阿里·莫伊谢耶维奇·帕佐夫斯基 |

阿里·帕佐夫斯基

苏联指挥家，苏联人民艺术家（1940 年），三项斯大林奖获得者（1941 年、1942 年、1943 年）。 帕佐夫斯基在俄罗斯和苏联音乐剧的发展中发挥了巨大作用。 他的创作生活是对本土艺术无私服务的生动例子。 帕佐夫斯基是一位真正的创新艺术家，他始终忠于现实主义艺术的理想。

作为 Leopold Auer 的学生，帕佐夫斯基开始了他的艺术生涯，作为一名小提琴演奏家，1904 年从圣彼得堡音乐学院毕业后举办了音乐会。然而，就在第二年，他将小提琴改为指挥指挥棒，并进入合唱团指挥和叶卡捷琳堡歌剧院的助理指挥。 从那时起，近半个世纪以来，他的活动一直与戏剧艺术联系在一起。

甚至在十月革命之前，帕佐夫斯基就领导了许多歌剧公司。 他曾在莫斯科（1908-1910 年）担任 S. Zimin 歌剧的指挥，然后是 – 哈尔科夫、敖德萨、基辅。 这位音乐家传记中的一个重要位置是他随后在彼得格勒人民之家的工作。 在这里，他与夏里亚宾谈了很多。 “与夏里亚宾的创造性对话，”帕佐夫斯基指出，“对他的艺术的深入研究，受俄罗斯民歌和伟大的现实主义音乐传统的熏陶，最终让我相信，任何舞台环境都不应该干扰真正优美的歌声，即音乐… »

伟大的十月革命后，帕佐夫斯基的才华得到充分发挥。 他为乌克兰歌剧公司的成立做出了很多贡献，曾担任以 SM 基洛夫 (1936-1943) 命名的列宁格勒歌剧院和芭蕾舞剧院的首席指挥，随后五年 - 苏联莫斯科大剧院的艺术总监和首席指挥. （在此之前，他曾于 1923-1924 年和 1925-1928 年在莫斯科大剧院演出。）

以下是 K. Kondrashin 对 Pazovsky 的评价：“如果你问如何简单地表达 Pazovsky 的创作信条，那么你可以回答：最高的专业精神和对自己和他人的严格要求。 关于帕佐夫斯基如何因理想“时间”的需求而使艺术家筋疲力尽的故事众所周知。 同时，通过这样做，他最终获得​​了最大的创作自由，因为技术问题变得习惯性轻，并没有占据艺术家的注意力。 帕佐夫斯基热爱并且知道如何排练。 即使在第 XNUMX 次排练中，他也找到了表达对音色和心理色彩的新要求的词。 最重要的是，他转向的不是手中有乐器的人，而是艺术家：他的所有指示总是伴随着情感上的辩护……帕佐夫斯基是整个银河系最高级别歌剧歌手的教育者。 Preobrazhenskaya、Nelepp、Kashevarova、Yashugiya、Freidkov、Verbitskaya 和许多其他人的创造性发展都归功于与他的合作...... Pazovsky 的每一次表演都可以录制在电影中，表演是如此完美。

是的，帕佐夫斯基的表演总是成为该国艺术生活中的一件大事。 俄罗斯经典作品是他创作关注的中心：伊万·苏萨宁、鲁斯兰和柳德米拉、鲍里斯·戈杜诺夫、霍万什奇纳、伊戈尔王子、萨德科、普斯科夫的少女、雪少女、黑桃皇后、“尤金·奥涅金”、“女巫”、“ Mazeppa”……通常这些都是真正的典范作品！ 除了俄罗斯和外国经典，帕佐夫斯基还为苏联歌剧倾注了大量精力。 因此，他在 1937 年上演了 O. Chishko 的“Battleship Potemkin”，并在 1942 年上演了 M. Koval 的“Emelyan Pugachev”。

帕佐夫斯基以罕见的目的性和奉献精神工作并创造了他的一生。 只有一场重病才能让他远离他心爱的工作。 但即便如此，他也没有放弃。 在他生命的最后几年，帕佐夫斯基写了一本书，他在书中深入而全面地揭示了一位歌剧指挥的工作细节。 这位杰出大师的书帮助新一代音乐家沿着现实主义艺术的道路前进，帕佐夫斯基一生都忠实于这条道路。

点燃：Pazovsky A. 指挥家和歌手。 1959 年； 指挥家的笔记。 米，1966 年。

L. Grigoriev, J. 普拉特克