音乐和修辞：言语和声音
修辞学对音乐的影响是巴洛克时代（十六至十八世纪）的特征。在这个时期，甚至出现了音乐修辞学说，将音乐视为口才艺术的直接类比。
音乐修辞
古代修辞所表达的三个任务——说服、愉悦、兴奋——在巴洛克艺术中复活，并成为创作过程的主要组织力量。正如古典演讲者最重要的是让听众对他的演讲形成一定的情感反应一样，巴洛克时代的音乐家最重要的是对听众的感受产生最大的影响。
在巴洛克音乐中，独唱者和音乐会乐器演奏家取代了舞台上的演讲者。音乐演讲力求模仿修辞辩论、谈话和对话。例如，器乐音乐会被理解为独奏者和管弦乐队之间的一种竞争，目的是向观众展示双方的能力。
17世纪，声乐家和小提琴家开始在舞台上扮演主角，他们的曲目以奏鸣曲和大协奏曲（concertogrosso，基于整个管弦乐队和一组声音的交替）等流派为特征。独奏者）。
音乐和修辞人物
修辞学的特点是稳定的文体转变，使演讲陈述特别具有表现力，显着增加其比喻和情感影响。在巴洛克时代的音乐作品中，出现了某些声音公式（音乐和修辞形式），旨在表达各种感受和想法。他们中的大多数人都获得了其修辞原型的拉丁名字。这些人物为音乐创作的表现力做出了贡献，并为器乐和声乐作品提供了语义和比喻内容。
例如，它产生了一种疑问的感觉，并且综合起来，他们表达了一种叹息、哀悼。可以描绘惊讶、怀疑的感觉，可以模仿断断续续的言语。
IS巴赫作品中的修辞手法
天才 JS 巴赫的作品与音乐修辞有着密切的联系。这门科学的知识对于教堂音乐家来说非常重要。路德教会崇拜中的管风琴演奏者扮演着“音乐传教士”的独特角色。
在大弥撒的宗教象征中，JS巴赫的下降、升天和圆圈的修辞形象非常重要。
- 作曲家在荣耀上帝和描绘天堂时使用它。
- 象征着升天、复活，并与死亡和悲伤联系在一起。
- 在旋律中，它们通常用来表达悲伤和痛苦。 F小调赋格曲（JS巴赫《平均律钢琴曲》第一卷）主题的半音阶营造出一种悲伤的感觉。
- 升C大调赋格曲（巴赫“HTK”第一卷）主题中的上升（图形-感叹）传达了欢乐的兴奋。
到了19世纪初。修辞对音乐的影响逐渐丧失，取而代之的是音乐美学。
