丹尼尔·巴伦博伊姆 |

丹尼尔·巴伦博伊姆

现在经常发生的是，一位著名的乐器演奏家或歌手，为了扩大自己的音域，转向指挥，使其成为他的第二职业。 但是很少有音乐家从小就在多个领域同时表现出来的情况。 一个例外是丹尼尔·巴伦博伊姆。 “当我作为钢琴家演奏时，”他说，“我努力在钢琴中看到管弦乐队，而当我站在控制台前时，管弦乐队在我看来就像一架钢琴。” 的确，很难说他对他的迅速崛起和他现在的名声有更多的亏欠。

自然，钢琴在指挥之前还存在。 父母，老师本身（来自俄罗斯的移民），从五岁开始在她的家乡布宜诺斯艾利斯教她的儿子，他七岁时第一次出现在舞台上。 1952年，丹尼尔已经在萨尔茨堡与莫扎特管弦乐团合作，演奏巴赫的D小调协奏曲。 这个男孩很幸运：他被埃德温·菲舍尔（Edwin Fischer）监护，并建议他沿途从事指挥。 自 1956 年以来，这位音乐家居住在伦敦，经常作为钢琴家在那里演出，多次巡回演出，并在意大利的 D. Viotti 和 A. Casella 比赛中获奖。 在此期间，他跟随 Igor Markovich、Josef Krips 和 Nadia Boulanger 学习，但他的父亲在他的余生中仍然是他唯一的钢琴老师。

早在 60 年代初，不知何故，不知何故，但很快，巴伦博伊姆的明星就开始在音乐界冉冉升起。 他以钢琴家和指挥家的身份举办过音乐会，他录制了多张出色的唱片，其中当然最受关注的是贝多芬的五首协奏曲和钢琴、合唱团和管弦乐队的幻想曲。 没错，主要是因为 Otto Klemperer 在控制台后面。 对于这位年轻的钢琴家来说，这是一种莫大的荣誉，他尽一切努力应对负责任的任务。 但是，在这段录音中，克伦佩勒的个性和不朽的概念仍然占主导地位。 正如一位评论家所说，这位独奏家“只做了钢琴般干净的针线活”。 “不完全清楚为什么 Klemperer 在这张唱片中需要一架钢琴，”另一位评论家冷笑道。

总之，这位年轻的音乐家离创作成熟还很远。 然而，评论家们不仅赞扬了他精湛的技巧，一颗真正的“珍珠”，而且赞扬了措辞的意义和表现力，以及他思想的重要性。 他对莫扎特的诠释，带着它的严肃性，唤起了克拉拉·哈斯基尔的艺术，而游戏的阳刚之气让他看到了一个优秀的贝多芬主义者的视角。 在此期间（1965年XNUMX月至XNUMX月），巴伦博伊姆在苏联进行了长达近一个月的长途旅行，在莫斯科、列宁格勒、维尔纽斯、雅尔塔等城市演出。 他演奏了贝多芬第三、第五协奏曲、勃拉姆斯第一协奏曲、贝多芬、舒曼、舒伯特、勃拉姆斯的主要作品，以及肖邦的缩影。 但碰巧这次旅行几乎没有引起人们的注意——那时巴伦博伊姆还没有被荣耀的光环所包围……

然后巴伦博伊姆的钢琴事业开始有所下滑。 几年来他几乎没有演奏，大部分时间都在指挥，他领导了英国室内乐团。 他不仅在调音台上管理后者，而且还在乐器上管理后者，除其他作品外，他几乎演奏了莫扎特的所有协奏曲。 自 70 年代初以来，指挥和弹奏钢琴在他的活动中占据了大致相等的位置。 他在世界上最好的管弦乐队的控制台上演奏，有一段时间他领导巴黎交响乐团，除此之外，他还担任了很多钢琴家。 现在他积累了大量的曲目，包括莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的所有协奏曲和奏鸣曲，以及李斯特、门德尔松、肖邦、舒曼的许多作品。 让我们补充一下，他是普罗科菲耶夫第九奏鸣曲的首批外国演奏家之一，他在作者的钢琴编曲中录制了贝多芬的小提琴协奏曲（他本人正在指挥管弦乐队）。

Barenboim 经常与歌手 Baker Fischer-Dieskau 合奏，几年来，他与妻子大提琴家 Jacqueline Dupré（因病离开舞台）一起演奏，并与她和小提琴家 P 三重奏. 扎克曼。 伦敦音乐会生活中的一个值得注意的事件是他从莫扎特到李斯特（1979/80 赛季）举办的历史音乐会“钢琴音乐杰作”的循环。 这一切一次又一次地印证了艺术家的崇高声誉。 但与此同时，还是有一种不满足的感觉，一种未利用的机会。 他演奏得像一位优秀的音乐家和一位出色的钢琴家，他认为“就像钢琴的指挥一样”，但他的演奏仍然缺乏一位伟大的独奏家所必需的轻快感和说服力，当然，如果你用这个标准来衡量的话这位音乐家的非凡才能表明了这一点。 似乎即使在今天，他的才华对音乐爱好者的承诺也比给他们的要多，至少在钢琴领域是这样。 也许这个假设只是在艺术家最近在苏联巡回演出后得到了新的论据的加强，无论是独奏节目还是巴黎管弦乐团的负责人。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990