谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫 |

谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）

我生活的主要优势（或者，如果你愿意，也可以说是劣势）一直是寻找一种原创的、我自己的音乐语言。 我讨厌模仿，我讨厌陈词滥调……

你可以在国外待多久，但为了真正的俄罗斯精神，你一定要不时回到你的祖国。 S.普罗科菲耶夫

这位未来作曲家的童年是在一个音乐世家度过的。 他的母亲是一位出色的钢琴家，男孩睡着了，经常能听到几个房间外从远处传来贝多芬的奏鸣曲的声音。 谢廖扎 5 岁时，他创作了他的第一首钢琴曲。 1902 年，S. Taneyev 熟悉了他孩子的作曲经历，并在他的建议下，开始了 R. Gliere 的作曲课。 1904-14 年，普罗科菲耶夫在圣彼得堡音乐学院学习，师从 N. Rimsky-Korsakov（乐器）、J. Vitols（音乐形式）、A. Lyadov（作曲）、A. Esipova（钢琴）。

在期末考试中，普罗科菲耶夫出色地演奏了他的《第一协奏曲》，并因此获奖。 A.鲁宾斯坦。 这位年轻的作曲家热切地吸收音乐的新趋势，并很快找到了自己作为创新音乐家的道路。 作为一名钢琴家，普罗科菲耶夫经常在自己的节目中加入自己的作品，引起了观众的强烈反响。

1918 年，普罗科菲耶夫前往美国，开始了一系列外国旅行——法国、德国、英国、意大利、西班牙。 为了赢得世界观众的青睐，他经常举办音乐会，创作主要作品——歌剧《三个橘子的爱》（1919）、《炽热的天使》（1927）； 芭蕾舞剧《钢铁飞跃》（1925 年，受俄罗斯革命事件的启发）、《浪子回头》（1928 年）、《第聂伯河上》（1930 年）； 器乐。

1927年初和1929年底，普罗科菲耶夫在苏联演出大获成功。 1927年，他的音乐会在莫斯科、列宁格勒、哈尔科夫、基辅和敖德萨举行。 “莫斯科给我的接待非同寻常。 ……事实证明，列宁格勒的招待会比莫斯科还要热烈，”作曲家在他的自传中写道。 1932 年底，普罗科菲耶夫决定回国。

自 30 年代中期以来。 普罗科菲耶夫的创造力达到了顶峰。 他创作了他的杰作之一——莎士比亚（1936 年）之后的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》； 抒情喜剧歌剧《修道院中的订婚》（The Duenna，R. Sheridan 之后 – 1940 年）； 康塔塔“亚历山大·涅夫斯基”（1939）和“吐司”（1939）； 他自己的文本“彼得与狼”的交响童话，带有乐器字符（1936）； 第六钢琴奏鸣曲（1940）； 钢琴曲循环“儿童音乐”（1935 年）。

在 30-40 年代。 普罗科菲耶夫的音乐由苏联最优秀的音乐家演奏：N. Golovanov、E. Gilels、B. Sofronitsky、S. Richter、D. Oistrakh。 苏联编舞的最高成就是由 G. Ulanova 创作的朱丽叶形象。 1941 年夏天，在莫斯科附近的一座别墅里，普罗科菲耶夫正在列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院委托作画。 SM 基洛夫芭蕾舞剧《灰姑娘》。 与法西斯德国爆发战争的消息以及随后发生的悲惨事件使作曲家产生了新的创作热潮。 他根据托尔斯泰的小说（1943）创作了一部宏大的英雄爱国史诗歌剧《战争与和平》，并与导演爱森斯坦合作拍摄了历史电影《伊凡雷帝》（1942）。 令人不安的画面，对军事事件的反映，同时，不屈不挠的意志和能量是第七钢琴奏鸣曲（1942）音乐的特点。 雄伟的信心在第五交响曲（1944）中得到体现，用作曲家的话说，其中作曲家想要“歌唱一个自由快乐的人，他的强大力量，他的高贵，他的精神纯洁。”

战后期间，尽管身患重病，普罗科菲耶夫创作了许多重要作品：第六交响曲（1947）和第七交响曲（1952）、第九钢琴奏鸣曲（1947）、新版歌剧《战争与和平》（1952） ，大提琴奏鸣曲（1949）和大提琴与管弦乐交响曲协奏曲（1952）。 40 年代末到 50 年代初。 被反对苏联艺术中“反民族形式主义”方向的喧嚣运动所掩盖，许多最优秀的代表遭到迫害。 普罗科菲耶夫原来是音乐中的主要形式主义者之一。 1948 年他的音乐遭到公开诽谤，进一步恶化了作曲家的健康状况。

普罗科菲耶夫在他热爱的俄罗斯大自然中度过了他生命的最后几年，他在 Nikolina Gora 村的一座别墅里，他继续创作，违反了医生的禁令。 艰难的生活环境也影响了创造力。 除了真正的杰作，近年来的作品中还有“概念简单”的作品——序曲《伏尔加河与顿河的会面》（1951）、清唱剧《保卫世界》（1950）、组曲“冬季篝火”（1950），芭蕾舞剧“关于石花的故事”（1950）的一些页面，第七交响曲。 普罗科菲耶夫与斯大林在同一天去世，与这位伟大的俄罗斯作曲家在他最后的旅程中的告别被与这位伟大的人民领袖的葬礼有关的大众兴奋所掩盖。

普罗科菲耶夫的风格，其作品涵盖了动荡的 4 世纪的 XNUMX 个半年，经历了非常大的演变。 普罗科菲耶夫与本世纪初的其他创新者——C.德彪西一起，为我们世纪的新音乐铺平了道路。 B. Bartok、A. Scriabin、I. Stravinsky，新文斯克学派的作曲家。 他以大胆的颠覆者身份进入艺术界，大胆颠覆了晚期浪漫主义艺术的破败经典，以其精致的复杂性。 普罗科菲耶夫以一种独特的方式发展了 M. Mussorgsky、A. Borodin 的传统，将肆无忌惮的能量、冲击力、活力、原始力量的新鲜感带入了音乐中，被视为“野蛮”（“痴迷”和托卡塔为钢琴，“讽刺”；根据芭蕾舞剧“阿拉和棒棒糖”的交响曲“斯基泰组曲”；第一和第二钢琴协奏曲）。 普罗科菲耶夫的音乐与其他俄罗斯音乐家、诗人、画家和戏剧工作者的创新相呼应。 “谢尔盖·谢尔盖耶维奇演奏了弗拉基米尔·弗拉基米罗维奇最柔软的神经，”V. Mayakovsky 谈到普罗科菲耶夫的一场表演时说。 通过精致美学的棱镜，尖刻而多汁的俄罗斯乡村形象是芭蕾舞剧“欺骗七个小丑的小丑的故事”（基于 A. Afanasyev 收藏的童话故事）的特点。 在当时比较少见的抒情； 在普罗科菲耶夫，他缺乏感性和敏感——他害羞、温柔、细腻（钢琴的“转瞬即逝”、“老祖母的故事”）。

亮度、杂色、增加的表现力是典型的外国十五年风格。 这是歌剧《三个橘子的爱》，以 K. Gozzi 的童话（“一杯香槟”，根据 A. Lunacharsky 的说法）为基础，充满欢乐和热情； 壮丽的第三协奏曲以其强劲的动力压力，由第一部分开头美妙的管子旋律和第二部分（1-2）其中一个变奏的富有穿透力的抒情作衬托； “炽热天使”中强烈情绪的张力（根据 V. Bryusov 的小说改编）； 第二交响曲（1917）的英雄力量和范围； “钢洛普”的“立体主义”都市主义； 对钢琴的“思想”（21）和“事物本身”（1924）的抒情反省。 风格时期 1934-1928 年代。 以成熟所固有的睿智自制为标志，结合艺术观念的深度和民族土壤。 作曲家力求普遍的人类思想和主题，概括历史形象，明亮，现实具体的音乐人物。 这条创意线在 30 年代尤其深化。 与战争年代苏联人民遭受的磨难有关。 揭示人类精神的价值，深刻的艺术概括成为普罗科菲耶夫的主要愿望：“我坚信作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，被召唤为人类和人民服务。 它应该歌唱人类的生活，带领一个人走向更光明的未来。 在我看来，这就是不可动摇的艺术密码。

普罗科菲耶夫留下了巨大的创作遗产——8部歌剧； 7 部芭蕾舞剧； 7部交响曲； 9首钢琴奏鸣曲； 5首钢琴协奏曲（其中第四首为左手）； 2 把小提琴，2 首大提琴协奏曲（第二 - 交响音乐会）； 6首清唱剧； 清唱剧； 2个声乐和交响组曲； 许多钢琴曲； 管弦乐曲（包括俄罗斯序曲、交响曲、战争结束颂、两首普希金圆舞曲）； 室内乐作品（单簧管、钢琴和弦乐四重奏的犹太主题序曲；双簧管、单簧管、小提琴、中提琴和低音提琴的五重奏；两首弦乐四重奏；两首小提琴和钢琴奏鸣曲；大提琴和钢琴奏鸣曲；一些声乐作品A. Akhmatova、K. Balmont、A. Pushkin、N. Agnivtsev 等人）。

创造力普罗科菲耶夫获得了全世界的认可。 他音乐的持久价值在于他的慷慨和善良，在于他对崇高人文思想的承诺，在于他作品的丰富艺术表现。

Y.霍洛波夫

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