弗拉基米尔·阿什肯纳齐 (Vladimir Ashkenazy) |

弗拉基米尔·阿什肯纳齐

五年来，弗拉基米尔·阿什肯纳齐一直是他这一代最著名的钢琴家之一。 他的上升非常迅速，尽管并非没有复杂性：有一段时间的创造性怀疑，成功与失败交替出现。 然而这是事实：早在 60 年代初，评论家就以最苛刻的标准来评估他的艺术，经常将其与公认的和更受尊敬的同事进行比较。 所以，在《苏联音乐》杂志上，人们可以读到他对穆索尔斯基《画展》的诠释：有趣的。 V. Ashkenazy 以他自己的方式展现了出色的构图，以高贵的克制、意味深长和对细节的精细修饰来演奏它。 凭借丰富的色彩，保留了想法的统一性和完整性。

在这个网站的页面上，不时提到各种音乐比赛。 唉，这是很自然的——不管我们喜不喜欢——他们已经成为今天提拔人才的主要工具，而且，事实上，他们已经介绍了大多数著名的艺术家。 Ashkenazi 的创造性命运在这方面具有独特性和非凡性：他成功地通过了三场比赛，这也许是我们这个时代最权威、最艰难的比赛。 在华沙获得二等奖（1955年）后，他在布鲁塞尔伊丽莎白女王比赛（1956年）和莫斯科柴可夫斯基比赛中获得最高奖项（1962年）。

Ashkenazi 非凡的音乐天赋很早就表现出来，显然与家庭传统有关。 弗拉基米尔的父亲是时至今日在苏联广为人知的流行钢琴家大卫·阿什肯纳齐，他的手艺一流，他的精湛技艺总是令人钦佩。 为遗传添加了出色的准备，首先弗拉基米尔在中央音乐学校师从老师 Anaila Sumbatyan，然后在莫斯科音乐学院师从 Lev Oborin 教授。 如果我们回想一下他必须参加的三场比赛中每场比赛的节目有多复杂和丰富，很明显，当他从音乐学院毕业时，这位钢琴家已经掌握了非常广泛和多样的曲目。 在早期，他以表演激情的普遍主义而著称（这并不罕见）。 无论如何，肖邦的歌词与普罗科菲耶夫奏鸣曲的表现方式有机地结合在一起。 而在任何诠释中，都无一例外地展现出年轻钢琴家的特质：爆发力的冲动、乐句的轻松和凸度、对音色的敏锐感、保持发展动力的能力、思想的运动。

当然，这一切都增加了出色的技术设备。 在他的指尖下，钢琴的质感总是显得格外的浓密、饱和，但同时，丝毫的细微差别并没有消失得无影无踪。 总之，到 60 年代初，它已成为真正的大师。 它引起了评论家的注意。 其中一位评论家写道：“谈到德系犹太人，人们通常会钦佩他精湛的数据。 的确，他是一位杰出的演奏家，不是在最近流行的这个词的扭曲意义上（能够以惊人的速度演奏各种各样的段落），而是真正意义上的。 这位年轻的钢琴家不仅拥有非凡的灵巧和强壮、训练有素的手指，而且能够流利地使用各种优美的钢琴音色。 从本质上讲，这个特点也适用于今天的弗拉基米尔·德系，虽然同时它还缺少一个，但也许是多年来出现的最重要的一个特点：艺术性、艺术性成熟。 每年，这位钢琴家都为自己设定了越来越大胆和严肃的创作任务，不断改进他对肖邦、李斯特、贝多芬和舒伯特的诠释，在巴赫和莫扎特、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品中也以独创性和规模征服，勃拉姆斯和拉威尔……

1961年，在他难忘的第二届柴可夫斯基比赛前不久。 弗拉基米尔·阿什肯纳齐遇到了年轻的冰岛钢琴家索菲·约翰斯多蒂尔，她当时是莫斯科音乐学院的实习生。 很快他们就成了夫妻，两年后这对夫妇定居在英国。 1968年，德系在雷克雅未克定居并接受冰岛公民身份，十年后卢塞恩成为他的主要“住所”。 这些年来，他不断地举办音乐会，强度越来越高，与世界上最好的管弦乐队一起演出，录制了很多唱片——这些唱片已经非常普遍。 其中，贝多芬和拉赫玛尼诺夫所有协奏曲的录音，以及肖邦的唱片，也许特别受欢迎。

自七十年代中期以来，这位公认的现代钢琴大师和他的许多同事一样，成功地掌握了第二个职业——指挥。 早在 1981 年，他就成为了伦敦爱乐乐团的第一位常任客座指挥，现在在许多国家的领奖台上演出。 从1987年到1994年，他担任皇家爱乐乐团的指挥，还指挥了克利夫兰交响乐团、柏林广播乐团。 但与此同时，德系钢琴家的音乐会并没有变得越来越稀有，并引起了与以往一样的观众的极大兴趣。

自 1960 年代以来，Ashkenazy 为各种唱片公司制作了许多唱片。 他演奏并录制了肖邦、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、勃拉姆斯、李斯特的所有钢琴作品，以及普罗科菲耶夫的五首钢琴协奏曲。 Ashkenazy 是七次格莱美古典音乐表演奖得主。 与他合作的音乐家包括伊扎克·帕尔曼、乔治·索尔蒂。 作为多个乐团的指挥，他演奏并录制了西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇的所有交响曲。

Ashkenazi 的自传书 Beyond the Frontiers 于 1985 年出版。