在大乐队演奏的基础知识

这不是一门简单的艺术，鼓手肩负着格外沉重的责任，那就是创造一个坚实的节奏基础，在此基础上其他音乐家将能够展示他们的技能。 它应该以这样一种方式播放，即在小节的较强部分有一个带有所有重音的脉冲。 节奏必须将陪伴我们的音乐家引入某种恍惚状态，以便他们能够自由流畅地实现自己的部分，无论是独奏还是合奏。 摇摆是完美设定脉搏的节奏之一，给人一种在小节的弱部分和强部分之间摇摆的感觉。 在中央鼓上演奏四分音符是对贝司行走的一个很好的支持。 在踩镲上演奏的步行为曲目的主题和独奏部分增添了风味。 在大乐队演奏时，我们不要发明太多。 相反，让我们尝试以一种相当简单的方式演奏，尽可能让其他乐队成员理解。 这将允许其他音乐家演奏他们的部分。

我们必须记住，我们并不孤单，让我们仔细听我们的同志在演奏什么。 为了炫耀我们的技能，在我们的独奏中肯定会有时间和地点。 那时我们有一点自由，我们可以稍微改变一些规则，但我们不应该忘记保持节奏，因为即使我们的独奏也应该在一定时间内。 我们还应该记住，独奏不必每分钟包含一千个节拍，相反，简单和经济通常更受许多人的青睐和感知。 我们的游戏必须对乐队的其他成员清晰易懂。 我们需要指导我们的独奏，以便其他人知道何时提出这个话题。 妨碍你是不可接受的，这就是为什么倾听彼此如此重要的原因。 保持稳定的脉搏确保秩序。 在偶数和奇数脉动的任何偏移和重叠的情况下，它会引入混乱和混乱。 让我们记住，我们与管弦乐队形成了一个整体，我们必须互相告知我们的意图。 大乐队演奏最重要的元素是与管弦乐队一起正确的分句。 正确分句的基本原则是区分长音和短音。 我们在军鼓或中央鼓上演奏短音符，并通过在长音符上添加碰撞来强调长音符。 在中等节奏中，重要的是要保持在盘子上的时间。

所有这些都是可以理解的，但需要对这个主题有很多理解和熟悉。 与管弦乐队合作最重要的要素之一就是了解音符。 多亏了他们，我们才能控制歌曲的进程，此外，在大乐队中演奏时，没有人教任何人单独的部分。 我们来排练，拿收据然后玩。 对于那些打算在此类管弦乐队中演奏的人来说，流畅地阅读 avista 音符是一个非常理想的功能。 在打击乐乐谱的情况下，与其他乐器相比，有很大的自由度。 最常见的是带有去哪里的基本凹槽。 这有其好的一面和坏的一面，因为一方面我们有一些自由，另一方面，我们有时不得不通过破译给定小节的点或线来猜测给定乐谱的作曲家或编曲者的意思.

在我们的笔记中，我们还发现五线谱上方的小音符说明了铜管部分特定时刻发生的事情，当我们应该以一种特殊的方式与管弦乐队在一起并一起分句时。 经常发生的情况是根本没有一套打击乐器，鼓手得到了，例如，钢琴剪辑或所谓的针。 鼓手面临的最困难的任务是不让节奏改变。 这并不容易，尤其是当黄铜正在前进并想要设定步伐时。 因此，我们必须从头到尾非常专注。 大乐队通常由十几人甚至几十人组成，鼓手只有一个，没有人可以扔给谁。