弗拉基米尔·弗谢沃洛多维奇·克莱内夫 |

弗拉基米尔·克莱内夫

Vladimir Krainev 有一个快乐的音乐天赋。 不仅仅是大、明亮等——尽管我们稍后会讨论这个。 确切地 - 快乐. 正如他们所说，用肉眼可以立即看到他作为音乐会表演者的优点。 专业和简单的音乐爱好者都可以看到。 他是为广大观众服务的钢琴家——这是一种特殊的职业，并不是每个巡回演出的艺术家都能做到的……

Vladimir Vsevolodovich Krainev 出生于克拉斯诺亚尔斯克。 他的父母都是医生。 他们让儿子接受了广泛而多才多艺的教育； 他的音乐能力也没有被忽视。 从六岁起，Volodya Krainev 就一直在哈尔科夫音乐学校学习。 他的第一位老师是 Maria Vladimirovna Itigina。 “她的作品中没有丝毫的地方主义，”克莱内夫回忆道。 “在我看来，她和孩子们一起工作非常好……”他很早就开始表演了。 三四年级时，他与乐团公开演奏海顿协奏曲； 1957年，他参加了乌克兰音乐学校学生的比赛，并与叶夫根尼·莫吉列夫斯基一起获得了一等奖。 即便如此，他还是个孩子的时候，就狂热地爱上了舞台。 这句话一直保留在他身上，直到今天：“这一幕让我很感动……无论多么激动，当我走到坡道上时，我总是感到高兴。”

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（其中有一类特殊的艺术家——克莱内夫——他们正是在公共场合取得最高的创作成果。不知何故，在古代，俄罗斯著名女演员 MG Savina 断然拒绝在柏林演出，因为他们是唯一一位观众——威廉皇帝。大厅里必须坐满朝臣和皇家卫队的军官；萨维娜需要观众……“我需要观众，”你可以从克莱内夫那里听到。）

1957年，他结识了著名的钢琴教育学大师、莫斯科中央音乐学校的主要教师之一阿奈达·斯捷潘诺夫娜·松巴提安。 起初，他们的会面是偶发性的。 Krainev 前来咨询，Sumbatyan 为他提供建议和指示。 1959年起正式列入她班； 现在他是莫斯科中央音乐学校的学生。 “这里的一切都必须从一开始就开始，”Krainev 继续讲述这个故事。 “我不会说这很容易和简单。 第一次下课时，我的眼里几乎含着泪水。 直到最近，在哈尔科夫，我觉得自己几乎是一个完整的艺术家，但在这里……我突然面临着全新的、伟大的艺术任务。 我记得一开始他们甚至害怕； 然后开始显得更有趣和令人兴奋。 Anaida Stepanovna 不仅教会了我，而且还教了我很多钢琴技巧，她把我带入了真正的高雅艺术世界。 一个有着异常鲜明的诗意的人，她做了很多事让我沉迷于书籍、绘画……她的一切都吸引了我，但也许最重要的是，她与儿童和青少年一起工作，没有课业的影子，就像与成年人一样. 而我们，她的学生，真的成长得很快。”

他在学校的同龄人记得当谈话转向沃洛佳·克莱内夫（Volodya Krainev）时：那是活泼，冲动，冲动本身。 他们通常谈论这样的人——烦躁，烦躁……他的性格直接而开放，他很容易与人融合，在任何情况下他都知道如何感到自在和自然； 他最喜欢开玩笑，幽默。 “Krai 的才华主要在于他的微笑，某种非凡的生活充实”（Fahmi F. 以音乐的名义//苏联文化。1977 年。2 月 XNUMX 日），一位音乐评论家多年后写道。 这是他学生时代的...

现代评论家的词汇中有一个时髦的词“社交”，意思是翻译成普通的口语，能够轻松快速地与听众建立联系，让听众理解。 从他第一次登上舞台开始，克莱内夫就毫不怀疑他是一个善于交际的表演者。 由于性格的特殊性，他在与人交流时通常不费吹灰之力。 他在舞台上也发生了大致相同的事情。 GG Neuhaus 特别提请注意：“Volodya 也有沟通的天赋——他很容易与公众接触”（EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.）。 必须假定，克莱内夫作为音乐会表演者的幸福命运尤其归功于这种情况。

但是，当然，首先，他欠她——一个成功的巡回艺术家生涯——他异常丰富的钢琴资料。 在这方面，他在中央学府的同志中也是与众不同的。 像没有人一样，他很快就学会了新作品。 即刻记住材料； 快速积累的曲目； 在课堂上，他以机智、聪明、天生的敏锐而著称； 而且，这几乎是他未来职业的主要内容，他表现出非常明显的顶级演奏家的气质。

“技术订单的困难，我几乎不知道，”Krainev 说。 毫不夸张或夸张地讲述，就像现实中的样子。 他补充道：“正如他们所说，我一开始就成功了……”他喜欢超难的曲子、超快的节奏——这是所有天生的演奏家的标志。

Krainev 于 1962 年进入莫斯科音乐学院，最初师从 Heinrich Gustavovich Neuhaus。 “我记得我的第一堂课。 老实说，它不是很成功。 我很担心，我无法表现出任何有价值的东西。 然后，过了一会儿，事情变得更好了。 Genrikh Gustavovich 的课堂开始带来越来越多的快乐印象。 毕竟，他有一种独特的教学能力——展示每个学生的最佳品质。

与 GG Neuhaus 的会面一直持续到 1964 年他去世。Krainev 在他教授的儿子 Stanislav Genrikhovich Neuhaus 的指导下，在音乐学院的围墙内进行了进一步的旅行。 毕业于他的班级最后一个音乐学院课程（1967 年）和研究生院（1969 年）。 “据我所知，Stanislav Genrikhovich 和我天生就是截然不同的音乐家。 显然，它只在我学习期间对我有用。 Stanislav Genrikhovich 浪漫的“表现力”在音乐表现力领域向我揭示了很多。 在钢琴声音艺术方面，我也从老师那里学到了很多东西。”

（有趣的是，Krainev，已经是一名学生，一名研究生，并没有停止拜访他的学校老师，Anaida Stepanovna Sumbatyan。一个在实践中很少见的成功的音乐学院青年的例子，无疑证明了两者都有利于老师和学生。）

自 1963 年以来，Krainev 开始攀登竞争阶梯。 1963 年，他在利兹（英国）获得二等奖。 次年 – 在里斯本举行的 Vian da Moto 比赛中获得一等奖和冠军头衔。 但主要的考验是在 1970 年在莫斯科举行的第四届柴可夫斯基比赛中等待着他。 最主要的不仅仅是因为柴可夫斯基比赛作为难度最高的比赛而闻名。 也因为失败——一次意外的失败，一次不可预见的失火——可能会立即抹去他之前的所有成就。 取消他在利兹和里斯本辛辛苦苦得到的东西。 这有时会发生，Krainev 知道这一点。

他知道，他冒险，他担心——他赢了。 他与英国钢琴家约翰·里尔一起获得一等奖。 他们写到关于他的文章：“在 Krainev 身上，有一种通常称为胜利的意志，一种以冷静的信心克服极端紧张​​的能力”（Fahmi F. 以音乐的名义。）。

1970年终于决定了他的舞台命运。 从那以后，他几乎没有离开过这个大舞台。

有一次，在莫斯科音乐学院的一场演出中，Krainev 用肖邦的降 A 大调波兰舞曲（Op. 53）开启了晚会的节目。 换句话说，一首传统上被认为是最困难的钢琴家曲目之一。 许多人可能没有重视这个事实：在他的海报上，Krainev 是否​​没有足够的最困难的戏剧？ 然而，对于专家来说，这里有一个非凡的时刻。 它从哪里开始 艺术家的表演（他如何以及如何完成它）说明了很多。 用降 A 大调肖邦波兰舞曲打开克拉维拉班德，其多色、细腻的钢琴质感，左手令人眼花缭乱的八度音阶链，以及所有这些万花筒般的演奏困难，意味着没有任何感觉（或几乎没有感觉） ) 对自己的“舞台恐惧”。 不考虑任何音乐会前的疑虑或精神反思； 要知道，从上台的第一分钟开始，那种“冷静自信”的状态就应该到来，这在比赛中帮助了 Krainev——对他的神经、自控力和经验的信心。 当然，在你的手指上。

特别值得一提的是 Krainev 的手指。 在这部分，正如他们所说，自中央学校时代以来，他就引起了人们的注意。 回想一下：“……我几乎不知道任何技术困难……我什么都做完了。” 本篇 只能是大自然给予的。 Krainev 一直喜欢在乐器上工作，他曾经每天在音乐学院学习八九个小时。 （那时他还没有自己的乐器，下课后他一直呆在教室里，直到深夜才离开键盘。）然而，他在钢琴技术上最令人印象深刻的成就归功于超越的东西单纯的劳动——这样的成就，和他一样，总能与坚持不懈、孜孜不倦的工作取得的成就区分开来。 “音乐家是最有耐心的人，”法国作曲家保罗·杜卡斯（Paul Dukas）说，“事实证明，如果只是为了赢得一些桂冠而努力，几乎所有的音乐家都会获得成堆的桂冠”（Ducas P. Muzyka 和原创性//法国作曲家的文章和评论。-L., 1972. S. 256.)。 克莱内夫在钢琴领域的桂冠不仅是他的作品……

例如，在他的比赛中，人们可以感受到华丽的可塑性。 可见，弹琴是他最简单、最自然、最惬意的状态。 GG Neuhaus 曾经写过“令人惊叹的大师级技巧”（Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscow. 1963. December 21） 这里的每一个词都完美匹配。 绰号“amazing”和有点不寻常的短语“virtuoso” 灵巧“。 Krainev 在演奏过程中确实出奇地灵巧：灵活的手指、闪电般快速和精确的手部动作、他在键盘上所做的一切都非常灵巧……一边演奏一边看着他是一种享受。 事实上，其他表演者，较低的阶级，被认为是紧张和困难的 工作，克服各种障碍，运动技术技巧等，他非常轻盈，飞行，轻松。 他的演奏有前面提到的肖邦的降A大调波兰舞曲，舒曼的第二奏鸣曲，李斯特的《流浪的灯光》，斯克里亚宾的练习曲，还有穆索尔斯基的《画展》中的里蒙治等等。 “让沉重的习惯、习惯的轻和光变得美丽，”艺术青年 KS Stanislavsky 教导。 Krainev 是当今阵营中为数不多的钢琴家之一，在演奏技巧方面，实际上已经解决了这个问题。

而他表演的另一特点—— 勇气. 没有一丝忧虑，在那些走出坡道的人中并不少见！ 勇气——就像一位评论家所说的那样，达到了“大胆”的地步。 （这难道不是奥地利报纸上一篇评论他表现的标题：“竞技场中的钥匙之虎。”）克莱内夫愿意冒险，在最困难和最困难的情况下不怕他负责任的执行情况。 他年轻时如此，现在如此； 因此，他在公众中很受欢迎。 这种类型的钢琴家通常喜欢明亮、朗朗上口的流行效果。 克莱内夫也不例外，例如，他对舒伯特的《流浪者》、拉威尔的《夜加斯帕德》、李斯特的《第一钢琴协奏曲》、德彪西的《烟花》等进行了精彩的演绎。 这一切通常会引起热烈的掌声。 一个有趣的心理时刻：仔细观察，很容易看出是什么让他着迷，“醉”了音乐会音乐制作的过程：对他来说意义重大的场景； 激励他的观众； 钢琴运动技能的元素，他在其中“洗澡”显然很高兴……因此特殊灵感的起源—— 钢琴家.

然而，他知道如何演奏，不仅与演奏家“别致”，而且还很漂亮。 在他的标志性作品中，除了艺术大师的壮举之外，还有诸如舒曼的蔓藤花纹、肖邦的第二协奏曲、舒伯特-李斯特的晚间小夜曲、勃拉姆斯晚期作品中的一些间奏曲、斯克里亚宾第二奏鸣曲中的行板、柴可夫斯基的杜姆卡等钢琴歌词杰作。 ，他可以很容易地用他的艺术声音的甜美魅力：他深知天鹅绒般的和彩虹般的钢琴声音的秘密，钢琴上美丽的云雾； 有时他会用轻柔而含蓄的音乐耳语抚摸听者。 评论家们不仅称赞他的“手​​指握力”，而且称赞声音形式的优雅，这绝非巧合。 这位钢琴家的许多演奏作品似乎都覆盖着昂贵的“漆”——您欣赏它们的感觉与您欣赏著名的 Palekh 工匠的产品的感觉大致相同。

然而，有时，Krainev 想要为游戏增添色彩的火花，他做得比他应该做的更进一步……在这种情况下，我想到了一句法国谚语：这太美了，难以置信……

如果你谈论 最伟大的 克莱涅夫作为一名翻译的成功，或许其中排在首位的就是普罗科菲耶夫的音乐。 所以，对于第八奏鸣曲和第三协奏曲，他在柴可夫斯基比赛中的金牌功亏一篑； 多年来，他一直在演奏第二、第六和第七奏鸣曲，并取得了巨大的成功。 最近，Krainev 将普罗科菲耶夫的五首钢琴协奏曲全部录制在唱片上，表现非常出色。

原则上，普罗科菲耶夫的风格与他接近。 贴近精神能量，符合自己的世界观。 作为一名钢琴家，他也喜欢普罗科菲耶夫的钢琴作品，他的节奏“钢笔”。 总的来说，他喜欢在你可以“动摇”听众的地方工作。 他自己从不让观众感到无聊； 欣赏作曲家的这种品质，他将他们的作品放入他的节目中。

但最重要的是，普罗科菲耶夫的音乐最全面、最有机地展现了克莱涅夫创造性思维的特点，这位艺术家生动地代表了今天的表演艺术。 （这使他在某些方面更接近 Nasedkin、Petrov 和其他一些音乐会观众。） Krainev 作为表演者的活力，他的目的性，即使在音乐材料的呈现方式中也能感受到，具有清晰的时代印记。 作为一名翻译，他最容易在 XNUMX 世纪的音乐中展现自己，这绝非巧合。 没有必要创造性地“重塑”自己，从根本上重组自己（内在的、心理的……），就像在浪漫作曲家的诗学中有时必须做的那样。

除了普罗科菲耶夫，克莱内夫还经常成功地演奏肖斯塔科维奇（钢琴协奏曲、第二奏鸣曲、前奏曲和赋格）、谢德林（第一协奏曲、前奏曲和赋格）、施尼特克（即兴演奏和赋格、钢琴协奏曲和弦乐） ，对他来说，Krainev 和敬业的），Khachaturian（狂想曲协奏曲），Khrennikov（第三协奏曲），Eshpay（第二协奏曲）。 在他的节目中，人们还可以看到欣德米特（钢琴和管弦乐队的主题和四种变奏）、巴托克（第二协奏曲，钢琴曲）和我们这个世纪的许多其他艺术家。

通常，苏联和外国的批评都对克莱涅夫有利。 他的根本性重要演讲不会被忽视。 评论家们不遗余力，指着他的成就，陈述他作为音乐会演奏者的优点。 同时，有时会提出索赔。 包括毫无疑问同情钢琴家的人。 在大多数情况下，他被指责为过快，有时甚至是狂热地夸大的步伐。 例如，肖邦的升C小调练习曲（Op. 10）、同一作者的B小调谐谑曲、勃拉姆斯F小调奏鸣曲的结尾、拉威尔的《斯卡博》、穆索尔斯基的个别数字展览中的图片。 在音乐会上演奏这首音乐，有时几乎“很快”，Krainev 碰巧匆匆过去了个人细节，富有表现力的细节。 他知道这一切，理解，然而……“如果我像他们所说的那样“开车”，那么，相信我，没有任何意图，”他分享了他对此事的看法。 “显然，我在内心深处感受到音乐，我想象着画面。”

当然，Krainev 的“夸大速度”绝对不是故意的。 在这里看到空虚的虚张声势，精湛的技艺，流行的华丽是错误的。 显然，在克莱内夫的音乐跳动的乐章中，他的气质的特殊性，他的艺术天性的“反应性”，都会产生影响。 在他的步伐中，在某种意义上，他的性格。

还有一件事。 有一次，他有一种在比赛中变得兴奋的倾向。 登台时有一个地方屈服于兴奋； 从侧面，从大厅，很容易注意到。 这就是为什么不是每一个听众，尤其是那些要求很高的听众，都对他所传达的心理上宽广、精神上深刻的艺术观念感到满意； 钢琴家对降E大调作品的诠释。 贝多芬第 81 奏鸣曲，巴赫 F 小调协奏曲。 在一些悲剧性的画布中，他并没有完全说服。 有时人们会听到，在这样的作品中，他使用他演奏的乐器比他演奏的音乐更成功。 解释...

然而，克莱内夫长期以来一直在努力克服自己在舞台上的兴奋和兴奋，当气质和情绪明显溢出时。 让他不要总是在这方面成功，但努力已经很多了。 生活中的一切最终都由“目标的反射”决定，PI Pavlov 曾经写道（Pavlov IP 二十年对动物高级神经活动（行为）的客观研究。- L.，1932. P. 270 // Kogan G. At the gates of mastery, ed. 4. – M., 1977. P. 25.)。 在艺术家的生活中，尤其如此。 我记得八十年代初，Krainev 和 Dm 一起玩。 基塔延科贝多芬第三协奏曲。 在许多方面，这是一场非凡的表演：外表不显眼，“沉默”，行动受限。 也许比平时更克制。 对于一个艺术家来说并不常见，它出人意料地从一个新的和有趣的方面突出了他......同样强调了俏皮方式的谦虚，色彩的沉闷，拒绝一切纯粹外部的东西，这在 Krainev 与 E. Nesterenko 的联合音乐会上表现出来，相当八十年代经常出现（来自穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫和其他作曲家的作品）。 不仅仅是钢琴家在合奏团中表演。 值得注意的是，与 Nesterenko 的创造性接触——一位总是平衡、和谐、极易控制自己的艺术家——通常给了 Krainev 很多。 他不止一次谈到了这一点，还有他的比赛本身——也是……

今天的克莱内夫是苏联钢琴的中心之一。 他的新节目并没有停止吸引公众的注意力。 经常可以在广播中听到艺术家的声音，在电视屏幕上看到艺术家； 不要吝啬关于他和期刊媒体的报道。 不久前，1988年27月，他完成了循环“所有莫扎特钢琴协奏曲”的工作。 它历时两年多，在 S. Sondekis 的指导下与立陶宛 SSR 室内乐团联合演出。 莫扎特的节目已经成为克莱内夫舞台传记中的一个重要舞台，吸收了很多工作、希望、各种麻烦，最重要的是！ – 兴奋和焦虑。 不仅因为要为钢琴和管弦乐队举办一个宏伟的 15 首协奏曲系列本身并不是一件容易的事（在我们国家，只有 E. Virsaladze 是 Krainev 在这方面的前身，在西方 - D. Barenboim 和，也许，甚至更多的钢琴家）。 “今天，我越来越清楚地意识到，我无权让观看我表演的观众失望，期待我们的会议带来一些新的、有趣的、以前不为人知的东西。 我无权惹恼那些认识我很久、很熟的人，因此我会在我的表现中注意到成功与失败，成就与不足。 大约 20 到 XNUMX 年前，老实说，我并没有过多地为这些问题烦恼。 现在我越来越频繁地想起它们。 记得有一次我在音乐学院大会堂附近看到我的海报，只感到欣喜若狂。 今天，当我看到同样的海报时，我的感受更加复杂、令人不安、矛盾……”

尤其重要的是，Krainev 继续说，是表演者在莫斯科的责任负担。 当然，任何活跃在苏联巡回演出的音乐家都梦想在欧洲和美国的音乐厅取得成功——然而莫斯科（也许是该国其他几个大城市）对他来说是最重要和“最难”的事情。 “我记得 1987 年我在维也纳的 Musik-Verein 大厅演奏了 7 天的 8 场音乐会——2 场独奏，5 场与管弦乐队合作，”Vladimir Vsevolodovich 说。 “在家里，也许，我不敢这样做……»

总的来说，他认为现在是他减少公开露面次数的时候了。 “当你身后有超过 25 年的连续舞台活动，从音乐会中恢复不再像以前那么容易。 随着岁月的流逝，您会越来越清楚地注意到它。 我的意思是现在甚至不是纯粹的物质力量（感谢上帝，它们还没有失效），而是通常所说的精神力量——情绪、神经能量等。恢复它们更加困难。 是的，这需要更多时间。 当然，由于经验、技术、业务知识、习惯等因素，您可以“离开”。 尤其是演奏自己学过的作品，什么叫上下，也就是以前演过很多次的作品。 但实际上，这并不有趣。 你得不到任何快乐。 而且以我的天性，如果我不感兴趣，我就不能上台，如果我的内心，作为一个音乐家，有空……”

克莱内夫近年来表现不那么频繁还有另一个原因。 他开始教书。 事实上，他过去常常为年轻的钢琴家提供建议。 Vladimir Vsevolodovich 很喜欢这节课，他觉得他有话要对他的学生说。 现在，他决定将他与教育学的关系“合法化”，并（在 1987 年）回到他多年前毕业的同一所音乐学院。

...... Krainev 是那些总是在移动中寻找的人之一。 凭借他出色的钢琴天赋、活跃性和机动性，他很可能会给他的歌迷带来创造性的惊喜、他的艺术中有趣的转折和快乐的惊喜。

G.齐平，1990