玛丽亚·维尼亚米诺芙娜·尤迪娜 |

玛丽亚·尤迪娜

玛丽亚·尤迪娜 (Maria Yudina) 是我们钢琴界最丰富多彩、最具原创性的人物之一。 除了思想的独创性，许多解释的不同寻常，她的曲目的非标准性也增加了。 几乎她的每一次表演都变成了一件有趣的、通常是独一无二的活动。

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每次，无论是在艺术家职业生涯的初期（20年代）还是更晚，她的艺术都会在钢琴家本身、评论家和听众之间引起激烈的争论。 但早在 1933 年，G. Kogan 就令人信服地指出了 Yudina 的艺术个性的完整性：“无论是在风格上还是在她的才华规模上，这位钢琴家都不太适合我们音乐会表演的通常框架，以至于它让音乐家们带来了在传统浪漫的追随者。 这就是为什么关于MV Yudina艺术的说法如此多样化和矛盾，范围从“表现力不足”的指责延伸到“过度浪漫化”的指责。 这两项指控都是不公平的。 就钢琴表现力和意义而言，MV Yudina在现代音乐会舞台上无人能及。 很难说出一个表演者的艺术会给听众的灵魂带来如此专横、强烈、追逐的印记，就像 MV Yudina 演奏的莫扎特 A-dur 协奏曲的第二部分…… MV Yudina 的“感觉”不是来自哭声感叹：通过巨大的精神张力，将它拉成一条严密的线，集中在大段上，磨成完美的形状。 对某些人来说，这种艺术可能看起来“缺乏表现力”：MV Yudina 游戏的不可抗拒的清晰性与许多预期的“舒适”缓解和舍入过分明显。 MV Yudina 表演的这些特点，使她的表演更接近表演艺术的一些现代趋势。 这里的特点是思维的“复式计划”，“极端”的节奏（慢-慢，快-比平常快），对文本的大胆和新鲜的“阅读”，远离浪漫的任意性，但有时与追随者大相径庭传统。 当应用于不同的作者时，这些特征听起来不同：巴赫和欣德米特可能比舒曼和肖邦更有说服力。 一个富有洞察力的表征，在接下来的几十年里保持着它的力量……

Yudina 于 1921 年从彼得格勒音乐学院 LV Nikolaev 班毕业后来到音乐会舞台。 此外，她还师从 AN Esipova、VN Drozdov 和 FM Blumenfeld。 在 Yudina 的整个职业生涯中，她的特点是艺术“流动性”和对新钢琴文学的快速定位。 在这里，她将音乐艺术视为一种有生命的、不断发展的过程的态度受到了影响。 与绝大多数公认的音乐会演奏家不同，尤丁对钢琴新奇事物的兴趣并没有离开他，即使在他晚年。 她成为苏联第一位演奏 K. Shimanovsky、I. Stravinsky、S. Prokofiev、P. Hindemith、E. Ksheneck、A. Webern、B. Martin、F. Marten、V. Lutoslavsky、K.塞洛茨基； 她的曲目包括 D. Shostakovich 的第二奏鸣曲和 B. Bartok 的两首钢琴和打击乐奏鸣曲。 Yudina 将他的第二钢琴奏鸣曲献给 Yu。 沙波林。 她对一切新鲜事物的兴趣是彻头彻尾的。 她没有等到这个或那个作者得到认可。 她自己朝他们走来。 许许多多的苏联作曲家在尤迪娜身上发现的不仅仅是理解，而是一种生动的表演反应。 在她的曲目列表中（除了提到的那些），我们找到了 V. Bogdanov-Berezovsky、M. Gnesin、E. Denisov、I. Dzerzhinsky、O. Evlakhov、N. Karetnikov、L. Knipper、Yu 的名字。 Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh。 尤丁。 如您所见，既有我们音乐文化的创始人，也有战后一代的大师。 如果我们考虑到室内乐团的音乐制作，这个作曲家的名单将会进一步扩大，尤迪娜沉迷于其中，热情不减。

一个常见的定义——“现代音乐的宣传者”——对，与这位钢琴家相比听起来太谦虚了。 我想把她的艺术活动称为高尚的道德和审美理想的宣传。

诗人 L. Ozerov 写道：“我一直被她精神世界的规模和持久的灵性所震撼。” 在这里，她要去弹钢琴。 在我和每个人看来：不是来自艺术界，而是来自人群，来自她，这群人，思想和思想。 他走到钢琴前去说、传达、表达一些重要的、极其重要的东西。

不是为了一个愉快的消遣，音乐爱好者去了尤迪娜的音乐会。 与艺术家一起，他们必须以不偏不倚的眼光关注经典作品的内容，即使是关于知名样本。 因此，你一次又一次地在普希金的诗歌、陀思妥耶夫斯基或托尔斯泰的小说中发现未知。 这个意义上的特征是对雅的观察。 I. Zak：“我将她的艺术视为人类语言——庄严、严肃、从不感伤。 演讲和戏剧化，有时……甚至不是作品文本的特征，是尤迪娜作品中固有的有机特征。 严谨、真实的品味，甚至连推理的影子都完全排除在外。 相反，她将作品的哲学理解带入了深度，这给她的巴赫、莫扎特、贝多芬、肖斯塔科维奇的演奏赋予了如此巨大的令人印象深刻的力量。 在她勇敢的音乐演讲中明显突出的斜体是完全自然的，绝不是侵入性的。 他只挑出并强调了作品的思想和艺术意图。 正是这种“斜体”要求听者在理解尤丁对巴赫的《哥德堡变奏曲》、贝多芬的协奏曲和奏鸣曲、舒伯特的即兴曲、勃拉姆斯的亨德尔主题变奏曲的诠释时发挥智力的力量……她对俄语的诠释音乐以深刻的独创性为标志，尤其是穆索尔斯基的“展览图片”。

凭借 Yudina 的艺术，尽管规模有限，但她现在演奏的唱片使结识成为可能。 “也许，录音比现场声音更具学术性，”N. Tanaev 在 Musical Life 中写道，“但它们也相当完整地描绘了表演者的创作意愿...... Yudina 体现她的计划的技巧总是引起惊喜. 不是技术本身，而是独特的 Yudinsky 音色及其密度（至少听听它的低音——整个声音建筑的强大基础），而是克服声音外壳的悲哀，这为我们打开了通往图像的深度。 Yudina 的钢琴总是物质的，每一个声音，每一个声音都是浓郁的…… Yudina 有时会因为某种倾向而受到指责。 因此，例如，G. Neuhaus 相信，在她有意识地渴望自我肯定的情况下，钢琴家的强烈个性常常会“按照她自己的形象和形象”重塑作者。 然而，似乎（无论如何，就钢琴家的晚期作品而言）我们从未遇到过尤迪娜在“我想要那样”的意义上的艺术任意性。 这不存在，但有“我所理解的”……这不是武断，而是它自己对艺术的态度。