叶夫根尼·伊戈列维奇·基辛 |

叶夫根尼·基辛

公众第一次了解 Evgeny Kisin 是在 1984 年，当时他与 Dm. 指挥的管弦乐队合作。 Kitayenko 肖邦的两首钢琴协奏曲。 此次活动在莫斯科音乐学院大会堂举行，引起了轰动。 十三岁的钢琴家，格涅辛中学特殊音乐学校六年级的学生，立刻被人称为奇迹。 此外，不仅是容易上当受骗和缺乏经验的音乐爱好者发言，还有专业人士发言。 的确，这小子在钢琴上的表现，很像一个奇迹……

振亚1971年出生在莫斯科，一个可以说是半音乐人的家庭。 （他的母亲是一名音乐学校的钢琴老师；他的姐姐也是一名钢琴家，曾在中央音乐学院学习。）起初，决定让他从音乐课上开除——他们说，够了，一个孩子没有正常的童年，让他至少是第二个。 男孩的父亲是工程师，为什么他最终不应该走同样的路呢？ ......然而，它发生了不同的事情。 即使还是个婴儿，振亚也能听上几个小时不停地听姐姐的游戏。 然后他开始唱——准确而清晰——所有他听到的东西，无论是巴赫的赋格曲还是贝多芬的回旋曲“Fury over a Lost Penny”。 三岁时，他开始即兴创作，在钢琴上弹奏他喜欢的旋律。 总之，很明显，不教他音乐是不可能的。 而且他注定不会成为一名工程师。

男孩被带到 AP Kantor 时大约 XNUMX 岁，他是 Gnessin 学校的莫斯科著名教师。 “从我们第一次见面开始，他就开始给我惊喜，”安娜帕夫洛夫娜回忆道，“每节课都让我不断惊喜。 说实话，即使从我们见面的那一天起已经过去了这么多年，即使在今天，他有时也不会停止让我感到惊讶。 他是如何在键盘上即兴发挥的！ 我不能告诉你，我必须听到它……我仍然记得他是如何自由而自然地“走”过最多样化的钥匙（这在不知道任何理论、任何规则的情况下！），最后他会肯定回归补品。 一切都从他身上出来，如此和谐、合乎逻辑、美丽！ 音乐在他的脑海中和指间诞生，总是瞬间的； 一种动机立即被另一种动机所取代。 不管我多么要求他重复刚才弹奏的曲子，他都拒绝了。 “但我不记得了……” 他立刻开始幻想一些全新的东西。

在我四十年的教学生涯中，我有很多学生。 很多。 包括真正有才华的人，例如 N. Demidenko 或 A. Batagov（现在他们是著名的钢琴家，比赛的获胜者）。 但我以前从未见过像甄雅·基辛这样的人。 倒不是他对音乐很有天赋； 毕竟，这并不少见。 主要是这个谣言表现得多么活跃！ 这个男孩有多少幻想，有创意的小说，有多少想象力！

... 问题立即出现在我面前：如何教它？ 即兴创作，凭耳朵选择——这一切都很棒。 但是你也需要音乐素养的知识，以及我们所说的游戏的专业组织。 有必要拥有一些纯粹的表演技巧和能力——并且尽可能地拥有它们……我必须说我不能容忍我的课堂上的业余主义和邋遢； 对我来说，钢琴有它自己的美学，我很珍视它。

总之，我不想，也不能，至少放弃一些教育专业基础上的东西。 但也不可能“干”课……”

必须承认，AP Kantor 确实面临着非常棘手的问题。 每个接触过音乐教育学的人都知道：学生越有才华，老师就越难（而不是像天真地认为的那样容易）。 您必须在课堂上表现出更多的灵活性和独创性。 这是在普通条件下，与或多或少具有普通天赋的学生。 和这里？ 如何构建课程 这样的孩子? 你应该遵循什么样的工作方式？ 如何沟通？ 学习进度如何？ 选择曲目的依据是什么？ 音阶、特殊练习等——如何应对？ AP Kantor 的所有这些问题，尽管她有多年的教学经验，但实际上必须重新解决。 本案没有先例。 教育学对她来说从来没有达到过这样的程度。 创造力像这一次。

“令我欣喜的是，振亚瞬间掌握了钢琴演奏的所有‘技术’。 乐谱，音乐的节奏组织，基本的钢琴技巧和能力——这一切都毫无困难地给予了他。 好像他早就知道了，现在才想起来。 我很快学会了阅读音乐。 然后他继续前进 - 以什么样的速度！

第一年学习结束时，基辛几乎演奏了柴可夫斯基的全部《儿童专辑》、海顿的轻奏鸣曲、巴赫的三部曲发明。 三年级时，他的曲目包括巴赫的三声部和四声部赋格曲、莫扎特的奏鸣曲、肖邦的玛祖卡； 一年后——巴赫的 E 小调托卡塔、莫什科夫斯基的练习曲、贝多芬的奏鸣曲、肖邦的 F 小调钢琴协奏曲……他们说神童总是 推进 儿童年龄固有的机会； 它在这种或那种活动中“领先”。 珍雅·基辛，神童的典型代表，一年比一年更引人注目、更迅速地离开同龄人。 不仅在所执行作品的技术复杂性方面。 他在对音乐的深入渗透、对音乐的比喻和诗意的结构、对本质的渗透方面超过了他的同龄人。 不过，这将在后面讨论。

他已经在莫斯科音乐界享有盛名。 不知怎的，当他还是五年级的学生时，决定安排他的个人音乐会——既对男孩有用，也对其他人有趣。 很难说这件事是如何在 Gnessin 学校之外广为人知的——除了一张小小的手写海报外，没有其他关于即将举行的活动的通知。 然而，到了傍晚，Gnessin 学校里挤满了人。 人们挤在走廊里，站在过道的密墙里，爬上桌椅，挤在窗台上……第一部分，基辛演奏了巴赫-马塞罗的D小调协奏曲、门德尔松的前奏曲与赋格、舒曼的变奏曲《阿贝格》 ”，几首肖邦的玛祖卡，“奉献»舒曼名单。 第二部分演奏了肖邦的F小调协奏曲。 （安娜·帕夫洛夫娜回忆说，在中场休息时，热雅不断地问她：“嗯，第二部分什么时候开始！嗯，钟声什么时候响起！”——他在舞台上体验到了这样的乐趣，他演奏得如此轻松和出色. )

晚上的成功是巨大的。 过了一会儿，上面已经提到的与 D. Kitaenko 在 BZK（肖邦的两首钢琴协奏曲）中的同样的联合演奏也随之而来。 热亚·基辛成了名人……

他是如何打动都市观众的？ 其中的一部分——通过复杂的、明显“非幼稚”的作品的表演这一事实。 这个瘦弱的少年，几乎是个孩子，他在舞台上的模样就已经被他打动了——灵感后仰，睁大眼睛，超脱世俗……一切都在键盘上表现得那么灵巧，那么流畅简直不可能不佩服。 对于最困难和最“阴险”的片段，他自由应对，没有明显的努力——从字面和比喻的意义上来说毫不费力。

然而，专家们不仅关注，甚至没有关注这一点。 他们惊讶地看到这个男孩被“赋予”进入音乐最隐秘的区域和秘密的地方，进入它的圣地。 我们看到这个男生能够感受到——并在他的表演中传达——音乐中最重要的东西：它 艺术感，每个 表现本质……当基辛与基塔延科管弦乐队演奏肖邦的协奏曲时，仿佛 他自己 肖邦，他最小的特征是活生生的和真实的，是肖邦，而不是像通常那样或多或少像他的东西。 这更令人震惊，因为在十三岁时就明白 这样 艺术中的现象似乎很早……科学中有一个术语——“预期”，意思是预期，一个人对个人生活经历中不存在的事物的预测 （“歌德相信，真正的诗人对生活有着与生俱来的知识，而要描绘它，他不需要太多的经验或经验设备……”（Eckerman IP Conversations with Goethe in the last years. – M., 1981 . S. 112).). 基辛几乎从一开始就知道，在音乐中感受到某种东西，考虑到他的年龄，他绝对“不应该”知道和感受到。 它有一些奇怪的、美妙的东西。 一些听众在看过这位年轻钢琴家的表演后承认，他们有时甚至感到有些不舒服……

而且，最了不起的是，理解了音乐—— 在主要 没有任何人的帮助或指导。 毫无疑问，他的老师 AP Kantor 是一位杰出的专家。 而她在本案中的功绩不容小觑：她不仅成为了真雅的良师益友，而且成为了好朋友和好顾问。 然而，是什么让他的比赛 独特 真正意义上的，连她自己都说不出来。 不是她，也不是其他任何人。 只是他惊人的直觉。

... BZK 的精彩表演紧随其后。 同年 1984 年 XNUMX 月，基辛在音乐学院的小礼堂举行了一场独奏音乐会； 该节目特别包括肖邦的 F 小调幻想曲。 让我们在这方面回顾一下，幻想是钢琴家曲目中最困难的作品之一。 不仅在精湛的技术方面——这是不言而喻的； 由于其艺术意象、复杂的诗意体系、情感对比和激烈冲突的戏剧手法，该作品的创作难度很大。 基辛演绎肖邦的幻想与他表演其他一切一样具有说服力。 有趣的是，他在非常短的时间内学会了这项工作：从开始工作到在音乐厅首映只用了三周时间。 或许，一个人必须是一名练习音乐家、艺术家或教师才能正确理解这一事实。

那些记得基辛舞台活动开始的人显然会同意，最新鲜和饱满的感情贿赂了他。 我着迷于那种真诚的音乐体验，那种纯洁的纯洁和天真，这些在非常年轻的艺术家中都可以找到（甚至很少见）。 每首乐曲都由基辛演奏，仿佛它是他最亲爱和最爱的——很可能，真的就是那样……这一切都让他在专业音乐会舞台上脱颖而出，将他的诠释与通常、无处不在的表演样本区分开来：外表正确，“正确”，技术上合理。 在基辛旁边，许多钢琴家，不排除非常权威的钢琴家，突然开始显得乏味、乏味、情感上没有色彩——仿佛在他们的艺术中是次要的……他真正知道的，与他们不同的是，去除井上的邮票结痂——已知的声音画布； 这些画布开始散发出耀眼的光芒，纯粹的音乐色彩。 听众早已熟悉的作品变得几乎陌生； 听过一千遍的东西变成了新的，仿佛从未听过……

XNUMX 年代中期的基辛就是这样，今天的他原则上就是这样。 虽然，当然，近年来他明显地发生了变化，成熟了。 现在，这不再是一个男孩，而是一个正值壮年，处于成熟边缘的年轻人。

基辛总是在每件事上都极具表现力，同时也为乐器保留了高贵的气质。 永远不会跨越尺度和品味的界限。 很难说安娜·帕夫洛夫娜的教学成果在哪里，他自己无懈可击的艺术本能的表现在哪里。 尽管如此，事实仍然存在：他受过良好的教育。 表现力——表现力，热情——热情，但对他来说，游戏的表现没有任何界限，表演“动作”可以开始……奇怪的是：命运似乎已经照顾到了他舞台表演的这一特征。 与他一起，有一段时间，另一位令人惊讶的自然天才出现在音乐会舞台上——年轻的 Polina Osetinskaya。 和基辛一样，她也是专家和公众关注的焦点。 他们谈了很多关于她和他的事，以某种方式比较他们，进行比较和类比。 然后这种谈话不知何故自己停止了，干涸了。 已经确认（无数次！）专业圈子的认可需要，并且绝对明确， 遵守艺术品味的规则. 它需要在舞台上表现得优美、端庄、正确的能力。 基辛在这方面无可挑剔。 这就是为什么他在同龄人中没有竞争的原因。

他经受住了另一场考验，同样艰巨和负责任。 他从来没有理由责备自己的自我展示，过度关注自己的人，这是年轻人才经常犯的罪。 此外，它们是公众的最爱……“当你爬上艺术的阶梯时，不要用脚后跟敲门，”杰出的苏联女演员 O. Androvskaya 曾经诙谐地说。 基辛的“敲门声”从未听过。 因为他扮演的“不是他自己”，而是作者。 同样，如果不是他的年龄，这也不会特别令人惊讶。

...... 正如他们所说，基辛的舞台生涯始于肖邦。 当然，这不是偶然的。 他有浪漫的天赋； 这很明显。 例如，肖邦演奏的马祖卡舞曲让人不禁想起——它们柔软、芬芳、芬芳，就像鲜花一样。 舒曼（蔓藤花纹、C大调奇幻、交响练习曲）、李斯特（狂想曲、练习曲等）、舒伯特（C小调奏鸣曲）的作品与基辛的接近程度相同。 他在钢琴上所做的一切，诠释浪漫主义，通常看起来很自然，就像吸气和呼气一样。

然而，AP Kantor 坚信，原则上，基辛的角色更广泛、更多元化。 作为确认，她允许他在钢琴曲目的最多样化层次中尝试自己。 他演奏了莫扎特的许多作品，近年来他经常演奏肖斯塔科维奇（第一钢琴协奏曲）、普罗科菲耶夫（第三钢琴协奏曲，第六奏鸣曲，“转瞬即逝”，与组曲“罗密欧与朱丽叶”分开编号）的音乐。 俄罗斯经典作品在他的节目中稳固地确立了自己的地位——拉赫玛尼诺夫（第二钢琴协奏曲，前奏曲，练习曲图片），斯克里亚宾（第三奏鸣曲，前奏曲，练习曲，戏剧“脆弱”，“灵感诗”，“渴望之舞”） . 在这里，在这个曲目中，Kisin 仍然是 Kisin——说真话，只说真话。 在这里，它不仅传达了文字，而且传达了音乐的精神。 然而，人们不会注意到，现在“应付”拉赫玛尼诺夫或普罗科菲耶夫作品的钢琴家并不多。 无论如何，这些作品的高水准表现并不少见。 另一件事是舒曼或肖邦……这些天“肖邦主义者”可以从字面上数到手指。 作曲家的音乐在音乐厅里响起的次数越多，就越引人注目。 这可能正是基辛引起公众如此同情的原因，他的浪漫主义作品中的节目受到了如此热烈的欢迎。

从八十年代中期开始，基辛开始出国旅行。 迄今为止，他已经不止一次地访问了英国、意大利、西班牙、奥地利、日本和其他一些国家。 他在国外得到认可和喜爱； 现在，他的巡回演出邀请越来越多； 如果不是因为他的学习，他可能会更频繁地同意。

在国外和国内，基辛经常与 V. Spivakov 和他的管弦乐队一起举办音乐会。 斯皮瓦科夫，我们必须给予他应有的待遇，他通常热切地参与了这个男孩的命运。 他为他个人，为他的职业生涯做了很多事。

1988 年 30 月，在萨尔茨堡的一次旅行中，基辛被介绍给了赫伯特·卡拉扬。 据说，八十多岁的音乐大师第一次听到年轻人演奏时就忍不住流下了眼泪。 他立即邀请他一起发言。 事实上，几个月后，同年 XNUMX 月 XNUMX 日，基辛和赫伯特·卡拉加在西柏林演奏了柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲。 电视在整个德国播放了这一表演。 第二天晚上，除夕夜，表演又重复了一遍； 这次广播去了大多数欧洲国家和美国。 几个月后，基辛和卡拉扬在中央电视台演出了这场音乐会。

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瓦列里·布留索夫（Valery Bryusov）曾经说过：“……诗意的才能与良好的品味相结合并由强烈的思想指导时会产生很大的影响。 艺术创作要想取得巨大的胜利，需要广阔的思想视野。 只有思想的文化才能使精神的文化成为可能。” （关于文学作品的俄罗斯作家。- L.，1956。S. 332。）.

基辛不仅在艺术上感受强烈而生动； 根据西方心理学家的术语，人们既能感受到好奇的智力，也能感受到广泛的精神禀赋——“智力”。 他爱书，通晓诗； 亲属作证说，他可以背诵普希金、莱蒙托夫、布洛克、马雅可夫斯基的整页书。 尽管有时他不得不在学习中休息很长时间，但他在学校学习总是没有太大困难。 他有一个爱好——国际象棋。

外人很难与他交流。 正如安娜·帕夫洛夫娜（Anna Pavlovna）所说，他很简洁——“沉默”。 然而，在这个“沉默的人”身上，显然有一种不断的、不断的、激烈的、非常复杂的内心工作。 最好的证明是他的比赛。

甚至很难想象基辛未来会有多艰难。 毕竟，他提出的“申请”——以及 这！ ——必须有正当理由。 以及如此热烈欢迎这位年轻音乐家的公众的希望，都相信他。 或许，他们今天对 Kisin 的期望如此之高。 他不可能保持两三年前的样子——甚至是现在的水平。 是的，这几乎是不可能的。 这里的“非此即彼”……意思是他别无他法，只能往前走，不断地让自己倍增，每一个新的赛季，新的节目。

此外，顺便说一句，基辛还有一些问题需要解决。 有一些事情要做，有一些事情要“倍增”。 不管他的游戏激起多少热情，在更仔细、更仔细地看它之后，你开始区分一些缺点、缺点、瓶颈。 例如，基辛对自己的表演绝不是无可挑剔的控制者：在舞台上，他有时会不由自主地加快步伐，“开车”，就像他们所说的那样； 他的钢琴有时听起来轰隆隆、粘稠、“过载”； 音乐结构有时覆盖着厚实的、大量重叠的踏板点。 例如，最近在 1988/89 赛季，他在音乐学院的大会堂演奏了一个节目，除了其他的，还有肖邦的 B 小调奏鸣曲。 正义要求说，上面提到的缺陷是相当明显的。

顺便说一句，同样的音乐会节目包括舒曼的蔓藤花纹。 他们是第一个号码，当晚开盘，坦率地说，他们的表现也不太好。 《Arabesques》表明，基辛并没有立即，不是从表演的第一分钟就“进入”音乐——他需要一定的时间才能在情绪上热身，找到理想的舞台状态。 当然，没有什么比这更常见的了，在大众表演实践中更常见。 这几乎发生在每个人身上。 但还是…… 几乎，但不是每个人. 这就是为什么不能不指出这位年轻钢琴家的致命弱点。

还有一件事。 也许是最重要的。 前面已经提到过：对于基辛来说，没有不可逾越的演奏技术障碍，他可以毫不费力地应对任何钢琴困难。 但是，这并不代表他在“技术”上可以感受到任何的平静和无忧无虑。 首先，如前所述，她（“技术”）从未发生在任何人身上。 过量，它只能是缺乏的。 确实，一直缺乏大型和要求苛刻的艺术家。 而且，他们的创意越重要、越大胆，他们就越缺乏。 但不仅如此。 必须直接说，基辛的钢琴 在其自己的 尚不代表杰出的审美价值——即 内在价值，通常区分顶级大师，是他们的特征标志。 让我们回顾一下我们这个时代最著名的艺术家（基辛的天赋赋予了这种比较的权利）：他们的专业 技能 愉悦，触动自身， 因此，不管其他一切。 这还不能说关于 Kisin。 他还没有上升到这样的高度。 当然，如果我们考虑世界音乐和表演奥林巴斯。

总的来说，给人的印象是，到目前为止，弹钢琴的很多事情对他来说都很容易。 也许甚至太容易了； 因此，他的艺术的优点和众所周知的缺点。 今天，首先注意到的是他独特的天赋。 当然，这很好，但只是暂时的。 未来，肯定会有所改变。 什么？ 如何？ 什么时候？ 这一切都取决于……

G.齐平，1990