路易吉·凯鲁比尼 |

路易吉·凯鲁比尼

1818 年，L. 贝多芬在回答现在谁是最伟大的作曲家（不包括贝多芬本人）的问题时说：“小天使。” “杰出人物”被称为意大利大师G.威尔第。 切鲁比涅夫的作品受到 R. Schumann 和 R. Wagner 的赞赏。 勃拉姆斯对凯鲁比尼的音乐产生了强烈的吸引力，称歌剧《美狄亚》是“一部美丽的作品”，被他非同寻常地捕捉到了。 他得到了 F. Liszt 和 G. Berlioz 的赞誉——伟大的艺术家，然而，他们与 Cherubini 没有最好的个人关系： Cherubini（作为导演）不允许第一个（作为外国人）在巴黎学习温室，虽然他接受了第二个它的墙壁，但非常不喜欢。

Cherubini 在他的父亲 Bartolomeo Cherubini 以及 B. and A. Felici、P. Bizzari、J. Castrucci 的指导下接受了小学音乐教育。 凯鲁比尼在博洛尼亚继续他的学业，师从最著名的作曲家、教师以及音乐和理论作品的作者 G. Sarti。 在与一位伟大艺术家的交流中，这位年轻的作曲家理解了对位的复杂艺术（复调复调写作）。 逐渐而完美地掌握了它，他加入了生活实践：他掌握了弥撒、连奏、颂歌等教堂体裁，以及最负盛名的世俗体裁的贵族歌剧和被广泛使用的布法。城市歌剧舞台和舞台。 订单来自伦敦的意大利城市（利沃诺、佛罗伦萨、罗马、威尼斯。曼图亚、都灵）——凯鲁比尼在 1784-86 年间担任宫廷作曲家。 这位音乐家的才华在巴黎获得了更广泛的欧洲认可，凯鲁比尼于 1788 年在那里定居。

他的整个人生和创作道路都与法国有关。 凯鲁比尼是法国大革命中的杰出人物，巴黎音乐学院的诞生（1795）与他的名字有关。 这位音乐家在组织和改进方面投入了大量精力和才能：首先是一名检查员，然后是一名教授，最后是一名导演（1821-41）。 他的学生中有主要的歌剧作曲家 F. Ober 和 F. Halevi。 凯鲁比尼留下了几部科学和方法论的著作； 这促成了音乐学院权威的形成和加强，最终成为欧洲年轻音乐学院专业培训的典范。

凯鲁比尼留下了丰富的音乐遗产。 他不仅向几乎所有当代音乐流派致敬，而且还积极推动新流派的形成。

在 1790 年代，这位作曲家与同时代的 F. Gossec、E. Megul、I. Pleyel、J. Lesueur、A. Jaden、A. Burton、B. Sarret 一起创作了赞美诗和歌曲、进行曲、为庄严的游行而演奏，庆祝活动，哀悼仪式革命（“共和党之歌”，“兄弟会赞美诗”，“万神殿赞美诗”等）。

然而，作曲家的主要创作成就，决定了艺术家在音乐文化史上的地位，却与歌剧院有关。 1790 年代和 XNUMX 世纪前几十年的凯鲁比尼歌剧。 总结了意大利歌剧系列、法国抒情悲剧（一种华丽的宫廷音乐表演）、法国喜剧歌剧和歌剧院改革者KV Gluck的最新音乐剧的最显着特点。 他们预示着一种新的歌剧类型的诞生：“拯救歌剧”——一部动感十足的表演，颂扬为自由和正义而反对暴力和暴政的斗争。

正是凯鲁比尼的歌剧帮助贝多芬选择了他唯一一部著名的歌剧《费德里奥》的主题和情节，并以其音乐体现。 我们在 G. Spontini 的歌剧 The Vestal Virgin 中认识到了他们的特点，这标志着伟大浪漫歌剧时代的开始。

这些作品叫什么名字？ Lodoiska (1791), Eliza (1794), 两天（或 Water Carrier，1800）。 今天同样出名的还有 Medea (1797)、Faniska (1806)、Abenseraghi (1813)，他们的角色和音乐形象让我们想起了 KM Weber、F. Schubert、F. Mendelssohn 的许多歌剧、歌曲和器乐作品。

凯鲁比尼的音乐盛行于 30 世纪。 巨大的吸引力，正如俄罗斯音乐家对它的浓厚兴趣所证明的那样：M. Glinka、A. Serov、A. Rubinstein、V. Odoevsky。 创作了超过 6 部歌剧、77 部四重奏、交响曲、2 部浪漫曲、11 首安魂曲（其中一首——C 小调——在贝多芬的葬礼上演出，贝多芬在这部作品中看到了唯一可能的榜样），XNUMX 部弥撒曲，主题曲，对经和其他作品，凯鲁比尼在 XNUMX 世纪并没有被遗忘。 他的音乐在最好的歌剧舞台和舞台上演出，记录在留声机唱片上。

S.Rytsarev