亚历山大·谢尔盖耶维奇·达戈米日斯基 |

亚历山大·达戈米日斯基

达戈米日斯基。 “老下士”（西班牙语：Fedor Chaliapin）

我不打算减少……音乐的乐趣。 我想让声音直接表达这个词。 我要真相。 A.Dargomyzhsky

1835 年初，一个年轻人出现在 M. Glinka 的家里，他原来是一个狂热的音乐爱好者。 短暂的，外表平淡无奇，他在钢琴上完全改变了，自由弹奏和出色地阅读一张纸上的音符使他周围的人高兴。 它是 A. Dargomyzhsky，在不久的将来俄罗斯古典音乐的最大代表。 两位作曲家的传记有很多共同点。 达戈梅日斯基的童年早期是在离新斯帕斯基不远的父亲的庄园里度过的，他周围环绕着与格林卡相同的自然风光和农民生活方式。 但他较早来到圣彼得堡（他4岁时举家迁往首都），这在艺术品味上留下了印记，并确定了他对城市生活音乐的兴趣。

达戈米日斯基接受了朴素但广泛而多才多艺的教育，其中诗歌、戏剧和音乐占据了首位。 7岁时，他学会了弹钢琴、小提琴（后来他上了歌唱课）。 很早就发现了对音乐写作的渴望，但他的老师 A. Danilevsky 并没有鼓励这种渴望。 Dargomyzhsky 在 1828-31 年跟随著名的 I. Hummel 的学生 F. Schoberlechner 完成了他的钢琴教育。 在这些年里，他经常以钢琴家的身份演出，参加四重奏晚会，并对作曲表现出越来越大的兴趣。 尽管如此，在这方面，达戈米日斯基仍然是个业余爱好者。 理论知识不够，再加上年轻人一头扎进了世俗的漩涡，“在青春的热潮中，在快乐的魔爪中”。 诚然，即便如此，也不仅仅是娱乐。 Dargomyzhsky 在 V. Odoevsky、S. Karamzina 的沙龙参加音乐和文学晚会，发生在诗人、艺术家、艺术家、音乐家的圈子里。 然而，他与格林卡的相识给他的生活带来了彻底的变革。 “同样的教育，同样的对艺术的热爱，让我们的关系立刻拉近了……我们很快就走到了一起，成为了真诚的朋友。 ……连续 22 年，我们一直与他保持着最短、最友好的关系，”Dargomyzhsky 在自传中写道。

就在那时，达戈米日斯基第一次真正面对作曲家的创造性意义的问题。 他出席了第一部俄罗斯古典歌剧“伊凡·苏萨宁”的诞生，参加了舞台排练，并亲眼看到音乐不仅仅是为了取悦和娱乐。 沙龙里的音乐制作被放弃了，达戈米日斯基开始填补他的音乐和理论知识的空白。 为此，格林卡给了达戈米日斯基 5 个笔记本，其中包含德国理论家 Z. Dehn 的讲义。

在他的第一次创造性实验中，达戈米日斯基已经表现出极大的艺术独立性。 他被“被羞辱和被冒犯”的形象所吸引，他试图在音乐中再现各种人物角色，用他的同情和同情来温暖他们。 这一切都影响了第一部歌剧情节的选择。 1839 年，达戈米日斯基根据他的小说《巴黎圣母院》完成了由 V. Hugo 创作的法国歌剧《埃斯梅拉达》。 它的首演仅在 1848 年举行，“这些 8年 徒劳的等待，”达戈米日斯基写道，“给我所有的艺术活动带来了沉重的负担。”

失败还伴随着下一部主要作品——康塔塔“巴克斯的胜利”（在圣普希金，1843 年），于 1848 年重新改编成歌剧芭蕾舞剧，仅在 1867 年上演。首次尝试体现心理剧“小人物”和“巴克斯的胜利”，这是第一次作为大型风作品的一部分，带有巧妙的普希金诗歌，有所有的缺陷，是向“美人鱼”迈出认真的一步。 许多浪漫史也为它铺平了道路。 正是在这种类型中，Dargomyzhsky 以某种方式轻松自然地达到了顶峰。 他热爱声乐创作，直到他生命的尽头，他一直从事教育学。 “......在歌手和歌手的陪伴下不断地演讲，我几乎设法研究了人声的特性和弯曲，以及戏剧性的歌唱艺术，”Dargomyzhsky 写道。 年轻时，作曲家经常向沙龙歌词致敬，但即使在他早期的浪漫史中，他也接触到了他作品的主题。 因此，活泼的杂耍歌曲“我承认，叔叔”（Art. A. Timofeev）预示着后来的讽刺歌曲草图； 民情自由的主题体现在民谣“婚礼”（Art. A. Timofeev）中，后来深受列宁的喜爱。 在 40 年代初。 达戈米日斯基转向普希金的诗歌，创作了浪漫小说《我爱你》、《年轻人和少女》、《夜棉花糖》、《维尔托格勒》等杰作。 普希金的诗歌帮助克服了敏感沙龙风格的影响，激发了人们对更微妙的音乐表现力的追求。 文字和音乐的关系越来越紧密，需要一切手段的更新，首先是旋律。 固定人类语言曲线的音乐语调有助于塑造真实生动的形象，这导致在达戈米日斯基的室内声乐作品中形成了新的浪漫主义——抒情-心理独白（“我很伤心”、“既无聊又悲伤”在圣 M 莱蒙托夫），戏剧类型 - 日常浪漫 - 素描（普希金站的“梅尔尼克”）。

1844 年底的一次国外旅行（柏林、布鲁塞尔、维也纳、巴黎）在 Dargomyzhsky 的创作传记中发挥了重要作用。 其主要结果是对“用俄语写作”的不可抗拒的需求，多年来，这种愿望越来越明显地以社会为导向，与那个时代的思想和艺术探索相呼应。 欧洲的革命形势、俄罗斯政治反动的加强、农民骚乱的加剧、俄罗斯社会先进阶层的反农奴主义倾向、对各种表现形式的民间生活的兴趣日益增长——所有这些都导致了社会的严重转变。俄罗斯文化，主要是文学，到了 40 年代中期。 形成了所谓的“自然派”。 根据 V. Belinsky 的说法，它的主要特点是“与生活、现实越来越接近，越来越接近成熟和男子气概。” “自然学校”的主题和情节——一个朴素的日常生活中的简单班级的生活，一个小人物的心理——与达戈梅日斯基非常吻合，这在歌剧《美人鱼》中尤为明显，指责50年代末的浪漫史。 （“蠕虫”、“名义顾问”、“老下士”）。

达戈米日斯基从 1845 年到 1855 年断断续续地创作《美人鱼》，为俄罗斯歌剧艺术开辟了新的方向。 这是一部抒情心理的日常剧，其最引人注目的页面是扩展的合奏场景，复杂的人物角色进入尖锐的冲突关系，并以巨大的悲剧力量显露出来。 4年1856月60日，《美人鱼》在圣彼得堡的首演引起了公众的兴趣，但上流社会对这部歌剧并不重视，皇家剧院的董事会对此也很不友好。 情况在 50 年代中期发生了变化。 在 E. Napravnik 的指导下重新开始的《美人鱼》取得了真正的成功，评论家认为这是“公众的观点……发生了根本性变化”的标志。 这些变化是由整个社会氛围的更新、所有形式的公共生活的民主化引起的。 对 Dargomyzhsky 的态度变得不同了。 在过去的十年里，他在音乐界的权威大大增加，在他周围凝聚了一批以M. Balakirev和V. Stasov为首的年轻作曲家。 作曲家的音乐和社交活动也加强了。 在 1859 年代末。 他参加了讽刺杂志《火星报》的工作，自 1864 年起成为 RMO 委员会成员，参与了圣彼得堡音乐学院章程草案的制定。 因此，当 XNUMX 年达戈米日斯基再次出国旅行时，外国公众以他的名义欢迎了俄罗斯音乐文化的主要代表。

在 60 年代。 扩大了作曲家的创作兴趣范围。 交响剧《芭芭雅嘎》（1862）、《哥萨克男孩》（1864）、《楚洪斯卡娅奇幻》（1867）出现，改革歌剧体裁的想法越来越强烈。 它的实现是达戈梅日斯基在过去几年一直在创作的歌剧《石头客人》，这是作曲家提出的艺术原则的最激进和一致的体现：“我希望声音直接表达这个词。” Dargomyzhsky 在这里放弃了历史上确立的歌剧形式，为普希金悲剧的原文写了音乐。 声调在这部歌剧中起着主导作用，是刻画人物性格的主要手段，是音乐发展的基础。 Dargomyzhsky 没有时间完成他的最后一部歌剧，根据他的愿望，由 C. Cui 和 N. Rimsky-Korsakov 完成。 “Kuchkists”高度赞赏这项工作。 斯塔索夫称他为“超越所有规则和所有例子的非凡作品”，在达戈米日斯基中，他看到了一位“非凡的新奇和力量，在他的音乐中创造了……具有真正莎士比亚式真实和深度的人物角色和普希金主义者。” M. Mussorgsky 称 Dargomyzhsky 为“音乐真理的伟大老师”。

O·阿维扬诺娃