米莎·迪希特 |

米莎诗人

在每一次定期的国际柴可夫斯基比赛中，都会出现赢得莫斯科公众特别青睐的艺术家。 1966 年，其中一位艺术家是美国人米莎·迪希特（Misha Dichter）。 观众的同情从他第一次登台开始就伴随着他，也许甚至是提前：从比赛手册中，听众了解到了迪希特短传的一些细节，这让他们想起了另一个莫斯科人最爱的道路的开始，范克莱本。

...... 1963 年 1964 月，年轻的 Misha Dichter 在洛杉矶加利福尼亚大学的大厅举办了他的第一场音乐会。 《洛杉矶时报》写道：“这不仅是一位优秀的钢琴家，而且是一位潜在的伟大音乐家，具有非凡的天赋。”然而，他谨慎地补充说，“对于年轻的表演者，我们不应该超越自己。” 渐渐地，迪希特的名气越来越大——他在美国各地举办音乐会，继续在洛杉矶跟随 A. Tzerko 教授学习，并在 L. Stein 的指导下学习作曲。 自 XNUMX 年以来，迪希特一直是茱莉亚音乐学院的学生，克莱本的老师罗西娜·莱维娜 (Rosina Levina) 成为了他的老师。 这种情况是最重要的……

这位年轻的艺术家不负莫斯科人的期望。 他以他的自发性、艺术性和精湛的技艺俘获了观众。 观众热烈鼓掌他对舒伯特 A 大调奏鸣曲的衷心解读和他对斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》的精湛演奏，并对他在贝多芬第五协奏曲中的失败表示同情，这首协奏曲以某种方式懒洋洋地“以低调”演奏。 迪希特当之无愧地获得了二等奖。 评委会主席 E. Gilels 写道：“他杰出的才华、完整和鼓舞人心的才华吸引了观众的注意力。” “他有很高的艺术诚意，迪希特先生对正在表演的作品深有感触。” 但是，很明显，他的才华还处于起步阶段。

在莫斯科取得成功后，迪希特并不急于利用他在竞争中取得的成功。 他完成了与R. Levina的学业，并逐渐开始增加他的音乐会活动强度。 到了70年代中期，他已经走遍了世界各地，在音乐会舞台上站稳了脚跟，成为了一名高级艺术家。 定期——在 1969 年、1971 年和 1974 年——他来到苏联，就好像带着传统的获奖者“报告”一样，而且，不得不说，对于这位钢琴家来说，他总是表现出稳定的创造性成长。 然而，应该指出的是，随着时间的推移，迪希特的表演开始引起的一致热情不如以前。 这是由于角色本身及其演变的方向，显然还没有结束。 钢琴家的演奏更加完美，他的掌握更加自信，他的诠释在构思和执行上更加完整； 声音和颤抖的诗歌之美依然存在。 但多年来，年轻的新鲜感，有时几乎是幼稚的直接，让位于精确的计算，一个理性的开始。 因此，对于某些人来说，今天的 Dichter 并不像以前的那样接近。 但是，艺术家内在的气质帮助他为自己的概念和结构注入了活力，因此，他的粉丝总数不仅没有减少，而且还在增加。 他们还被迪希特的各种曲目所吸引，主要由“传统”作家的作品组成——从海顿和莫扎特到 XNUMX 世纪的浪漫主义，再到拉赫玛尼诺夫和德彪西、斯特拉文斯基和格什温。 他录制了几部专着——贝多芬、舒曼、李斯特的作品。

今天的狄希特形象由评论家 G. Tsypin 描述：“我们将客人的艺术描述为当今外国钢琴界的一个引人注目的现象，我们首先向音乐家狄希特致敬，他毫不夸张地说，罕见天赋。 钢琴家的诠释作品有时会达到艺术和心理说服力的顶峰，而这只有最高水平的人才才能发挥作用。 让我们补充一点，艺术家宝贵的诗意见解——最高音乐和表演真理的时刻——通常落在哀悼的沉思、精神集中、哲学深刻的情节和片段上。 根据艺术性质的仓库，迪希特是作词人； 内在平衡、正确和持续，在任何情绪表现上，他都不倾向于特殊的表演效果、赤裸裸的表达、激烈的情绪冲突。 他的创作灵感之灯通常以平静、有节制的灯光燃烧——也许不会让观众眼花缭乱，但也不会昏暗——灯光。 这位钢琴家就是这样出现在竞技舞台上的，总的来说，即使在今天，他也是这样——带着 1966 年之后触动他的所有蜕变。

评论家对艺术家在 70 年代后期在欧洲的音乐会的印象以及他的新唱片证实了这种描述的有效性。 无论他演奏什么——贝多芬的《悲怆》和《月光》、勃拉姆斯的协奏曲、舒伯特的《流浪者》幻想曲、李斯特的 B 小调奏鸣曲——听众总是看到一个微妙而聪明的音乐家，他的知识分子而不是公开的情感计划——同样的 Misha Dichter，我们从无数次会议中认识的，是一位成熟的艺术家，其外表随时间变化不大。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990