恩里科·坦伯利克 (Enrico Tamberlik) |

恩里科·坦伯利克

Tamberlik 是 16 世纪最伟大的意大利歌手之一。 他的声音优美，音色温暖，力量非凡，高音高音（他采取了高胸顺式）。 Enrico Tamberlic 于 1820 年 XNUMX 月 XNUMX 日出生于罗马。 他开始在罗马学习歌唱，师从 K. Zerilli。 后来，恩里科在那不勒斯继续与 G. Guglielmi 一起进步，然后与 P. de Abella 一起磨练自己的技能。

1837 年，坦伯利克在罗马的一场音乐会上首次亮相——在“阿根廷”剧院的舞台上，贝里尼的歌剧“清教徒”四重奏。 次年，恩里科参加了罗马爱乐学院在阿波罗剧院的演出，并在威廉泰尔（罗西尼）和卢克雷齐亚博吉亚（多尼采蒂）演出。

Tamberlik 于 1841 年首次亮相。在那不勒斯剧院“Del Fondo”以他的母亲 Danieli 的名义演唱了贝利尼的歌剧“Montagues and Capulets”。 在那里，在那不勒斯，1841-1844 年间，他在“圣卡洛”剧院继续他的职业生涯。 自 1845 年以来，Tamberlik 开始在国外巡回演出。 他在马德里、巴塞罗那、伦敦（考文特花园）、布宜诺斯艾利斯、巴黎（意大利歌剧院）、葡萄牙和美国等城市的演出取得了巨大成功。

1850 年，坦伯利克在圣彼得堡的意大利歌剧院首次演唱。 1856年离开，三年后回到俄罗斯，继续表演到1864年。Tamberlik后来也来到了俄罗斯，但他只在音乐会上演唱。

AA Gozenpud 写道：“一位杰出的歌手，一位才华横溢的演员，他拥有对观众产生不可抗拒影响的天赋。 然而，许多人欣赏的不是杰出艺术家的才华，而是他的高音——尤其是在高八度音阶的“升 C”的力量和能量方面令人惊叹； 有些人特地来到剧院，想听听他是如何成名的。 但除了这样的“鉴赏家”，还有欣赏他表演的深度和戏剧性的听众。 坦伯利克 (Tamberlik) 艺术在英雄部分的热情、激动人心的力量是由艺术家的公民立场决定的。

据崔说，“在威廉·泰尔……他大喊‘cercar la liberta’时，观众总是强迫他重复这句话——这是60年代自由主义的天真表现。”

Tamberlik 已经属于新的表演浪潮。 他是威尔第的杰出诠释者。 然而，他在罗西尼和贝里尼的歌剧中也取得了同样的成功，尽管老派的歌迷发现他过分夸大了抒情部分。 在罗西尼的歌剧中，坦伯利克与阿诺德一起在奥赛罗最困难的部分获得了最高胜利。 按照普遍的看法，作为歌手的他在其中赶上了鲁比尼，作为演员超过了他。

在罗斯蒂斯拉夫的评论中，我们读到：“奥赛罗是坦伯利克最好的角色……在其他角色中，他有精彩的一瞥，迷人的时刻，但在这里，每一步、每一个动作、每一个声音都经过严格考虑，甚至为了将军牺牲了一些效果。艺术整体。 加西亚和唐泽利（我们不提鲁比尼，这部分唱得很好，但演奏得很烂）把奥赛罗描绘成某种中世纪的圣骑士，举止侠义，直到灾难的那一刻，奥赛罗突然变成了嗜血的野兽……坦伯利克以完全不同的方式理解这个角色的性质：他描绘了一个半野蛮的摩尔人，意外地被任命为威尼斯军队的首领，受到荣誉的要求，但他完全保留了人民的不信任、保密和肆无忌惮的严厉特征他的部落。 为了保持摩尔人体面的尊严，因环境而崇高，同时表现出原始粗鲁的性质，需要进行大量考虑。 这就是坦伯利克一直在努力实现的任务或目标，直到奥赛罗被伊阿古的狡猾诽谤所欺骗，摆脱了东方尊严的伪装，沉迷于肆无忌惮的狂野激情。 著名的惊叹号：si dopo lei toro！ 正因如此，它震撼了听者的灵魂深处，它像一颗受伤的心一样从胸膛里迸发出来……我们相信，他在这个角色中给人留下深刻印象的主要原因正是来自一个聪明的对莎士比亚主人公性格的理解和巧妙刻画。

在 Tamberlik 的解释中，给人留下最深刻印象的不是抒情或爱情场景，而是感人至深的英雄、可悲的场景。 显然，他不属于贵族仓库的歌手。

俄罗斯作曲家和音乐评论家 AN Serov，不能归因于 Tamberlik 才华的崇拜者数量。 然而，这并不妨碍他（也许违背他的意愿）注意到这位意大利歌手的优点。 以下是他在莫斯科大剧院对 Meyerbeer 的 Guelphs 和 Ghibellines 的评论的摘录。 在这里，坦伯利克扮演劳尔的角色，根据塞罗夫的说法，劳尔根本不适合他：“先生。 第一幕中的 Tamberlik（结合了原始乐谱的第一幕和第二幕）似乎不合适。 有中提琴伴奏的恋情就这样无声无息地过去了。 在讷韦尔的客人望向窗外看是哪位女士来看讷韦尔的场景中，坦伯利克先生并没有给予足够的重视，因为即使在那些没有任何声音的场景中，梅耶贝尔的歌剧也需要不断的戏剧表演。 除了简短的、零碎的评论。 一个不进入他所代表的人的位置的表演者，以意大利的方式，只等待他的咏叹调或莫索密集的大型独奏，远非梅耶贝尔音乐的要求。 同样的缺陷在表演的最后一幕中尖锐地出现了。 在她父亲面前与瓦伦蒂娜决裂，当着公主和整个宫廷的面，不能不引起劳尔最强烈的兴奋，所有被冒犯的爱情的悲怆，而坦伯利克先生似乎是一切的外人证人。发生在他身边。

在著名的男七重奏的第二幕（原作的第三幕）中，拉乌尔的部分在非常高的音符上发出了极其有效的感叹号。 在这样的惊叹声中，坦伯利克先生是一位英雄，当然，他鼓舞了全体观众。 他们立即要求重复这种单独的效果，尽管它与其他效果密不可分，尽管场景的戏剧性过程......

……与Valentina的大二重唱也由Tamberlik先生热情演绎，精彩通过，只是Tamberlik先生声音中不断的犹豫、摇摆不定的声音与Meyerbeer的意图几乎不相符。 从我们这种不断颤抖的男高音中，在某些地方发生了作曲家写的所有旋律音符绝对融合成某种普遍的、不确定的声音的地方。

……在第一幕的五重奏中，该剧的主人公出现在舞台上——以衣冠楚楚的圣马可侯爵为幌子的 Fra Diavolo 强盗乐队的 ataman。 只能为 Tamberlik 先生担任这个角色感到遗憾。 可怜的家伙，我们的奥赛罗不知道如何应付一个意大利歌手不可能完成的部分。

… Fra Diavolo 指的是演奏男高音（spiel-tenor）的角色。 坦伯利克先生作为意大利的演奏家，属于非演奏男高音，由于他在这首曲子中的声乐部分很不方便，所以他在这里肯定无处表达自己。

但像劳尔这样的角色仍然是个例外。 Tamberlik 以完美的声乐技巧和深刻的戏剧表现力而著称。 即使在他的晚年，当时间的破坏性影响影响他的声音时，只保留了顶部，Tamberlik 对他的表演的渗透力感到惊讶。 他的最佳角色包括罗西尼同名歌剧中的奥赛罗、威廉泰尔中的阿诺德、弄臣中的公爵、先知中的约翰、胡格诺派中的劳尔、波蒂奇的哑巴中的马萨尼耶洛、游吟诗人中的曼里科、威尔第歌剧中的埃尔纳尼同名，浮士德。

坦伯利克是一个具有进步政治观点的人。 1868 年在马德里时，他对已经开始的革命表示欢迎，并冒着生命危险在君主主义者面前演奏了马赛曲。 在 1881-1882 年的西班牙巡回演出后，这位歌手离开了舞台。

W. Chechott 在 1884 年写道：“Tamberlik 现在比以往任何时候都更能用他的灵魂歌唱，而不仅仅是用他的声音。 是他的灵魂在每一个声音中振动，让听者的心在颤抖，他的每一个词句都渗透到他们的灵魂里。

坦伯利克于 13 年 1889 月 XNUMX 日在巴黎去世。