Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, 阿诺德) |

玛格丽安，阿诺德

苏联指挥家，乌克兰苏维埃社会主义共和国人民艺术家（1932 年），俄罗斯苏维埃社会主义共和国人民艺术家（1944 年），斯大林奖（1946 年）。 在站在苏联指挥艺术起源的音乐家的银河系中，Margulyan 有着显赫而光荣的地位。 他在革命前几年开始工作，没有接受过音乐学院的教育，而是通过了一所优秀的实践学校。 在敖德萨歌剧院的管弦乐队中拉小提琴，Margulyan 从经验丰富的指挥家 I. Pribik 那里学到了很多东西，后来在圣彼得堡，他在 V. Suk 的指导下工作。

1902年，马古利安首次以指挥家身份出道，他紧张的艺术活动随即开始。 圣彼得堡、基辅、哈尔科夫、敖德萨、第比利斯、里加、西伯利亚和远东城市——艺术家没有工作过的地方！ Margulyan，首先是管弦乐队演奏家，然后是指挥家，经常与俄罗斯戏剧的杰出大师 - F. Chaliapin、L. Sobinov、N. Ermolenko-Yuzhina、N. 和 M. Figner、V. Lossky 合作……这联合工作丰富了他宝贵的经验，让他更深入地了解俄罗斯歌剧经典的形象世界。 解释 Ivan Susanin、Ruslan 和 Lyudmila、Boris Godunov、Khovanshchina、Igor 王子、黑桃皇后、Sadko、沙皇的新娘、雪少女的最佳传统得到了热情的追随者和继任者。

在苏维埃政权的岁月里，这位艺术家的才华得到了充分展示。 几年来，马尔古利安领导哈尔科夫歌剧院，与古典作品一起上演了苏联作家的许多歌剧——捷尔任斯基的《寂静的顿河》和《上翻的处女地》、尤拉索夫斯基的《特里尔比》、费米利迪的《破裂》、利亚托辛斯基的《金箍》……他在乌拉尔的活动留下了痕迹——首先是在彼尔姆，然后是在斯维尔德洛夫斯克，Margulyan 从 1937 年到晚年一直担任歌剧院的艺术总监。 他使剧团的艺术水平有了飞跃性的提高，以许多精彩的表演丰富了剧目； 他最好的作品之一——威尔第的《奥赛罗》获得了国家奖。 指挥家向斯维尔德洛夫斯克市民介绍了奇什科的歌剧《波将金战舰》、瓦西连科的《苏沃洛夫》和科瓦尔的《埃梅利安·普加乔夫》。

Margulyan 的指挥风格以其无可挑剔的技巧、自信、口译思想的和谐和情感力量所吸引。 “他的艺术，”他在苏联音乐杂志上写道。 A. Preobrazhensky, – 以视野的广度、对舞台和音乐形象的心理正确解释的能力、保持作者意图完整的能力而著称。 他知道如何在管弦乐队的声音、歌手和舞台表演之间创造完美的平衡。” 这位艺术家相对罕见的音乐会表演同样成功。 Margulyan 拥有非凡的机智、博学和教学才能，无论是在歌剧院还是在乌拉尔音乐学院（自 1942 年以来他一直担任教授），培养了许多后来著名的歌手。 在他的带领下，I. Patorzhinsky、M. Litvinenko-Wolgemut、Z. Gaidai、M. Grishko、P. Zlatogorova 等歌手开始了他们的旅程。

L. Grigoriev, J. 普拉特克