奥西普·阿法纳西耶维奇·彼得罗夫 |

奥西普·彼得罗夫

“这位艺术家可能是俄罗斯歌剧的创作者之一。 多亏了他这样的歌唱家，我们的歌剧才能有尊严地站在高处，经受住与意大利歌剧的竞争。” 这就是 VV Stasov 是 Osip Afanasyevich Petrov 在民族艺术发展中的地位。 是的，这位歌手有着真正的历史使命——他成为了国家音乐剧院的起源，与格林卡一起奠定了基础。

在 1836 年伊凡·苏萨宁的历史首演上，奥西普·彼得罗夫表演了主要部分，这是他在米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡本人的指导下准备的。 从此，这位杰出的艺术家在国剧舞台上独领风骚。

彼得罗夫在俄罗斯歌剧史上的地位由伟大的俄罗斯作曲家穆索尔斯基定义如下：“彼得罗夫是一位巨人，他肩负着荷马式的几乎所有在戏剧音乐中创作的东西——从 30 年代开始......祖父传授给我们多少难忘而深刻的艺术遗赠。

Osip Afanasyevich Petrov 于 15 年 1807 月 XNUMX 日出生在 Elisavetgrad 市。 Ionka（当时他被称为）彼得罗夫是一个没有父亲的街头男孩。 母亲是一名集市女商人，靠辛勤工作挣了几分钱。 七岁那年，Ionka 进入教堂合唱团，他那铿锵有力、非常优美的高音清晰地脱颖而出，最终变成了强有力的低音。

XNUMX 岁时，男孩的命运发生了变化：他母亲的兄弟将 Ionka 带到他身边，以使他习惯于做生意。 Konstantin Savvich Petrov 手头很重。 这个男孩不得不靠辛勤工作来支付他叔叔的面包，甚至经常是在晚上。 此外，我叔叔认为他的音乐爱好是不必要的、纵容的。 这个案子有帮助：团乐队指挥在房子里安顿下来。 提请注意男孩的音乐能力，他成为了他的第一位导师。

Konstantin Savvich 断然禁止这些课程。 当他发现他的侄子练习乐器时，他狠狠地殴打了他。 但固执的伊昂卡并没有放弃。

不久，我叔叔出差两年了，留下了他的侄子。 Osip 以精神上的善良而著称——这是交易的明显障碍。 Konstantin Savvich 设法及时返回，不让倒霉的商人彻底毁了自己，奥西普被逐出“案子”和房子。

ML Lvov 写道：“就在朱拉霍夫斯基的剧团在 Elisavetgrad 巡演的时候，我和叔叔的丑闻爆发了。” ——根据一个版本，朱拉霍夫斯基无意中听到彼得罗夫弹吉他的技巧，并邀请他加入剧团。 另一个版本说，彼得罗夫在某人的赞助下，作为临时演员登上了舞台。 一位经验丰富的企业家敏锐的眼光看出了彼得罗夫与生俱来的舞台存在感，他立即在舞台上感到轻松自在。 在那之后，彼得罗夫似乎留在了剧团中。

1826年，彼得罗夫在A. Shakhovsky的戏剧《哥萨克诗人》中首次登上Elisavetgrad舞台。 他说出里面的文字并唱诗。 成功不仅是因为他在舞台上演奏了“他自己的 Ionka”，而且主要是因为彼得罗夫“出生在舞台上”。

直到 1830 年，彼得罗夫创作活动的省级阶段仍在继续。 曾在尼古拉耶夫、哈尔科夫、敖德萨、库尔斯克、波尔塔瓦等城市演出。 这位年轻歌手的才华吸引了越来越多的听众和专家的关注。

1830 年夏天，在库尔斯克，MS 引起了彼得罗夫的注意。 圣彼得堡歌剧院导演列别杰夫。 这位年轻艺术家的优势是不可否认的——声音、表演、壮观的外表。 所以，领先于首都。 “在路上，”彼得罗夫说，“我们在莫斯科停留了几天，找到了我已经认识的施切普金女士……他赞扬了完成一项艰巨任务的决心，同时鼓励了我，说他注意到我很有能力成为一名艺术家。 从这样一位伟大的艺术家那里听到这些话，我多么高兴！ 他们给了我如此多的活力和力量，我不知道如何表达我对他对一个不知名的来访者的善意的感激之情。 此外，他还带我去了莫斯科大剧院，拿到了桑塔格夫人的信封。 我对她的歌声非常满意； 在那之前，我从来没有听过这样的声音，甚至不明白人类的声音能达到什么完美程度。

在圣彼得堡，彼得罗夫继续提高他的天赋。 他以莫扎特魔笛中萨拉斯特罗的角色在京城开场，首演就引起了热烈反响。 在《北方蜜蜂报》上可以读到：“这一次，在歌剧《魔笛》中，年轻的艺术家彼得罗夫先生第一次出现在我们的舞台上，向我们许诺了一个好歌手兼演员。”

“因此，来自人民的歌手彼得罗夫来到了年轻的俄罗斯歌剧院，并用民间歌唱的瑰宝丰富了它，”ML Lvov 写道。 ——那个时候，对一个歌剧演员来说，需要这么高的声音，没有经过特殊训练是无法发出声音的。 困难在于，高音的形成需要一种新的技术，不同于形成一个给定声音熟悉的声音。 自然，彼得罗夫在两个月内无法掌握这种复杂的技巧，而评论家在他的首演中指出他的歌声中“从高音急剧过渡”是对的。 在接下来的几年里，彼得罗夫一直在与卡沃斯一起学习平滑这种过渡和掌握非常高的声音的技巧。

紧随其后的是罗西尼、梅古尔、贝里尼、奥伯特、韦伯、梅耶贝尔等作曲家对歌剧中大型低音部分的精彩演绎。

“总的来说，我的服务很开心，”彼得罗夫写道，“但我必须工作很多，因为我既演戏剧又演歌剧，不管他们演什么戏，我到处都很忙……虽然我很满意我在他所选择的领域取得了成功，但他很少在表现之后对自己感到满意。 有时候，我在舞台上遭遇了一点点的失败，彻夜难眠，第二天你会来排练——看着卡沃斯很惭愧。 我的生活方式非常谦虚。 我认识的人很少……大部分时间，我坐在家里，每天唱音阶，学习角色，去剧院。

彼得罗夫继续是西欧歌剧曲目的一流表演者。 他的特点是经常参加意大利歌剧的演出。 他与外国同事一起演唱了贝里尼、罗西尼、多尼采蒂的歌剧，在这里他发现了自己最广泛的艺术可能性、演技和风格。

他在外国剧目方面的成就引起了同时代人的由衷钦佩。 值得引用拉热奇尼科夫的小说《巴苏尔曼》中的台词，该小说引用了梅耶贝尔的歌剧：“你还记得《魔鬼罗伯特》中的彼得罗夫吗？ 以及如何不记得！ 我只见过他一次扮演这个角色，直到今天，当我想起他时，我的声音一直萦绕在我心头，就像来自地狱的呼唤：“是的，赞助人。” 还有这个眼神，你的灵魂没有力量从魅力中解脱出来，还有这张藏红花的脸，被狂热的激情扭曲了。 而这毛茸茸的森林，似乎整整一窝蛇都准备从中爬出来……”

AN Serov 是这样说的：“佩服佩特罗夫在第一幕中与罗伯特一起表演他的 arioso 时所表现出的灵魂。 父爱的美好感觉与地狱之人的性格格格不入，因此，在不离开角色的情况下，让这种内心的流露自然是一件困难的事情。 彼得罗夫在这里和他的整个角色中完全克服了这个困难。

谢罗夫在俄罗斯演员的游戏中特别指出了彼得罗夫与该角色的其他出色表演者的有利区别 - 能够在恶棍的灵魂中找到人性并强调邪恶的破坏力。 谢罗夫声称彼得罗夫扮演伯特伦的角色超越了费尔津、坦布里尼、福尔梅兹和莱维塞尔。

作曲家格林卡密切关注这位歌手的创作成功。 彼得罗夫的声音中丰富的细微差别给他留下了深刻的印象，它结合了厚实的低音的力量和轻男中音的流动性。 “这个声音就像一个巨大的银铸钟的低沉声音，”利沃夫写道。 “在高音上，它在夜空的浓密黑暗中闪烁着闪电般的光芒。” 牢记彼得罗夫的创造性可能性，格林卡写了他的苏萨宁。

27 年 1836 月 XNUMX 日是格林卡的歌剧《沙皇的一生》首演的重要日子。 那是彼得罗夫最辉煌的时刻——他出色地展现了这位俄罗斯爱国者的性格。

这里只是来自热情的评论家的两条评论：

“在苏萨宁这个角色中，彼得罗夫发挥了他巨大的才能。 他创造了一种古老的类型，彼得罗夫在苏萨宁这个角色中的每一个声音、每一个字都会传递给遥远的后代。

“戏剧性的、深刻的、真诚的感觉，能够达到惊人的悲情、朴素和真实、热情——这就是立即让彼得罗夫和沃罗比约娃在我们的表演者中名列前茅的原因，并让俄罗斯公众蜂拥而至观看《为生命而生》的表演。沙皇“”。

彼得罗夫一共唱了 XNUMX 次苏萨宁的角色！ 这个角色开启了他传记中一个新的、最重要的阶段。 这条道路是由伟大的作曲家——格林卡、达戈米日斯基、穆索尔斯基铺平的。 就像作者自己一样，悲剧和喜剧角色同样受制于他。 继苏萨宁之后，它的山峰是鲁斯兰和柳德米拉的法拉夫、鲁萨尔卡的梅尔尼克、石头客人的莱波雷洛、鲍里斯戈杜诺夫的瓦尔拉姆。

作曲家 C​​. Cui 写了关于法拉夫角色的表演：“关于彼得罗夫先生，我能说些什么？ 如何表达对他非凡才华的所有惊喜致敬？ 如何传达游戏的所有微妙之处和典型性； 对最小色调的表达保真度：高度聪明的歌唱？ 让我们说，在彼得罗夫创造的众多才华横溢和原创的角色中，法拉夫的角色是最好的角色之一。

VV Stasov 正确地将彼得罗夫扮演法拉夫的角色视为一个模型，所有扮演该角色的人都应该平等。

4 年 1856 月 XNUMX 日，彼得罗夫首次在 Dargomyzhsky 的 Rusalka 中扮演梅尔尼克一角。 批评人士是这样评价他的游戏的：“我们可以肯定地说，通过创造这个角色，彼得罗夫先生无疑获得了艺术家头衔的特殊权利。 他的面部表情，娴熟的背诵，异常清晰的发音……他的模仿艺术达到了如此完美的程度，以至于在第三幕中，他仅仅出现，一个字也没有听到，他的表情，他的抽搐他的手一动，很明显，不幸的米勒疯了。”

十二年后，人们可以读到下面的评论：“梅尔尼克这个角色是彼得罗夫在俄罗斯三部歌剧中创造的三种无与伦比的类型之一，他的艺术创造力不可能没有达到梅尔尼克的最高境界。 在梅尔尼克的所有不同职位上，他表现出贪婪、对王子的奴性、看到金钱的喜悦、绝望、精神错乱，彼得罗夫同样伟大。

除此之外，必须补充的是，这位伟大的歌手也是一位独特的室内声乐表演大师。 同时代人给我们留下了很多证据，证明彼得罗夫对格林卡、达戈米日斯基、穆索尔斯基的传奇故事的解读出人意料地透彻。 与杰出的音乐创作者一样，奥西普·阿法纳西耶维奇无论是在歌剧舞台上还是在音乐会舞台上，都可以称得上是俄罗斯声乐艺术的奠基人。

这位艺术家最后一次非凡的强度和光彩上升可以追溯到 70 年代，当时彼得罗夫创作了许多声乐和舞台杰作。 其中包括 Leporello（“石头客人”）、伊凡雷帝（“普斯科夫的女仆”）、Varlaam（“鲍里斯·戈杜诺夫”）等。

直到他生命的尽头，彼得罗夫都没有离开舞台。 在穆索尔斯基的形象表达中，他“在临终前绕过了自己的角色”。

这位歌手于 12 年 1878 月 XNUMX 日去世。

参考文献： Glinka M.，笔记，“俄罗斯古代”，1870 年，第一卷。 1-2，米格林卡。 文学遗产，卷。 1，M.-L.，1952； Stasov VV，OA Petrov，在书中：俄罗斯现代人物，卷。 2，圣彼得堡，1877 年，p。 79-92，同样，在他的书中：关于音乐的文章，卷。 2，米，1976； Lvov M.，O. Petrov，M.-L.，1946； Lastochkina E.，Osip Petrov，M.-L.，1950； Gozenpud A.，俄罗斯音乐剧。 从起源到格林卡。 散文，L.，1959； 他自己的，1 世纪的俄罗斯歌剧院，（第 1836 卷）– 1856-2，（第 1857 卷）– 1872-3，（第 1873 卷）– 1889-1969，L.，73-1； Livanova TN，俄罗斯的歌剧批评，第一卷。 1，没有。 2-2，卷。 3，没有。 4-1966, M., 73-1（与 VV Protopopov 联合发行 XNUMX）。