手鼓：它是什么，乐器组成，历史，用途，如何选择
法国被认为是他的故乡。 XNUMX世纪，这个国家出现了一种叫做普罗旺斯鼓的乐器。 但几个世纪前，手鼓被执行魔法仪式的萨满使用。 统一的声音和叮当声让他们陷入了恍惚。 经过几个世纪，该乐器并没有失去其意义。 今天，它被用于摇滚乐队、流行音乐和民族音乐。
什么是手鼓
来自框架鼓系列的薄膜电话。 它由一个框架和一个覆盖在框架上的皮革薄膜组成。 在其上，表演者用他的手掌或带有圆形旋钮的木棍移除。 在现代版本中，工作表面由塑料制成。 轮辋高 5 厘米，框架直径为 30 厘米。 不同的尺寸和形状是可能的。
手鼓是一种具有不确定声音的乐器。 在轮辋主体上切出纵向孔，将金属盘插入其中 - 板。 它们可以是 4 到 14 对。 当被击中时，它们会产生振铃、嘎嘎声。
手鼓的形状可以是圆形或半圆形。 第一种更常被萨满使用，呕吐，旋转，启动“能量螺旋”。 第二种不太常见，但对表演者来说更方便，因为它实际上是他手的延伸。 半圆形工具的一侧是直的，用作手柄。
手鼓和手鼓有什么区别
乐器在声音、设计、配置上的区别。 有些例子有绳子在皮革上伸展。 法国作曲家Charles-Marie Widor看到了与手鼓的主要区别在于没有尖锐的声音和柔和的声音。 否则，这两种膜听器有很多共同点。
该工具的历史
法国南部被认为是手鼓的发源地。 流浪的音乐家出现在欧洲城市的街道上，用圆形乐器伴奏，用棍子敲打覆盖在身体上的材料。 在 XNUMX 世纪，表演者在同时演奏两种乐器的同时使用长笛和手鼓的二重奏。
在亚洲，早在欧洲薄膜电话出现之前，人们就开始演奏手鼓了。 在他们的形象中，手鼓被创造出来。 他迅速移居意大利，在伊拉克、希腊、德国走红。 XNUMX世纪，他成为管弦乐团和交响乐团的成员，在专业音乐中站稳了脚跟。
运用
在法国普及，这种古老的乐器早在进入音乐文化之前就被印度和西伯利亚的萨满巫师使用。 他是神圣的，外行不敢碰他。 膜的材料经过仔细选择。 在西伯利亚，经常使用鹿皮； 在印度，蛇皮或猪皮被拉扯。
祭祀过程中，萨满使铃鼓发出如雷鸣或草沙沙沙的声音，进入恍惚状态，准备与更高的力量和神灵交流。 萨满的个人仪器看起来就像一件真正的艺术品。 它装饰着神奇的图画、铃铛、彩色绳索、动物骨头。
在欧洲，手鼓后来变得普遍。 作曲家将它包括在歌剧、芭蕾舞、交响乐作品中。 意大利人用它作为芭蕾舞表演的随行人员的一部分。 舞者们拿着一个饰有缎带和铃铛的手鼓表演他们的部分。
如何选择手鼓
不同的尺寸、轮廓、膜材料让您可以根据自己的喜好选择仪器。 身上的叮当声越多，声音就越亮，越响亮。 皮革手鼓的声音与塑料手鼓不同。 大小也很重要。 初学者在半圆形的膜片上演奏更方便。 一侧是平的，用作把手。 专业人士使用圆形，在表演期间将它们扔掉，旋转。 不太常见的是三角形，甚至是星形乐器。
手鼓的现代使用扩大了专业音乐的可能性。 范围很广——摇滚、民族、流行音乐作品。 自二十世纪以来，它一直积极用于交响乐谱，在打击乐组中占据一席之地，为作品增添神秘感，强调重点。
