节目音乐 |

German Programmusik, French musique a program, ital。 音乐 程序 程序 音乐

具有一定语言表达能力的音乐作品，往往富有诗意。 程序并揭示印在其中的内容。 音乐节目的现象是与特定的。 区别于其他音乐的特征。 索赔。 在表现一个人的感情、情绪和精神生活方面，音乐比其他音乐具有重要的优势。 由您索赔。 间接地，通过感觉和情绪，音乐能够反映很多。 现实现象。 然而，它不能准确地指出究竟是什么导致了一个人的这种或那种感觉，它不能实现显示的客观、概念的具体性。 这种具体化的可能性是言语语言和文学所拥有的。 作曲家力求实现实质性的、概念性的具体化，创作节目音乐。 生产; 处方操作。 节目中，他们强行用语言、艺术手段说话。 lit-ry 行动统一，与实际的缪斯结合。 手段。 音乐和文学的统一也得益于它们是临时艺术，能够展示形象的成长和发展。 赎罪差异。 诉讼已经进行了很长时间。 在古代，根本没有独立的实体。 诉讼类型——他们一起行动，团结一致，诉讼是合一的； 同时它与劳动活动和解体密切相关。 一种仪式，仪式。 当时，每起诉讼在资金方面都非常有限，以至于不合时宜。 旨在解决应用问题的统一不可能存在。 随后的权利分配不仅取决于生活方式的改变，而且取决于在融合中实现的每一种可能性的增长。 与这种审美发展相关的统一。 人类的感情。 与此同时，艺术的统一从未停止，包括音乐与文字、诗歌的统一——主要是在各种锅中。 和炒锅 - 戏剧性的。 流派。 在一开始的时候。 19世纪，在音乐和诗歌作为独立艺术长期存在之后，它们的统一趋势更加强烈。 这不再是由他们的弱点决定的，而是由他们的力量决定的，他们将自己的力量推向了极限。 的机会。 只有通过音乐和文字的共同作用，才能进一步丰富对现实的所有多样性、所有方面的反映。 编程是音乐与语言和文学的统一类型之一，表示或显示单个反射对象的那些方面，音乐无法通过自己的方式传达。 T. o.，节目音乐的一个组成部分。 产品。 是由作曲家自己创作或选择的口头节目，无论它是指示现实现象的短节目标题，作曲家已经想到（E. 格里格从音乐到 G. 易卜生“Peer Gynt”），有时“将”听众“引向”某个灯光。 产品。 （“麦克白”R. 施特劳斯——交响乐。 诗“根据莎士比亚的戏剧改编”），或文学作品的长篇节选，作曲家根据一个或另一个点燃的详细程序。 产品。 （符号。 组曲（第二交响曲）里姆斯基-科萨科夫的《安塔尔》改编自 O. 和。 Senkovsky）或与博士脱节。

不是每一个标题，不是每一个对音乐的解释都可以被认为是它的节目。 该程序只能来自音乐的作者。 如果他不告诉程序，那么他的想法就是非程序。 如果他先给了他的 Op. 程序，然后放弃它，所以他翻译了他的 Op. 进入非程序类别。 该节目不是对音乐的解释，它是对音乐的补充，揭示了音乐中缺失的东西，是缪斯的化身无法接近的。 手段（否则将是多余的）。 在这一点上，它从根本上不同于对非节目音乐的任何分析，对其音乐的任何描述，即使是最富有诗意的，包括。 以及属于 Op. 的作者的描述。 并指出具体的现象，to-rye在他的创造力中引起的。 某些缪斯的意识。 图片。 反之亦然 - 程序操作。 不是将节目本身“翻译”成音乐语言，而是对缪斯的反映。 指的是同一对象，它被指定，反映在程序中。 作者自己给出的标题也不是程序，如果它们表示的不是特定的现实现象，而是情感层面的概念，音乐更准确地传达了这一概念（例如，像“悲伤”这样的标题等）。 碰巧该程序附加到产品上。 由作者本人，不是有机的。 与音乐的统一，但这已经是由艺术决定的。 作曲家的技巧，有时也取决于他编写或选择口头节目的好坏。 这与编程现象的本质问题无关。

缪斯本人拥有一定的具体化手段。 语。 其中有缪斯女神。 具象性（见声画）——各种现实声音的反映，由音乐产生的联想表现。 声音——它们的高度、持续时间、音色。 具体化的一个重要手段也是吸引“应用”体裁的特征——舞蹈、进行曲各式各样等。缪斯的民族特色特征也可以作为具体化。 语言，音乐风格。 所有这些具体化的手段使得表达 Op. 的一般概念成为可能。 （例如，光明势力战胜黑暗势力等）。 然而，它们并没有提供由口头程序提供的那种实质性的、概念上的具体化。 而且，在音乐上的应用也比较广泛。 产品音乐本身。 具体化的手段，更需要对音乐的充分感知是文字，程序。

一种类型的编程是图片编程。 它包括展示不存在存在的现实的一个图像或复合图像的作品。 在整个过程中发生变化。 这些是自然（风景）的图片，床铺的图片。 庆祝活动，舞蹈，战斗等，音乐。 图像无生命的自然物体，以及肖像缪斯。 草图。

音乐节目的第二种主要类型——情节节目。 软件产品的绘图来源。 这种主要用作艺术。 点燃。 在情节节目音乐中。 产品音乐发展。 图像一般或特别对应于情节的发展。 区分广义绘图编程和顺序绘图编程。 与编程的广义情节类型有关的作品的作者，并通过该程序与一个或另一个点燃。 制作，并不旨在展示其中所描绘的事件的所有顺序和复杂性，而是提供缪斯。 点亮的主要图像的特征。 产品以及剧情发展的大方向，作用力的初始和最终相关性。 相反，属于连续情节类型的作品的作者试图展示事件发展的中间阶段，有时是整个事件序列。 对这种类型的编程的吸引力取决于情节，其中发展的中间阶段不是直线进行，而是与新角色的引入、动作设置的变化、事件相关联这不是先前情况的直接后果，变得重要。 对顺序情节编程的吸引力还取决于创造力。 作曲家设置。 不同的作曲家经常以不同的方式翻译相同的情节。 例如，莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》启发了柴可夫斯基创作了一部作品。 编程的广义情节类型（序曲幻想“罗密欧与朱丽叶”），G. Berlioz - 创造一个产品。 连续情节类型的节目（戏剧交响曲“罗密欧与朱丽叶”，作者甚至超越了纯粹的交响乐，并吸引了声乐开场）。

在音乐语言领域无法区分。 P的迹象。 米 对于软件产品的形式也是如此。 在代表绘画类节目的作品中，具体的出现是没有前提的。 结构。 任务，由软件产品的作者设定。 以非程序音乐开发的形式，主要是奏鸣曲快板形式成功地执行了广义情节类型。 程序操作的作者。 顺序情节类型必须创造缪斯。 形式，或多或少与情节“平行”。 但是他们通过组合不同的元素来构建它。 非程序音乐的形式，吸引了一些已经在其中广泛体现的发展方法。 其中包括变分法。 它允许您显示不影响现象本质的变化，涉及许多其他问题。 重要特征，但与保存许多品质有关，这使得识别图像成为可能，无论它以何种新形式出现。 一元法原理与变分法密切相关。 在比喻变换方面使用这个原理，被 F. 李斯特在他的交响诗等中。 制作时，作曲家获得了更大的自由度来跟随情节，而不会干扰音乐。 完整性操作。 另一种与人物的主旋律特征相关的单一论（见。 Keynote)，找到应用程序 Ch. 到达 在连载情节制作中。 起源于歌剧，主旋律特征也转移到了instr领域。 音乐，其中最早和最广泛使用的音乐之一是 G. 柏辽兹。 它的本质在于整个作品的一个主题。 作为同一英雄的特征。 她每次都出现在新的环境中，表示英雄周围的新环境。 这个主题可以改变自己，但它的变化不会改变它的“客观”意义，而只是反映同一英雄状态的变化，即关于他的观念的变化。 主题特征的接受最适合周期性，适合性的条件，结果证明是结合循环的对比部分的有力手段，揭示了一个单一的情节。 它有助于将连续的情节思想在音乐中体现出来，并将奏鸣曲快板和奏鸣曲交响曲的特征统一在一个单一的乐章形式中。 循环，由 F 创建的特征。 交响乐类型的一张。 诗。 杂项。 动作的步骤是在相对独立的步骤的帮助下传达的。 情节之间的对比对应于奏鸣曲交响曲各部分的对比。 循环，然后这些情节在压缩重复中被“统一”起来，并按照节目单挑出其中一个或另一个。 从循环的角度来看，重奏通常对应于终曲，从奏鸣曲快板的角度来看，第 1 和第 2 集对应于说明，第 3 集（循环中的“scherzo”）对应于发展。 李斯特曾使用过这种合成器。 形式通常与一神论原则的使用相结合。 所有这些技术使作曲家能够创作音乐。 与情节的个别特征相对应的形式，同时又是有机的和整体的。 然而，新的合成形式并不能被视为单独属于节目音乐。

有节目音乐。 cit.，其中作为一个程序涉及产品。 绘画，雕塑，甚至建筑。 例如，根据 V. Kaulbach 的壁画创作的李斯特交响诗《匈奴之战》和根据 M. Zichy 的绘画创作的《从摇篮到坟墓》，他自己的戏剧《威廉教堂》告诉”; fp的“订婚”（拉斐尔的画作），“思想家”（基于米开朗基罗的雕像）。 循环“流浪年”等。但是，这些主张的主题，概念具体化的可能性并不详尽。 绘画和雕塑都有一个具体的名字，这可以被认为是他们的一种程序，这并非巧合。 因此，在各种作品描绘的基础上创作的音乐作品中，艺术在本质上不仅是音乐与绘画、音乐与雕塑的结合，而且是音乐、绘画与文字、音乐、雕塑与文字的结合。 其中程序的功能由Ch执行。 arr。 不是制造的描述、声明，而是一个口头程序。 这主要是由音乐作为一种临时艺术和绘画和雕塑作为一种静态的“空间”艺术的多样性决定的。 至于建筑形象，一般无法将音乐从题材和概念上具体化； 音乐作者。 通常，与建筑纪念碑相关的作品的灵感与其说是它们本身，不如说是历史、在它们内部或附近发生的事件、关于它们的传说（来自交响乐循环的戏剧“Vyshegrad”） B. 斯美塔那《我的祖国》，前面提到的李斯特钢琴演奏《威廉·泰尔教堂》，作者无意中以题词“One for all, all for one”开头）。

编程是对缪斯的一次伟大征服。 诉讼。 她导致了现实图像范围的丰富，反映在缪斯中。 产品，寻找新的快递。 手段、新形式，促成了形式和体裁的丰富和分化。 作曲家对古典音乐的态度通常取决于他与生活的联系、现代性和对主题问题的关注； 在其他情况下，它本身有助于作曲家与现实的接近和更深入的理解。 但是，在某些方面，P. m. 不如非节目音乐。 该节目缩小了对音乐的感知，将注意力从其中表达的一般思想上转移开来。 情节思想的体现通常与音乐有关。 或多或少的传统特征。 因此，许多伟大的作曲家对编程的矛盾态度，既吸引他们又排斥他们（PI Tchaikovsky、G. Mahler、R. Strauss 等的名言）。 下午不确定：最高的一种音乐，就像非程序音乐一样。 这些是平等的，同样合法的品种。 它们之间的差异并不排除它们的联系； 这两个属也与炒锅有关。 音乐。 因此，歌剧和清唱剧是节目交响乐的摇篮。 歌剧序曲是节目交响曲的原型。 诗歌； 在歌剧艺术中，也有主旨主义和一神论的先决条件，在 P. m. 反过来，非编程指令。 音乐受炒锅的影响。 音乐和下午发现于下午新会表达。 可能性也成为非程序音乐的属性。 时代的大趋势影响着古典音乐和非节目音乐的发展。

节目Op.中音乐与节目的统一。 不是绝对的，不解的。 碰巧在执行操作时，程序没有被带到听众那里，点亮。 音乐作者向听众介绍的产品对他来说是陌生的。 作曲家选择的表现形式越普遍，作品的音乐与其节目的这种“分离”对感知造成的损害就越小。 当谈到现代的执行时，这种“分离”总是不可取的。 作品。 但是，当涉及到生产性能时，它可能会变得很自然。 较早的时代，因为随着时间的流逝，计划创意可能会失去相关性和重要性。 在这些情况下，音乐刺激。 或多或少地失去了可编程的特性，变成了不可编程的特性。 因此，下午之间的线。 而非节目音乐，一般来说，在历史上是完全清楚的。 方面是有条件的。

美联社 基本上是在教授的整个历史中发展起来的。 Ice isk-va. 研究人员发现的关于软件缪斯的最早报告。 OP 指公元前586年。 ——今年在德尔福的 Pythian 运动会上（Dr. 希腊），avletist Sakao 表演了 Timosthenes 的戏剧，描绘了阿波罗与龙的战斗。 许多节目作品都是后来创作的。 其中包括莱比锡作曲家J. Kunau，F. 的羽管键琴缩影 库珀林和 J. F. 拉莫，钢琴曲《亲爱的兄弟离去的随想曲》，I. C. 巴赫 编程也出现在维也纳经典作品中。 在他们的作品中：J. 海顿，描述 dec。 一天中的时间（第 6 首，“早晨”；第 7 首，“中午”；第 8 首，“晚上”），他的告别交响曲； 贝多芬的“田园交响曲”（第 6 首），所有部分都提供了程序化字幕，并且在乐谱上，有一个注释对于理解 Op. 的作者的程序化类型很重要。 ——“表达感情胜于形象”，他自己的戏《维多利亚之战》，原本是为机械设计的。 Ice panharmonicon 乐器，但后来在兽人中演奏。 尤其是他对芭蕾舞剧“普罗米修斯的创造”的序曲，科林的悲剧“科里奥兰努斯”，序曲“莱奥诺拉”No. 1-3，歌德悲剧“埃格蒙特”的序曲。 写成剧情介绍。 或音乐剧。 生产，他们很快获得了独立。 后来的节目Op。 也经常被创建为 K.-L 的介绍。 点亮。 prod.，但是，随着时间的流逝，将进入。 功能。 P的真正开花。 米 来到音乐时代。 浪漫主义。 与古典主义甚至启蒙美学的代表相比，浪漫主义艺术家更了解分解的细节。 索赔。 他们看到他们每个人都以自己的方式反映生活，只使用它特有的手段并反映同一个对象，从某个方面可以接近的现象，因此，他们每个人都有一定的局限性，并给出了不完整的画面的现实。 这就是将浪漫主义艺术家引向艺术综合的想法，以便更完整，多边地展示世界。 音乐。 浪漫主义通过与诗歌的联系来宣布音乐更新的口号，并被翻译成许多。 冰产品 程序操作。 在 F 的工作中占有重要地位。 门德尔松-巴托尔迪（从音乐序曲到莎士比亚的《仲夏夜之梦》，序曲《赫布里底群岛》，或《芬格尔的洞穴》，《海静与快乐的游泳》，《美丽的梅卢西娜》，《鲁伊布拉斯》等），R . 舒曼（拜伦的曼弗雷德的序曲，歌德的浮士德的场景，pl。 fp。 戏剧和戏剧循环等）。 特别重要的是P。 米 从 G 购买。 柏辽兹（《梦幻交响曲》，交响曲《意大利的哈罗德》，戏剧。 交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《葬礼与凯旋交响曲》、序曲《韦弗利》、《秘密法官》、《李尔王》、《罗伯·罗伊》等）和F. 李斯特（交响曲“浮士德”和但丁的“神曲”交响曲，第 13 交响曲。 诗，pl。 fp。 戏剧和戏剧循环）。 随后，对 P 的发展做出了重要贡献。 米 带来了 B。 奶油（符号。 诗歌“理查德三世”、“华伦斯坦营”、“加孔领主”、循环“我的祖国”6首诗），A. 德沃夏克 (sym. 诗歌《水人》、《金纺车》、《森林鸽子》等，序曲——胡斯、《奥赛罗》等）和 R. 施特劳斯（症状。 诗歌《唐璜》、《死亡与启蒙》、《麦克白》、《直到乌伦斯皮格尔》、《查拉图斯特拉如是说》，太棒了。 骑士主题“堂吉诃德”、“家庭交响曲”等的变奏曲）。 程序操作。 也是由 K. 德彪西（兽人。 前奏曲“牧神午后”，交响曲。 循环“夜曲”、“海”等），M. 雷格（4 首根据伯克林的交响诗），A. 奥涅格（交响乐。 诗歌“尼加蒙之歌”，交响曲。

编程在俄语中得到了丰富的发展。 音乐。 对于俄罗斯国家。 音乐学校呼吁软件决定美学。 其主要代表的态度，他们对民主的渴望，他们作品的一般可理解性，以及他们工作的“客观”性质。 从著作，osn。 关于歌曲主题，因此包含音乐和单词合成的元素，因为听众在感知它们时会将对应的文本与音乐相关联。 歌曲（格林卡的“Kamarinskaya”），俄语。 作曲家们很快就来到了实际的音乐作品中。 多项优秀节目作品。 创作了“大手笔”的成员——MA Balakirev（交响诗“Tamara”）、MP Mussorgsky（钢琴“画展”）、NA Rimsky-Korsakov（交响画“Sadko”、交响曲“Antar”）。 大量软件产品属于柴可夫斯基（第一交响曲《冬梦》、交响曲《曼弗雷德》、奇幻序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响诗《弗朗西斯卡·达·里米尼》等）。 充满活力的软件产品 AK Glazunov（交响诗“Stenka Razin”）、AK Lyadov（交响画“Baba Yaga”、“Magic Lake”和“Kikimora”）、Vas。 S. Kalinnikov（交响画“雪松和棕榈树”），SV Rachmaninov（交响幻想“悬崖”，交响诗“死亡之岛”），AN Scriabin（交响“狂喜之诗”，“火之诗”（ “普罗米修斯”），pl. fp. 播放）。

编程也广泛存在于猫头鹰的工作中。 作曲家，包括SS Prokofiev（管弦乐队的“Scythian Suite”，交响小品“Autumn”，交响画“Dreams”，钢琴曲），N. Ya。 Myaskovsky（交响诗“Silence”和“Alastor”，第 10、12、16 号交响曲等），DD Shostakovich（第 2、3 号交响曲（“五一劳动节”），11（“1905”），12（“1917”） “）， ETC。）。 程序操作。 也是由年轻一代的猫头鹰代表创造的。 作曲家。

编程不仅是专业的特点，也是Nar的特点。 音乐主张。 在人民中，缪斯。 对rykh的文化包括发达的instr。 音乐创作，它不仅与歌曲旋律的演奏和变化有关，而且与独立于歌曲艺术的作品的创作有关，b.ch. 软件。 所以，程序操作。 构成哈萨克语的重要组成部分。 （奎）和柯尔格。 (kyu) 仪器。 戏剧。 这些作品中的每一个都由一位独奏乐器演奏家（在哈萨克人中 – kuishi）在其中一个铺位上演奏。 乐器（哈萨克语中的 dombra、kobyz 或 sybyzga，吉尔吉斯语中的 komuz 等），具有程序名称； pl。 这些戏剧中的一些已经成为传统，就像以不同语言传递的歌曲一样。 一代又一代的变种。

在这一领域工作的作曲家——F. Liszt、G. Berlioz 和其他人，对编程现象的报道做出了重要贡献。 音乐学不仅没有在理解 P.m. 现象方面取得进步，反而远离了它。 例如，重要的是，P. m. 文章的作者位于最大的西欧。 音乐百科全书，应该概括研究问题的经验，对编程现象给出非常模糊的定义（参见 Grov 的音乐和音乐家词典，第 6 卷，L.-NY，1954 年；Riemann Musiklexikon，Sachteil，美因茨，1967 年） , 有时甚至拒绝 c.-l. 定义（Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962）。

在俄罗斯，编程问题的研究始于俄罗斯的活动时期。 古典音乐学校，其代表就这个问题发表了重要声明。 对编程问题的关注在 Sov 中尤为突出。 时间。 在 1950 年代杂志的页面上。 “苏联音乐”和天然气。 “苏联艺术”很特别。 关于音乐的讨论。 软件。 这次讨论也揭示了对 P. m. 现象的理解差异。 ) 以及对于听众来说，关于“有意识”和“无意识”的可编程性，关于非程序音乐中的可编程性等。所有这些陈述的本质归结为认识到 P. m. 的可能性。 没有附加到操作的程序。 作曲家本人。 这种观点不可避免地导致程序化与内容的认同，导致所有音乐都被宣布为程序化，导致“猜测”未宣布的程序的正当性，即对作曲家思想的任意解释，作曲家自己一直对此持强烈反对态度反对。 在 50-60 年代。 已经出现了相当多的作品，它们对可编程性问题的发展做出了明确的贡献，特别是在编程语言类型的界定领域。 但是，对可编程性现象的统一认识尚未建立。

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于。 N·霍赫洛夫