯曲（收紧）——通过琴弦沿品丝螺母的横向位移来提高音调。 根据吉他手的经验和使用的琴弦，这种技术可以将提取的音符增加一个半音到两个音。
  • 简单弯曲——先敲弦然后拉弦。
  • 预弯——琴弦先被拉起，然后才被敲击。
  • Reverse bend – 一根弦被静静地拉起，敲击并降低到原来的音符。
  • Legacy bend – 敲击琴弦，收紧，然后将琴弦降低到原来的音调。
  • Bend grace note – 击弦同时收紧。
  • Unison bend – 通过敲击两根弦来提取，然后较低的音符达到较高的音符的高度。 两个音符同时响起。
  • Microbend 是一种高度不固定的升降机，大约有 1/4 个音调。
• 打架——用拇指向下，用食指向上，用塞子向下用食指，用食指向上。
• 颤音是所提取声音音高的周期性轻微变化。 它是在左手沿颈部摆动的帮助下进行的，同时按下琴弦的力会发生变化，其张力也会随之改变，音高也会随之改变。 另一种演奏颤音的方法是连续周期性地演奏“弯曲”技术到一个小的高度。 在配备“whammy bar”（颤音系统）的电吉他上，通常使用杠杆来演奏颤音。
• 八（伦巴）——食指向下，拇指向下，食指向上} 2次，食指向下和向上。
• 滑音是音符之间的平滑滑动过渡。 在吉他上，位于同一弦上的音符之间是可能的，这是通过将手从一个位置移动到另一个位置而不松开按弦的手指来执行的。
• 戈尔佩 ( 西班牙语 :  吹  – blow ) – 打击乐技术，在弹奏时用指甲敲击原声吉他的音板。 主要用于弗拉门戈音乐。 _
• Legato – 连续演奏音符。 吉他是用左手弹奏的。
  • 上升（打击乐）连奏——已经发声的琴弦被左手手指剧烈而有力的动作夹住，声音来不及停止。 这种技术的英文名称也很常见——锤子，锤子——他。
  • 下行连奏——手指从弦上拉开，同时轻轻拾起。 还有一个英文名字——pool、pool——off。
  • 颤音是由锤子和台球技术组合演奏的两个音符的快速交替。
• Pizzicato 是用右手弹拨的动作演奏的。 右手用食指和拇指夹住琴弦，然后将琴弦拉回一段距离后松开。 通常将琴弦拉回一小段距离，从而产生柔和的声音。 如果距离很大，则琴弦会撞击音品并增加声音的打击乐感。
• 用右手掌静音——当右手掌部分放在支架（琴桥）上，部分放在琴弦上时，演奏低沉的声音。 这种被现代吉他手广泛使用的技术的英文名称是“palm mute”（eng . 静音  - 沉默的 ）。  
• 普尔加（西班牙语：  拇指  – 拇指 ) – 用右手拇指演奏技巧。 弗拉门戈音乐中发声的主要方法。 琴弦先由牙髓的一侧击打，然后由拇指指甲的边缘击打。
• 扫一扫（英文  扫描 – sweep ) – 在弹奏琶音时沿着琴弦向上或向下滑动拨片，或者沿着静音的琴弦向上或向下滑动拨片，在主音符之前产生刮擦声。
• Staccato – 短的、断断续续的音符。 它是通过松开左手手指琴弦的压力，或在弹奏一个音色或和弦后立即将右手的琴弦静音来演奏的。
• 手鼓是另一种打击乐技术，包括在支架区域敲击琴弦，适用于中空琴体、原声和半原声吉他。
• 颤音是一种非常快速的重复弹拨，无需改变音符。
• 泛音是通过准确地触摸发声的琴弦将琴弦分成整数个部分来消除琴弦的主泛音。 有自然的和声，在空弦上演奏，人工的，在夹弦上演奏。 也有所谓的调和音，是指拨片和握着拨片的拇指或食指的肉同时发出声音时所产生的谐波。

吉他乐谱

在吉他中，可用范围内的大多数声音都可以通过多种方式提取。 例如，第一个八度的声音 mi 可以在第一个空弦上，在第 1 个弦上第 2 个品格上，在第 5 个弦上第 3 个品格上，_ 在第 9 个弦上第 4 个品格上，在第 14 个上5 品的弦和 19 品的 6 弦（在具有 24 品和标准调弦的 6 弦吉他上）。 _ _ _ _ 这使得以多种方式演奏相同的作品成为可能，在不同的琴弦上提取所需的声音并用不同的手指捏琴弦。 在这种情况下，每根琴弦都会有不同的音色。 吉他手弹奏一首曲子时手指的排列称为该曲子的指法。 各种辅音和和弦也可以 演奏方式很多，也有不同的指法。 录制吉他指法有几种方法。

乐谱

在现代乐谱中，当为吉他录制作品时，使用一套惯例来表示作品的指法。 所以，推荐弹奏的琴弦用圆圈中的琴弦编号表示，左手（模式）的位置用罗马数字表示，手指 左手 – 数字从 1 到 4（空弦 – 0），右手手指 – 拉丁字母 p , i , m 和 a ，以及带有图标的拾取方向  （向下，即远离你）和  （向上，也就是对着自己）。

此外，在阅读音乐时，您应该记住吉他是一种移调乐器——吉他的作品总是比听起来高一个八度。 这样做是为了避免从下面出现大量额外的线条。

指法

为吉他录制作品的另一种方法是指法录音，或指法谱。 吉他指法并不表示高度，而是表示每首乐曲的位置和弦。 同样在指法谱中，可以使用与乐谱中使用的类似的手指标记。 指法记谱法既可以独立使用，也可以与乐谱结合使用。

指法

在学习弹吉他的过程中有广泛使用的指法图形，也称为“指法”。 一个类似的指法是一个吉他琴颈的示意性描述片段，上面标有用于放置左手手指的位置的点。 手指可以通过它们的编号以及片段在指板上的位置来指定。

有一类软件产品“吉他和弦计算器”——这些程序可以计算并以图形方式显示给定和弦的所有可能指法。

吉他配件

在使用和演奏过程中，吉他可以使用各种配件和固定装置，包括：

• Plectrum（介体）——一块小板（由塑料、骨头、金属制成），厚度为 0 。 1-1（有时可达 3）mm，用于声音提取。
• 滑块——一个由坚硬光滑的材料制成的空心圆柱体，主要是金属或玻璃（瓶颈），戴在左手的一个手指上； 起到“滑动阈值”的作用，让您不必随意更改提取声音的音高。
• 变调夹 – 一种将所有或几根琴弦不断夹在一个品格上的装置，以简化某些琴键的演奏，并增加乐器的音高。
• 箱子——用于存放和（或）携带吉他的软或硬箱子或箱子。
• 支架（stand）——用于将工具牢固地固定在地板或墙壁上，用于短期存放的装置。
• 吉他背带是一种由耐用材料（皮革或合成材料）制成的背带，可以让吉他手在站立时舒适地演奏。
• 吉他谱号是一种用于调节古典吉他琴颈的工具（通过特殊的调节螺丝固定在琴体上）。
• 六角扳手 – t。 名词“truss”，在许多现代吉他上通过松开 - 拉紧桁架杆来调整琴颈偏转（以及相应地调整琴弦和音品之间的距离）。 相同的密钥，但更小，用于直接 和 微调 一些 型号 的 电吉他 的 琴弦 和 琴颈 之间 的 间隙 .
• 转盘——一种便于缠绕琴弦的装置； 是一个喷嘴——挂钩机构手柄的延伸。
• 可拆卸拾音器——与原声吉他一起，可以使用特殊的拾音器，这些拾音器不是吉他设计的一部分，而是插入谐振器孔或从外部连接到乐器主体。
• 调音器是一种电子设备，它通过直观地指示每根琴弦的调音精度来简化吉他调音。
• 乐器线——一种特制的屏蔽电线，用于将信号从电吉他拾音器传输到放大、混音、录音和其他设备。
• 用于护理身体、颈部或音板的抛光剂。
• 特殊装置的挂钩 ^{[ 8 ]} 这使您可以快速从一种调音转到另一种调音（例如，从标准调到“Dropped D”）。

参考资料

1. ↑ . 音乐词典 [ 译。 和他一起 。 乙。 P. 尤根森，补充。 罗斯。 部 ] 。 _ - M 。 : DirectMedia 出版社，2008 年。 - 光盘
2. ↑ 查纳斯，海伦。 Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 阮 ; 于 下巴 。 沉思。 转，元（古代弹拨乐器）《汉俄大辞典四卷本》
4. ↑ 月琴 月琴 下巴 。 沉思。 月琴（四弦乐器，圆身或八棱琴）《汉俄辞典四卷》
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ¹ 我们国家的吉他
7. ↑ 滚石杂志：有史以来最伟大的 100 位吉他手名单。
8. ↑ 制造商网站上的产品页面
9. 沙纳塞特，海伦。 Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _马克飞利浦，约翰查佩尔。 Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
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吉他常见问题

一把好的吉他要多少钱？

对于 150-200 美元，有许多型号甚至带有连接，带有内置调谐器和效果器。 即使花 80-100 美元，你也可以买到相当不错的 EUPHONY、MARTINEZ 品牌的吉他，或者一些价格不贵但质量和声音相当不错的预算型号。

初学者买什么吉他最好？

专家建议从古典吉他开始训练。 其上装有柔软的尼龙弦，杆的宽度增加，声音柔和圆润。 在这样的吉他上，演奏古典作品以及爵士和弗拉门戈风格的音乐。

古典吉他和原声吉他有什么区别？

尼龙弦用于古典吉他。 它们触感柔软，很容易夹在吉他的脖子上。 在原声吉他上，有更多刚性的钢弦，使声音更加有力和饱和。 在极少数情况下，可以将特制的金属弦安装在经典吉他上。