安东尼奥·帕帕诺 |

安东尼奥·帕帕诺

意大利裔美国人。 有点尴尬。 还有一个有趣的姓氏：帕帕诺。 但他的艺术征服了维也纳歌剧院。 毫无疑问，这个名字对他没有帮助。 这似乎是一个意大利面食者的漫画。 即使是用英语说的，听起来也不会更好。 对于那些在名称中寻找事物真实性的人来说，它可能看起来类似于魔笛中的小丑角色的名字，即Papageno。

尽管名字很有趣，安东尼奥（安东尼）帕帕诺，现年 XNUMX 岁，出生于伦敦的一个来自坎帕尼亚（主要城市是那不勒斯）的移民家庭，是上一代杰出的指挥家之一。 为了完全自信地断言这一点，柔和的色彩和弦乐的微妙节奏细微差别足以为著名的咏叹调“Recondita armonia”做好准备，罗伯托·阿拉尼亚（Roberto Alagna）在伯努瓦·雅科特（Benoit Jacot）导演的电影歌剧《托斯卡》中演唱了这首咏叹调。 自赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）时代以来，没有其他指挥家能够在这不朽的音乐篇章中捕捉到印象派“德彪西”的回声。 听到这首咏叹调的介绍就足以让每一个普契尼音乐迷都惊叹：“这里是一位伟大的指挥家！”。

人们常说，在国外找到幸福的意大利移民，他们的财富在很大程度上是出乎意料的和即兴的。 安东尼奥不是其中之一。 他背后有多年的辛勤工作。 他的父亲也是他的第一位老师，他是康涅狄格州一位经验丰富的歌唱老师。 在美国，安东尼奥跟随 Norma Verrilli、Gustav Mayer 和 Arnold Franchetti 学习钢琴、作曲和管弦乐指挥，后者是理查·施特劳斯最后的学生之一。 他在纽约、芝加哥、巴塞罗那和法兰克福的剧院实习——其中最负盛名的一次。 他是丹尼尔·巴伦博伊姆在拜罗伊特的助理。

1993 年 2002 月，在维也纳歌剧院向他展示了证明自己的机会：杰出的欧洲指挥家克里斯托夫·冯·多纳尼 (Christoph von Dohnany) 在最后一刻拒绝指挥齐格弗里德。 那一刻，附近只有一个年轻有为的意大利裔美国人。 当那些精通音乐的精英们看到他进入乐池时，不由得笑了起来：胖乎乎的，一头乌黑浓密的头发随着突如其来的动作垂在额头上。 是的，这是一个名字！ 安东尼奥走了几步，走上讲台，打开乐谱……他磁性的目光落在舞台上，一股能量波，优雅的姿态，感染力的激情对歌手产生了惊人的影响：他们唱得比以往任何时候都好。 演出结束时，观众、评论家以及管弦乐队的音乐家们都为他起立鼓掌。 此后，安东尼奥·帕帕诺已经占据了关键位置。 首先在奥斯陆歌剧院担任音乐总监，然后在布鲁塞尔的 La Monnaie 担任音乐总监。 在 03/XNUMX 赛季，我们将看到他在伦敦考文特花园的控制之下。

每个人都知道他是歌剧指挥家。 事实上，他也喜欢其他音乐类型：交响乐、芭蕾舞、室内乐。 他喜欢在与 Lied 演奏者的合奏中作为钢琴家表演。 他被所有时代的音乐所吸引：从莫扎特到布里顿和勋伯格。 但当被问及他与意大利音乐的关系是什么时，他回答说：“我喜欢德国歌剧一样的情节剧，喜欢瓦格纳的威尔第。 但是，我必须承认，当我解读普契尼时，我内在潜意识层面的某些东西在颤抖。

Riccardo Lenzi L'Espresso 杂志，2 年 2002 月 XNUMX 日 从意大利语翻译

为了更全面地了解帕帕诺的艺术风格和个性，我们展示了 Nina Alovert 发表在美国报纸 Russkiy Bazaar 上的一篇文章的一小部分。 它致力于 1997 年在大都会歌剧院制作尤金·奥涅金。演出由 A. Pappano 指挥。 这是他的戏剧处子秀。 俄罗斯歌手 V. Chernov (Onegin)、G. Gorchakova (Tatiana)、M. Tarasova (Olga)、V. Ognovenko (Gremin)、I. Arkhipova (Nanny) 参与了制作。 N. Alovert 与 Chernov 谈话：

“我想念俄罗斯的气氛，”切尔诺夫说，“可能导演们没有感受到普希金的诗歌和音乐（表演是由 R. Carsen 导演的）。 在排练与塔蒂亚娜的最后一场戏时，我遇到了指挥帕帕诺。 指挥挥动指挥棒，仿佛在指挥交响乐团的音乐会。 我告诉他：“等等，你需要在这里停顿一下，这里每个字听起来都是分开的，就像泪水一样：“但是幸福……它是……如此可能……如此接近……”。 售票员回答：“但这很无聊！” Galya Gorchakova 来了，没有跟我说话，就对他说了同样的话。 我们明白，但售票员不明白。 这种理解是不够的。”

这一集也表明了西方有时对俄罗斯经典歌剧的看法是多么不充分。

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