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源自 希腊语 métron – 测量或测量

在音乐和诗歌中，节奏的有序性是基于对确定节奏结构大小的特定度量的遵守。 按照这个度量，语言和音乐的文本，除了语义（句法）清晰度外，还分为韵律。 单位 – 诗句和小节、小节等。根据定义这些单位的特征（持续时间、重音数量等），乐器的系统不同（公制、音节、主音等 – 在韵律、经度和时钟——在音乐中），每一个都可能包含许多按共同原则联合起来的部分米（构造公制单位的方案）（例如，在时钟系统中，大小为 4/4、3/2、6/8、 ETC。）。 在公制中，该方案仅包括强制性的公制符号。 单位，而其他的节奏。 元素保持自由并创造节奏。 给定米内的多样性。 没有韵律的节奏是可能的——散文的节奏，与诗歌（“有节制的”，“有节制的”演讲）形成对比，格里高利圣歌的自由节奏，等等。 在现代音乐中，有一个自由节奏senza misura的名称。 关于 M. 在音乐中的现代观念意味着。 一定程度上依赖于诗乐的概念，而诗乐本身产生于诗与音乐不可分割的统一阶段，其本质上是音乐性的。 随着乐韵统一的解体，诗歌和音乐的特定系统。 M.，类似于 M. 在它们中调节重音，而不是持续时间，就像在古代度量中一样。 诗歌或中世纪的mensural（来自lat.mensura - measure）音乐。 对 M. 的理解以及他与节奏的关系的许多分歧是由于 Ch。 arr。 事实上，其中一个系统的特征具有普遍意义（对于 R. Westphal，这样的系统是古老的，对于 X. Riemann - 新时代的音乐节拍）。 同时，系统之间的差异被掩盖了，所有系统真正共有的东西都消失了：节奏是一种模式化的节奏，变成了一个稳定的公式（通常是传统的，以一套规则的形式表达）由艺术决定。 规范，但不是心理生理。 普遍的人性中固有的倾向。 艺术变化。 问题导致系统M的演变。这里我们可以区分两个主要的。 类型。

安蒂奇。 产生“M”一词的系统。 属于音乐剧和诗歌舞台的类型特征。 统一。 M. 在它的主要功能中发挥作用，使语言和音乐从属于一般审美。 衡量原则，以时间价值的可公度性表示。 区分韵文与普通语音的规律性是基于音乐和韵律或定量韵律的规则（古代除外，还有印度、阿拉伯等），它决定了长短音节的顺序，而不用取考虑到词重音，实际上是在音乐方案中插入词，其节奏与新音乐的重音节奏根本不同，可以称为定量或时间测量。 可公度意味着存在基本持续时间（希腊语 xronos protos – “chronos protos”，拉丁语 mora – mora）作为主要测量单位。 声音（音节）持续时间是这个基本值的倍数。 很少有这样的持续时间（在古代节奏中有 5 个 - 从 l 到 5 mora），它们的比例总是很容易通过我们的感知来评估（与整个音符与 XNUMX 秒等的比较相比，在新节奏）。 主要度量单位 - 英尺 - 由相等和不相等的持续时间组合形成。 将停顿组合成诗句（乐句）和诗句组合成小节（乐章）也由成比例但不一定相等的部分组成。 作为一个时间比例的复杂系统，在定量节奏中，节奏对节奏的压制程度如此之深，以至于在古代理论中，它与节奏的广泛混淆是根深蒂固的。 然而，在古代，这些概念明显不同，人们可以概述对这种差异的几种解释，这些解释在今天仍然适用：

1) 经度允许的音节明显区分炒锅。 音乐并不表示时间关系，这在诗歌文本中表达得非常清楚。 缪斯。 因此，节奏可以通过文本来衡量（“那个演讲是数量是清楚的：毕竟，它是由一个短而长的音节来衡量的”——亚里士多德，“类别”，M.，1939 年，第 14 页），谁他自己给出了公制。 从音乐的其他元素中抽象出来的方案。 这使得从音乐理论中挑出度量作为韵律学说成为可能。 因此，仍然会遇到诗歌旋律和音乐节奏之间的对立（例如，在 B. Bartok 和 KV Kvitka 的音乐民俗作品中）。 R. Westphal，他将 M. 定义为语音材料中节奏的表现，但反对使用术语“M”。 音乐，但相信在这种情况下它成为节奏的代名词。

2）安提奇。 修辞要求散文要有韵律，而M.却没有，他把它变成了韵律，证明了言语韵律和韵律之间的区别。 M. – 有节奏的。 整齐划一，这是这节经文的特点。 这种正确的 M. 和自由节奏的对立在现代屡见不鲜（例如，自由诗的德文名称是 freie Rhythmen）。

3）在正确的诗句中，节奏也被区分为一种运动模式，节奏作为填充这种模式的运动本身。 在古诗中，这个运动包括重音，与此相关的是公制的划分。 单位分为上升（arsis）和下降（论文）部分（对这些节奏时刻的理解受到将它们等同于强弱节拍的愿望的极大阻碍）； 有节奏的重音与语言重音无关，也不会直接在文本中表达，尽管它们的位置无疑取决于度量。 方案。

4）诗歌与缪斯逐渐分离。 表格已经在 cf 的转弯处领先。 几个世纪以来，一种新型诗歌的出现，不考虑经度，而是考虑音节的数量和重音的位置。 与经典的“韵律”不同，一种新型的诗歌被称为“韵律”。 这种纯粹的口头诗句，在现代已经达到了充分的发展（当新欧洲语言中的诗歌反过来与音乐分离时），有时甚至在现在（尤其是法国作家）也被反对为“节奏”（见，例如，Zh. Maruso，《语言学术语词典》，M.，1960 年，第 253 页）。

后者的对立导致了在语言学家中经常发现的定义：M. – 持续时间的分布，节奏 – 重音的分布。 这种表述也适用于音乐，但自 M. Hauptmann 和 X. Riemann 时代（在俄罗斯首次出现在 GE Konyus 的初等理论教科书，1892 年）以来，对这些术语的相反理解盛行，这更符合韵律。 我在它们各自存在的阶段构建音乐和诗歌。 “有节奏的”诗歌，和其他任何诗歌一样，在一定的节奏方式上与散文不同。 顺序，它也有大小或 M 的名称。（该术语已经在 14 世纪的 G. de Machaux 中找到），虽然它不是指持续时间的测量，而是指音节或重音的计数——纯粹是言语没有特定持续时间的数量。 M.的作用不在于审美。 音乐规律本身，但在强调节奏和增强其情感影响方面。 携带服务功能指标。 方案失去了独立的审美。 兴趣，变得更穷更单调。 同时，与公制诗句相反，与“诗句”一词的字面意思相反，诗句（行）不是由较小的部分组成，b.ch。 不平等，但分成相等的份额。 “dolniki”这个名字，适用于具有恒定数量的重音和不同数量的非重读音节的诗句，可以扩展到其他系统：音节。 每个音节在诗歌中都是一个“dule”，音节音节由于重读音节和非重读音节的正确交替，被分成相同的音节组-脚，应将其视为计数部分，而不是术语。 公制单位是通过重复形成的，而不是通过比例值的比较。 重音 M. 与量重音不同，它并不支配节奏，也不会引起这些概念的混淆，而是导致它们的对立，直至 A. Bely 的表述：节奏是对 M. 的偏离（即与音节音节系统的特殊性相关，在某些条件下，真正的重音会偏离公制）。 与韵律相比，该方案在诗歌中扮演次要角色。 18世纪的出现就证明了这一点。 自由诗，根本没有这种方案，与散文的区别仅在于纯粹的图形。 分成几行，它不依赖于语法并创建一个“安装在 M.”上。

类似的演变也在音乐中发生。 11-13 世纪的月经节奏。 （所谓情态）与古色古香一样，与诗歌（行吟诗人和行吟诗）密切相关，是通过重复一定的时长（方式）序列而形成的，类似于古色古香的脚（最常见的是3种情态，在这里传达）按现代记法：1- th

，2nd

和第三

）。 从14世纪开始，音乐中的音程序列逐渐脱离诗歌，变得自由，复调的发展导致更小的音程出现，以至于早期月经半短节律的最小值变成了“全音符”。 ”，几乎所有其他音符都不再是倍数，而是除数。 与这个音符相对应的持续时间的“度量”，以手划（拉丁语mensura）或“度量”为标志，除以较小力量的笔划，依此类推。 到 17 世纪初，出现了一种现代小节，其中节拍与旧小节的两个部分（其中一个可能是另一个的两倍大）相比，是相等的，并且可以有超过 2 个（在最典型的案例——2）。 现代音乐中强弱（重和轻，支持和不支持）节拍的有规律的交替创造了一个节拍或节拍，类似于诗歌节拍——一种正式的节奏节拍。 方案，用各种音符持续时间填充一个群体，形成一个节奏。 绘画，或狭义的“节奏”。

一种特殊的音乐形式是机智，它是从相关艺术中分离出来的音乐形成的。 传统音乐观念的重大缺陷。 M. 源于这样一个事实，即这种历史条件下的形式被认为是“天生”的音乐所固有的。 沉重和轻松时刻的规律交替归因于古代、中世纪的音乐、民间传说等民族。 这使得不仅很难理解早期时代的音乐和缪斯。 民间传说，也是他们在现代音乐中的反映。 在俄罗斯纳尔。 歌曲pl。 民俗学家使用小节线来表示不是强烈的节拍（不存在），而是短语之间的界限； 这种“民谣节拍”（PP Sokalsky 的术语）经常出现在俄语中。 教授音乐，不仅以不寻常的米的形式（例如，Rimsky-Korsakov 的 11/4），而且以两部分的形式。 三方等循环。 这些是 1st fp 决赛的主题。 协奏曲和柴可夫斯基的第二交响曲，其中采用小节线作为强拍的指定会导致节奏的完全失真。 结构。 小节符号掩盖了不同的节奏。 组织和许多西斯拉夫、匈牙利、西班牙和其他起源的舞蹈（波兰舞曲、玛祖卡舞、波尔卡舞、波莱罗舞、哈瓦那舞等）。 这些舞蹈的特点是存在公式——一定的持续时间序列（允许在一定范围内变化），边缘不应被视为有节奏的。 填充度量的模式，但作为定量类型的 M.。 这个公式类似于公制英尺。 诗句。 在纯粹的舞蹈中。 东方音乐。 人们的公式可能比诗歌中的公式要复杂得多（参见 Usul），但原理保持不变。

旋律（重音比率）与节奏（长度比率——黎曼）对比，不适用于定量节奏，也需要对现代重音节奏进行修正。 重音节奏本身的持续时间成为重音的一种手段，它既表现在前奏中，也表现在节奏中。 图，黎曼开始研究。 Aggic 机会。 加重是基于这样一个事实，即在计算节拍时（它取代了时间测量为 M.），通常认为相等的电击间间隔可以在最宽的范围内拉伸和收缩。 测量作为一组特定的应力，强度不同，不依赖于节奏及其变化（加速度，减速度，费马），两者都在注释中指示和未指示，并且节奏自由的边界很难确定。 形成节奏。 绘图笔记持续时间，以每个公制的分割数来衡量。 格不管他们的事实。 持续时间也对应于压力的等级：通常，较长的持续时间落在强拍上，较小的持续时间落在小节的弱拍上，与此顺序的偏差被视为切分音。 定量节奏没有这样的规范； 相反，具有重音类型的短元素的公式

（古典抑扬格，第二模式的月经音乐），

（古代anapaest）等。非常有她的特点。

黎曼归因于重音比率的“韵律质量”仅凭借其规范性特征才属于他们。 小节线并不表示重音，而是重音的正常位置以及真正重音的性质，它显示它们是正常的还是偏移的（晕厥）。 “正确”的指标。 重音最简单地表现在小节的重复上。 但除了时间上的措施的平等性没有得到尊重之外，规模上也经常发生变化。 所以，在斯克里亚宾的诗歌作品中。 52 没有 l 为 49 周期的这种变化 42。在 20 世纪。 “自由小节”出现，没有拍号，小节线将音乐分成不等的片段。 另一方面，可能是周期性的。 重复非度量。 重音，不会失去“节奏不和谐”的特征（参见贝多芬的大型结构，在第七交响曲的最后一个弱拍上重音，在第一部分的三拍小节中“交叉”两拍节奏第三交响曲等）。 在 hl 中与 M. 的偏差。 在人声中，在许多情况下，它保留在伴奏中，但有时它会变成一系列想象中的冲击，与之相关的真实声音赋予了真实的声音一个错位的特征。

“想象的伴奏”可能有节奏惯性的支持，但在舒曼的“曼弗雷德”序曲的开头，它与前后的任何关系都不同：

在自由小节中也可以使用切分音开头：

SV拉赫玛尼诺夫。 浪漫曲《晚上在我的花园里》，作品。 38 没有 1。

乐谱中的小节划分表达了节奏。 作者的意图，以及黎曼和他的追随者试图根据真实的重音“纠正”作者的安排，表明对 M. 本质的误解，即给定小节与真实节奏的混合。

这种转变也导致（并非没有与诗歌类比的影响）将 M. 的概念扩展到短语、句号等的结构。但是，从所有类型的诗歌音乐中，机智，作为一种特殊的音乐音乐，都不同正是在没有指标的情况下。 措辞。 在诗歌中，重音的分数决定了诗歌边界的位置，在诗歌“节奏。 不和谐。” 在音乐中，M. 只调节重音（在某些舞蹈中，一个时期结束的预定位置，例如，在波兰舞曲中，是定量 M. 的遗产），enjambements 是不可能的，但这个功能是由切分音，在诗歌中不可想象（没有伴奏，无论是真实的还是想象的，这可能与主要声音的重音相矛盾）。 诗歌和音乐的区别。 M. 清楚地体现在表达它们的书面方式中：在一种情况下，划分为行及其组（节），表示度量。 暂停，在另一个 - 划分为周期，表示度量。 口音。 音乐和伴奏之间的联系是由于一个强烈的时刻被视为一个度量的开始。 单位，因为它是改变和声、纹理等的正常场所。Konus 提出（以某种夸张的形式）将条线作为“骨架”或“建筑”边界的含义作为句法的平衡，“覆盖”的发音，在黎曼学派中被称为“度量”。 Catoire 还允许短语（句法）和以强时态开头的“构式”（他的术语中的“第二类 trocheus”）的边界之间存在差异。 结构中的小节分组通常受制于“方正”的趋势以及强弱小节的正确交替，让人想起小节中节拍的交替，但这种趋势（心理生理条件）不是度量的。 规范，能够抵抗缪斯。 最终决定结构大小的语法。 尽管如此，有时小度量会被分组为实际度量。 团结——“更高层次的酒吧”，晕厥的可能性证明了这一点。 强调弱措施：

L. 贝多芬钢琴奏鸣曲，作品。 110，第二部分。

有时作者会直接指出条形的分组； 在这种情况下，不仅正方形组 (ritmo di quattro battute) 是可能的，而且三小节也是可能的（贝多芬第九交响曲中的 ritmo di tre battute，杜克的魔法师学徒中的 rythme ternaire）。 以图形结尾的空小节，以强小节结尾，也是高阶小节的一部分，这在维也纳经典作品中很常见，但后来也发现了（F. Liszt，“Mephisto Waltz ”No9，PI Tchaikovsky，第一交响曲的最后一首），以及组内小节的编号（李斯特，“梅菲斯托华尔兹”），它们的倒计时以强小节开始，而不是句法。 边界。 诗歌音乐的根本区别。 M. 排除它们在锅中的直接联系。 新时代的音乐。 同时，它们又具有区别于定量M的共同特点：重音性质、辅助作用和动态化功能，在音乐中表现得尤为明显，其中连续时钟M（与“连续低音”同时出现） ”, basso continuo) 不会肢解，但相反，它创造了“双重纽带”，不会让音乐分解成动机、乐句等。

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MG哈拉普