如何克服弹钢琴的技术难点？对音乐学校和学院的学生有用

碰巧的是，技术训练不足并不能让钢琴家弹奏出他想要的曲子。因此，每天都需要进行练功练习，至少半小时。只有这样，一切复杂的事情才得到解决和实现，技术上的自由就出现了，让你忘记困难，完全投入到音乐形象的体现中。

在本文中，我们将讨论克服技术难点的几种有效方法。首先，关键思想。就是这样：任何复杂的事物都由简单的事物组成。这不是什么秘密！将向您展示的所有方法的主要特点是将复杂的地方分解为简单的元素，分别处理这些元素，然后将简单的事物连接在一起形成一个整体。我希望你不会感到困惑！

那么，我们来谈谈钢琴的技术工作方法有哪些呢？关于。现在关于一切的一致性和细节。我们不会讨论它——这里一切都很清楚：分别弹奏左右手的各个部分至关重要。

停止方式

多项选择“停止”练习包括将一段文章分成几个部分（甚至两个部分）。您只需不要随意划分它，而是使每个部分都易于演奏。通常，分割点是第一根手指放置的音符或需要认真移动手的地方（这称为改变位置）。

以快节奏演奏给定数量的音符，然后我们停下来控制我们的动作并准备下一场“比赛”。停留本身可以尽可能地解放双手，并有时间集中精力为下一段做准备。

有时，根据音乐作品的节奏模式选择停止点（例如，每十六分之四）。在这种情况下，在处理各个片段后，可以将它们粘合在一起 - 也就是说，连接起来以便两倍的频率停止（不再是在 4 个音符之后，而是在 8 个音符之后）。

有时会因其他原因而停止。例如，在“问题”手指前面进行受控停止。比方说，某个无名指或无名指在一段乐段中无法清楚地演奏其音符，那么我们会特别突出它——我们停在它前面并做好准备：一个挥杆，一个“auftakt”，或者我们只是排练（即，重复）几次（“已经玩了，这样的狗！”）。

上课时，需要极度镇定——你应该在心里想象一下小组（内心预期），以免错过一站。在这种情况下，手应该是空闲的，发出的声音应该是平滑、清晰、轻盈的。练习可以多种多样，它有助于快速同化文本和指法。动作是自动化的，表演中展现出自由和精湛的技艺。

通过通道时，重要的是不要夹住手、敲击或在琴键上滑动。每个停止点必须至少工作 5 次（这会花费很多时间，但会得到预期的结果）。

以所有调和类型演奏音阶

音阶是成对学习的——小调和大调并行，并以八度、三度、六度和十度的任何速度演奏。与音阶一起，研究短琶音和长琶音、双音以及转位七和弦。

告诉你一个秘密：音阶对于钢琴家来说就是一切！这里你有流畅度，这里你有力量，这里你有耐力、清晰度、均匀度和许多其他有用的功能。所以就喜欢在秤上工作——这真的很有趣。想象一下这是对您手指的按摩。但你爱他们，对吧？每天弹奏所有类型的一种音阶，一切都会很棒！重点是当前程序中的作品所使用的键。

演奏音阶时双手不应紧握（根本不应该紧握），声音强劲（但富有音乐性），并且同步完美。肩膀没有抬起，肘部没有压向身体（这些是紧张和技术错误的信号）。

演奏琶音时，不应允许“额外”的身体动作。事实上，这些身体的动作取代了真实且必要的手部动作。他们为什么要移动身体？因为他们试图在键盘上移动，从小八度到第四度，并将肘部压在身体上。这样可不行啊！需要移动的不是身体，而是手臂。弹奏琶音时，你的手的动作应该像小提琴家平稳拉弓那一刻的动作（只是小提琴手的手的轨迹是对角的，而你的轨迹是水平的，所以最好看一下）在这些乐章中，甚至包括非小提琴家和大提琴手）。

增加和减少节奏

懂得思考快的人，玩得也快！这是简单的道理，也是这项技能的关键。如果你想以快节奏演奏一首复杂的演奏家作品而没有任何“意外”，那么你需要学习比要求更快的演奏速度，同时保持乐句、踏板、力度和其他一切。使用这种方法的主要目标是学会控制快节奏的演奏过程。

您可以以更高的速度演奏整个作品，也可以以相同的方式仅演奏单个复杂的段落。然而，有一个条件和规则。和谐与秩序应该统治你学习的“厨房”。仅快或仅慢速演奏是不可接受的。规则是这样的：无论我们快速演奏一首曲子多少次，我们慢速演奏的次数都是相同的！

我们都知道慢打，但出于某种原因，有时我们会忽视它，因为在我们看来，一切都按原样进行。记住：慢打就是聪明打。如果你不能用慢动作弹奏你已经熟记的一首曲子，那么你就没有学好它！许多任务都是以缓慢的速度解决的——同步、踏板、语调、指法、控制和听力。选择一个方向并以慢动作跟随它。

双手之间交换

如果左手（例如）有一个技术上不方便的模式，建议将其演奏比右手高八度，以便将注意力集中在该乐句上。另一种选择是完全转手（但这并不适合每件作品）。也就是说，右手的部分是用左手学习的，反之亦然——指法当然会改变。这项练习非常困难，需要很大的耐心。这样一来，不仅技术上的“不足”被消除，而且听觉上的分化也出现了——耳朵几乎自动地将旋律与伴奏分开，防止它们相互压迫。

累积方式

我们在讨论带止损的游戏时已经说过一些关于积累的方法了。它的特点是，该乐段不是一次全部演奏，而是逐渐地演奏——首先是2-3个音符，然后将其余的音符一个一个地添加到它们中，直到整个乐段用单独的手和一起演奏。指法、力度和笔画完全相同（作者或编辑的）。

顺便说一下，你不仅可以从文章的开头开始积累，还可以从结尾开始积累。一般来说，单独研究段落的结尾是有用的。那么，如果你用从左到右、从右到左的积累方法走过了一个困难的地方，那么你就不会动摇，即使你想动摇。