利奥德利布 |

莱奥德利布

熟食。 “拉克米”。 尼拉坎塔诗节（费奥多尔·夏里亚宾）

如此优雅，如此丰富的旋律和节奏，如此出色的乐器，在芭蕾舞中从未见过。 P.柴可夫斯基

XNUMX 世纪的法国作曲家 L. Delibes 的作品以法式风格的特别纯净而著称：他的音乐简洁而多彩，旋律优美，节奏灵活，诙谐而真诚。 作曲家的元素是音乐剧，他的名字成为 XNUMX 世纪芭蕾舞音乐创新趋势的代名词。

Delibes 出生在一个音乐世家：他的祖父 B. Batiste 是巴黎歌剧院的独奏家，他的叔叔 E. Batiste 是管风琴家和巴黎音乐学院的教授。 母亲给了未来的作曲家初级音乐教育。 十二岁那年，德利贝斯来到巴黎，进入了A.亚当作曲班的音乐学院。 同时，他在钢琴课上师从F. Le Coupet，在管风琴课上师从F. Benois。

这位年轻音乐家的职业生涯始于 1853 年，当时他在抒情歌剧院 (Theatre Lyrique) 担任钢琴伴奏员。 Delibes 的艺术品味的形成很大程度上取决于法国抒情歌剧的美学：它的比喻结构，充满日常旋律的音乐。 此时，作曲家“作曲很多。 他被音乐舞台艺术所吸引——轻歌剧、单幕漫画缩影。 正是在这些作品中磨练了风格，发展了准确、简洁、准确的刻画技巧，色彩鲜艳、清晰、生动的音乐表现，提高了戏剧形式。

在 60 年代中期。 巴黎的音乐和戏剧人物对这位年轻的作曲家产生了兴趣。 他被邀请在大歌剧院（1865-1872）担任第二合唱团指挥。 同时，他与L. Minkus一起为芭蕾舞剧《溪流》创作音乐，为亚当的芭蕾舞剧《海盗船》创作了曲子《花丛中的小径》。 这些才华横溢且富有创造力的作品为德利贝斯带来了当之无愧的成功。 然而，大歌剧院仅在 4 年后接受了作曲家的下一部作品进行制作。 他们成为了芭蕾舞剧“Coppelia，或珐琅眼睛的女孩”（1870，基于 TA Hoffmann 的短篇小说“The Sandman”）。 是他将欧洲的知名度带到了德利贝斯，成为他作品中的标志性作品。 在这部作品中，作曲家展现了对芭蕾艺术的深刻理解。 他的音乐以简洁的表达和动态、可塑性和多彩、灵活和清晰的舞蹈模式为特点。

在创作了芭蕾舞剧《西尔维娅》（1876 年，改编自 T. Tasso 的戏剧性田园诗 Aminta）后，作曲家的名气变得更大。 P. Tchaikovsky 对这部作品写道：“我听过 Leo Delibes 的芭蕾舞剧《西尔维娅》，我听到了，因为这是第一部音乐不仅是主要的，而且是唯一的兴趣的芭蕾舞剧。 多么迷人，多么优雅，多么丰富的旋律、节奏和和声！

德利贝斯的歌剧：《国王如是说》（1873 年）、《让·德·尼维尔》（1880 年）、《拉克梅》（1883 年）也广受欢迎。 后者是作曲家最重要的歌剧作品。 在“拉克玛”中，抒情歌剧的传统得到了发展，从而吸引了听众对Ch的抒情和戏剧作品的关注。 Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens。 这部歌剧以印度女孩拉克梅和英国士兵杰拉尔德的悲惨爱情故事为背景，以东方情节为基础，充满真实、写实的形象。 作品乐谱中最具表现力的页面致力于揭示女主角的精神世界。

除了作曲，德利布斯也非常重视教学。 1881年起任巴黎音乐学院教授。 德利贝斯是一位仁慈而富有同情心的人，一位睿智的老师，他为年轻作曲家提供了极大的帮助。 1884年，他成为法国美术学院的成员。 Delibes 的最后一部作品是歌剧《决明子》（未完成）。 她再次证明了作曲家从未背叛他的创作原则、精致和优雅的风格。

Delibes 的遗产主要集中在音乐舞台流派领域。 他为音乐剧创作了 30 多部作品：6 部歌剧、3 部芭蕾舞剧和许多轻歌剧。 作曲家在芭蕾舞领域达到了最高的创作高度。 他用宽广的交响呼吸和戏剧的完整性丰富了芭蕾舞音乐，证明了自己是一个大胆的创新者。 当时的评论家注意到了这一点。 因此，E. Hanslik 拥有这样的声明：“他可以为自己是第一个在舞蹈方面取得戏剧性开端的人感到自豪，并且在这方面他超越了所有竞争对手。” Delibes 是一位出色的管弦乐队大师。 根据历史学家的说法，他的芭蕾舞作品是“色彩的海洋”。 作曲家采用了法国学校的许多管弦乐创作方法。 他的管弦乐以对纯音色的偏爱而著称，这是众多最好的色彩发现。

Delibes 无疑对芭蕾舞艺术的进一步发展产生了影响，不仅在法国，而且在俄罗斯。 在这里，法国大师的成就在 P. Tchaikovsky 和 ​​A. Glazunov 的舞蹈作品中得到了延续。

一、维特利齐纳

柴可夫斯基在谈到德利贝时写道：“……在比才之后，我认为他是最有才华的……”。 这位伟大的俄罗斯作曲家甚至对古诺也没有如此热情地谈论过，更不用说其他当代法国音乐家了。 对于德利贝斯的民主艺术抱负，他的音乐固有的旋律、情感的即时性、自然发展和对现有流派的依赖与柴可夫斯基很接近。

Leo Delibes 21 年 1836 月 1848 日出生于各省，1853 年抵达巴黎； XNUMX年从音乐学院毕业后，他进入抒情剧院担任钢琴伴奏，十年后在大歌剧院担任合唱团指挥。 Delibes 创作了很多作品，更多的是听从感觉，而不是遵循某些艺术原则。 起初，他主要以喜剧的方式创作轻歌剧和单幕缩影（共约三十部作品）。 在这里，他对人物刻画准确准确、表现清晰生动的掌握得到了磨练，戏剧形式得到了提高。 Delibes 和 Bizet 的音乐语言的民主主义是在与城市民间传说的日常流派直接接触中形成的。 （德利布斯是比才的密友之一。特别是，他们与另外两位作曲家一起创作了轻歌剧《马尔布鲁克正在进行一场战役》（1867 年）。）

当他与后来在俄罗斯工作多年的作曲家路德维希·明库斯（Ludwig Minkus）一起为芭蕾舞剧《溪流》（The Stream）（1866 年）首演时，广泛的音乐圈引起了人们的注意。 Delibes 的下一部芭蕾舞剧 Coppelia (1870) 和 Sylvia (1876) 进一步巩固了成功。 在他的许多其他作品中脱颖而出：一部朴实无华的喜剧，迷人的音乐，尤其是在第一幕，“国王如是说”（1873 年），歌剧“让·德·尼维尔”（1880 年；“轻快、优雅、浪漫至上学位，”柴可夫斯基写到她）和歌剧《拉克梅》（1883）。 自 1881 年以来，德利贝斯一直是巴黎音乐学院的教授。 他对所有人友善，真诚和同情，为年轻人提供了很大的帮助。 德利布斯于 16 年 1891 月 XNUMX 日去世。

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Leo Delibes的歌剧中，最著名的是Lakme，其情节取材于印第安人的生活。 最令人感兴趣的是 Delibes 的芭蕾舞配乐：在这里，他扮演了一个大胆的创新者。

长期以来，从卢利的歌剧芭蕾舞开始，编舞在法国音乐剧中占有重要地位。 这一传统在大歌剧院的演出中得以保留。 因此，在 1861 年，瓦格纳被迫为金星石窟的芭蕾舞场景特别为坦豪瑟的巴黎作品创作，而当浮士德搬到大歌剧院的舞台时，古诺则创作了《瓦尔普吉斯之夜》； 出于同样的原因，最后一幕的娱乐节目被添加到卡门等。然而，独立的舞蹈表演直到 30 世纪 1841 年代才开始流行，当时浪漫芭蕾成立。 阿道夫亚当（XNUMX）的“吉赛尔”是他的最高成就。 在这部芭蕾舞剧音乐的诗意和流派特异性中，使用了法国喜剧歌剧的成就。 因此依赖于现有的语调，表达手段的普遍可用性，缺乏戏剧性。

然而，50 年代和 60 年代的巴黎舞蹈表演越来越充满浪漫的对比，有时还带有情节剧。 它们被赋予了奇观和宏伟的纪念性元素（最有价值的作品是 C. Pugni 的 Esmeralda，1844 年和 A. Adam 的 Corsair，1856 年）。 这些表演的音乐通常没有达到很高的艺术要求——它缺乏戏剧的完整性，缺乏交响呼吸的广度。 在 70 年代，德利布斯将这种新品质带到了芭蕾舞剧院。

同时代人指出：“他可以自豪的是，他是第一个在舞蹈方面取得戏剧性开端的人，并且在这方面他超越了所有竞争对手。” 柴可夫斯基在 1877 年写道：“最近我听到了类似的精彩音乐 特意芭蕾《西尔维娅》. 以前我是通过键盘熟悉这种奇妙的音乐，但在维也纳管弦乐队的精彩表演中，它简直让我着迷，尤其是第一乐章。 在另一封信中，他补充说：“……这是第一部音乐不仅是主要的，而且是唯一的兴趣的芭蕾。 怎样的魅力，怎样的优雅，怎样的丰富，旋律，节奏，和声。

柴可夫斯基以他特有的谦虚和对自己的严格要求，毫不客气地谈到了他最近完成的芭蕾舞剧《天鹅湖》，把手掌交给了西尔维娅。 然而，人们不能同意这一点，尽管德利贝斯的音乐无疑具有很大的价值。

在剧本和剧情方面，他的作品是脆弱的，尤其是《西尔维娅》：如果《科佩利亚》（根据 ETA Hoffmann 的短篇小说《睡魔》改编）依赖于日常情节，虽然发展不连贯，那么在《西尔维娅》中”（根据 T. Tasso 的戏剧性田园诗“Aminta”，1572），神话主题的发展非常有条件和混乱。 更伟大的是作曲家的优点，尽管这与现实相去甚远，但情节极其薄弱，却创造了一个非常多汁的乐谱，在表达上不可或缺。 （两部芭蕾舞剧都是在苏联演出的。但如果在 Coppelia 中只是部分改变了剧本以揭示更真实的内容，那么对于 Sylvia 的音乐，更名为 Fadetta（在其他版本中为 Savage），则发现了不同的情节——它是从 George Sand 的故事中借来的（Fadette 的首映 – 1934 年）。）

两部芭蕾舞剧的音乐都具有鲜明的民间色彩。 在《Coppelia》中，根据情节，不仅使用了法国的旋律和节奏，还使用了波兰语（mazurka, Krakowiak in act I）和匈牙利语（Svanilda's Ballad, czardas）； 在这里，与喜剧歌剧的流派和日常元素的联系更加明显。 在《西尔维娅》中，抒情歌剧的心理特征丰富了特征（见第一幕的华尔兹）。

表达的简洁和动态、可塑性和光彩、舞蹈模式的灵活性和清晰度——这些是德利贝斯音乐的最佳特性。 他是舞蹈组曲的建造大师，每组组曲通过器乐“宣叙调”（哑剧场景）连接起来。 戏剧，舞蹈的抒情内容与流派和风景如画相结合，使乐曲充满积极的交响乐发展。 例如，西尔维娅开场的森林夜景，或者第一幕的戏剧性高潮。与此同时，最后一幕的节日舞蹈组曲，以其充满活力的音乐，接近了在 Bizet 的 Arlesian 或 Carmen 中捕捉到的民间胜利和乐趣的精彩照片。

拓展舞蹈的抒情和心理表现领域，创造丰富多彩的民俗场景，走上芭蕾舞音乐交响的道路，德利布斯更新了舞蹈艺术的表现手段。 毫无疑问，他对法国芭蕾舞剧院的进一步发展产生了影响，在 1882 世纪末，许多有价值的乐谱丰富了该剧院的发展； 其中包括 Edouard Lalo 的“Namuna”（XNUMX，基于 Alfred Musset 的诗，Wiese 在歌剧“Jamile”中也使用了该诗的情节）。 XNUMX世纪初，出现了一种舞蹈诗歌流派。 在他们当中，由于情节和戏剧性的发展，交响乐的开端更加强烈。 这些诗歌的作者在音乐会舞台上比在剧院更出名，首先必须提到克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔，以及保罗·杜卡斯和弗洛朗·施密特。

M·德鲁斯金

作品短名单

音乐剧作品 （日期在括号中）

超过 30 部歌剧和轻歌剧。 最著名的是：“国王如是说”，歌剧，冈丁的歌词（1873 年） “让·德尼维尔”，歌剧，冈迪内的歌词（1880） 拉克梅，歌剧，冈迪内和吉尔的歌词（1883）

芭蕾舞 “布鲁克”（与 Minkus 一起）（1866 年）“Coppelia”（1870 年）“Sylvia”（1876 年）

声乐 20 首浪漫曲、4 声部男合唱团等