范克莱本 |

来自克莱本

哈维·莱文·克莱本（Clyburn）1934年出生在美国南部路易斯安那州的小镇什里夫波特。 他的父亲是一名石油工程师，因此全家经常搬家。 哈维·莱文 (Harvey Levan) 的童年在该国最南端的德克萨斯州度过，他出生后不久全家搬到了那里。

已经在四岁时，这个男孩的缩写名字是范，开始展示他的音乐能力。 这个男孩独特的天赋是由他的母亲 Rildia Cliburn 画的。 她是一位钢琴家，是德国钢琴家、老师、F. Liszt 亚瑟·弗里德海姆的学生。 然而，婚后她并没有表演，而是毕生致力于音乐教学。

仅仅一年后，他就已经知道如何流利地阅读一张纸，并从学生的曲目（车尔尼、克莱门蒂、圣盖勒等）开始学习经典。 就在此时，发生了一件在他的记忆中留下不可磨灭的印记的事件：在克莱本的家乡什里夫波特，伟大的拉赫玛尼诺夫举办了他一生中最后的一场音乐会。 从此，他永远成为了这位年轻音乐家的偶像。

又过了几年，著名的钢琴家何塞·伊图尔比听到了这个男孩的演奏。 他赞同他母亲的教学方法，并建议他不要再换老师了。

与此同时，年轻的克莱本正在取得重大进展。 1947年，他在得克萨斯州的一场钢琴比赛中获胜，并获得了与休斯顿管弦乐团合作的权利。

对于这位年轻的钢琴家来说，这次成功非常重要，因为只有在舞台上他才能第一次意识到自己是一个真正的音乐家。 然而，这个年轻人并没有立即继续他的音乐教育。 他学习如此勤奋，以至于损害了他的健康，因此他的学习不得不推迟一段时间。

仅仅一年后，医生们允许克莱本继续他的学业，他前往纽约进入茱莉亚音乐学院。 事实证明，这个教育机构的选择是非常有意识的。 学校的创始人美国实业家 A. Juilliard 设立了多项奖学金，颁发给最有才华的学生。

克莱本出色地通过了入学考试，并被著名钢琴家罗西娜·列维娜（Rosina Levina）领导的班录取，她毕业于莫斯科音乐学院，几乎与拉赫玛尼诺夫同时毕业。

列维纳不仅提高了克莱本的技巧，还扩充了他的曲目。 Wang 发展成为一名钢琴家，擅长捕捉巴赫的前奏曲和赋格以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲等多种特征。

然而，无论是出众的能力，还是毕业时获得的一等文凭，都保证了事业的辉煌。 克莱本离开学校后立即感受到了这一点。 为了在歌坛上站稳脚跟，他开始有系统地在各种音乐比赛中表演。

最负盛名的是他在 1954 年以 E. Leventritt 命名的极具代表性的比赛中获得的奖项。正是这场比赛引起了音乐界越来越大的兴趣。 首先，这是由于权威和严格的陪审团。

“在一周的比赛中，”评论家查辛斯在赛后写道，“我们听到了一些才华横溢的才华和许多出色的演绎，但当王完成比赛时，没有人怀疑获胜者的名字。”

在最后一轮比赛中表现出色后，克莱本获得了在美国最大的音乐厅——卡内基音乐厅举办音乐会的权利。 他的音乐会取得了巨大的成功，并为这位钢琴家带来了许多有利可图的合同。 然而，三年来，王试图获得一份永久的合同演出，但徒劳无功。 最重要的是，他的母亲突然病重，克莱本不得不接替她，成为一名音乐学校的老师。

1957年已经到来。 像往常一样，王的钱很少，但希望很多。 没有音乐会公司向他提供更多合同。 钢琴家的职业生涯似乎结束了。 一切都改变了列维娜的电话。 她告诉克莱本，决定在莫斯科举办一场国际音乐家比赛，并说他应该去那里。 此外，她还为筹备工作提供了服务。 为了获得旅行所需的钱，列维娜求助于洛克菲勒基金会，该基金会为克莱本提供了前往莫斯科的名义奖学金。

诚然，这位钢琴家本人以不同的方式讲述了这些事件：“我第一次从施坦威的指挥家亚历山大·格雷纳那里听说了柴可夫斯基大赛。 他收到了一本包含竞赛条款的小册子，并给我写了一封信给我家人居住的德克萨斯州。 然后他打电话说：“你必须这样做！” 我立刻就被去莫斯科的想法迷住了，因为我真的很想去看看圣瓦西里教堂。 从六岁父母送我一本儿童历史绘本开始，这就是我毕生的梦想。 有两张照片让我非常兴奋：一张——圣瓦西里教堂，另一张——伦敦议会和大本钟。 我非常想亲眼看看他们，所以我问我的父母：“你愿意带我一起去吗？” 他们不重视孩子的谈话，同意了。 所以，我首先飞往布拉格，然后乘坐苏联喷气式客机 Tu-104 从布拉格飞往莫斯科。 当时我们在美国没有客机，所以这只是一次激动人心的旅程。 我们晚上很晚才到，大约十点钟。 地面被雪覆盖，一切看起来都很浪漫。 一切都如我所愿。 文化部的一位非常漂亮的女士向我打招呼。 我问：“去酒店的路上不能经过圣瓦西里吗？” 她回答说：“当然可以！” 总之，我们去了那里。 当我到达红场时，我觉得我的心快要停止兴奋了。 我旅途的主要目标已经实现了……”

柴可夫斯基比赛是克莱本传记的转折点。 这位艺术家的一生分为两部分：第一部分，默默无闻，第二部分——苏联首都带给他的享誉世界的时光。

克莱本在首轮比赛中就已经取得了成功。 但只有在他在第三轮的柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫音乐会上演出之后，才清楚地看到这位年轻音乐家的巨大才华。

陪审团的决定是一致的。 范克莱本获得第一名。 在隆重的会议上，D. Shostakovich 为获奖者颁发了奖牌和奖品。

这些天来，苏联和外国最伟大的艺术大师出现在媒体上，受到美国钢琴家的好评。

“范克莱伯恩，一位 XNUMX 岁的美国钢琴家，已经证明自己是一位伟大的艺术家，一位具有罕见天赋和真正无限可能性的音乐家，”E. Gilels 写道。 “这是一位才华横溢的音乐家，他的艺术以深厚的内涵、技术自由以及最伟大钢琴艺术家固有的所有品质的和谐结合而吸引人，”P. Vladigerov 说。 “我认为范克莱伯恩是一位才华横溢的钢琴家……他在如此艰难的比赛中取得的胜利可以称得上是杰出的，”S. Richter 说。

杰出的钢琴家和教师 GG Neuhaus 写道：“因此，天真首先征服了数百万范克莱本听众的心。 在他的演奏中，肉眼所见，或者更确切地说，用肉耳所听到的一切都必须添加到它之上：表现力，亲切，宏大的钢琴技巧，终极力量，以及声音的柔软和真诚，然而，转世能力还没有达到极限（可能是因为他的年轻），大呼吸，“特写”。 他的音乐创作不允许他（与许多年轻的钢琴家不同）以夸张的快节奏来“驱动”一首曲子。 乐句的清晰和可塑性、出色的复调、整体感——克莱本的演奏中令人愉悦的一切都数不胜数。 在我看来（而且我认为这不仅仅是我个人的感受）他是拉赫玛尼诺夫真正的聪明追随者，拉赫玛尼诺夫从小就体验到伟大的俄罗斯钢琴家演奏的所有魅力和真正的恶魔影响。

克莱本在莫斯科的胜利，是国际比赛历史上的第一次。 柴可夫斯基如雷霆般击中了美国音乐爱好者和专业人士，他们只能抱怨自己的耳聋和失明。 “俄罗斯人没有发现范克莱本，”奇辛斯在《记者》杂志上写道。 “他们只是热情地接受我们作为一个国家冷漠看待的东西，他们的人民欣赏的东西，但我们的忽视。”

是的，这位年轻的美国钢琴家，俄罗斯钢琴学校的学生，其艺术以它的真诚和自发性，宽广的措辞，力量和穿透力的表现力，悠扬的声音，与苏联听众的心灵相得益彰。 克莱本成为莫斯科人的最爱，然后是该国其他城市的听众。 转眼间，他竞技胜利的回声传遍了世界，传到了他的家乡。 从字面上看，他在几个小时内就成名了。 当钢琴家回到纽约时，他受到了民族英雄的欢迎……

接下来的几年对范克莱本来说是一连串连续不断的世界各地的音乐会表演，无尽的胜利，但同时也是严峻的考验。 正如一位评论家在 1965 年指出的那样，“范克莱本面临着保持自己名声的几乎不可能完成的任务。” 这种与自己的斗争并不总是成功的。 他的音乐会旅行的地理范围扩大了，克莱本生活在持续的紧张之中。 曾经他一年开过150多场音乐会！

这位年轻的钢琴家视音乐会的情况而定，不得不不断地确认他获得名声的权利。 他的表演可能性受到人为限制。 本质上，他成了他荣耀的奴隶。 这位音乐家有两种感觉：害怕在音乐会世界中失去自己的位置，以及渴望进步，这与孤独学习的需要有关。

感觉到他的艺术衰退的症状，克莱本完成了他的音乐会活动。 他和他的母亲一起回到他的家乡德克萨斯州的永久居住地。 沃思堡市很快因范克莱本音乐比赛而闻名。

直到 1987 年 XNUMX 月，克莱本在苏联总统戈尔巴乔夫访美期间再次举办了一场音乐会。 然后克莱本在苏联进行了另一次巡回演出，在那里他举办了几场音乐会。

当时，扬波尔斯卡娅写道：“除了在沃思堡和德克萨斯州其他城市参加比赛的筹备和组织以他命名的音乐会，帮助基督教大学的音乐系，他还付出了很多。时间到了他对音乐的热情——歌剧：他深入研究它并在美国推广歌剧表演。

Clyburn 孜孜不倦地从事作曲。 现在这些不再是朴实无华的戏剧，比如《悲伤的回忆》：他转向大型形式，发展自己的个人风格。 一首钢琴奏鸣曲和其他作品已经完成，但克莱本并不急于出版。

每天他都阅读很多：他的书瘾包括列夫·托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、苏联和美国诗人的诗歌、历史书籍、哲学。

长期创造性自我隔离的结果是模棱两可的。

从表面上看，克莱本的生活没有戏剧性。 没有障碍，没有克服，但也没有艺术家需要的各种印象。 他每天的生活流量变窄了。 在他和人民之间，站着公事公办的罗津斯基，他负责管理邮件、通讯和通讯。 很少有朋友进屋。 克莱本没有家庭，没有孩子，没有什么可以替代他们。 与自己的亲密关系剥夺了克莱本从前的理想主义、鲁莽的反应能力，因此，不能不反映在道德权威上。

男人是孤独的。 就像才华横溢的国际象棋选手罗伯特·菲舍尔一样孤独，他在声名鹊起时放弃了辉煌的体育生涯。 显然，在美国生活的氛围中，有些东西鼓励创作者将自我隔离作为一种自我保护的形式。

在首届柴可夫斯基比赛三十周年之际，范克莱本在电视上向苏联人民致意：“我经常想起莫斯科。 我记得郊区。 我爱你…”

在表演艺术史上，很少有音乐家像范克莱本那样迅速成名。 关于他的书籍和文章，散文和诗歌已经写了——当他还是 25 岁时，一个艺术家进入了生活——书籍和文章，散文和诗歌已经写好了，他的肖像是艺术家画的，雕塑家雕刻的，他是鲜花盛开，被成千上万听众的掌声充耳不闻——有时离音乐很远。 他一下子在两个国家成为了真正的宠儿——苏联，这让他走向世界，然后——直到那时——在他的祖国，在美国，他从那里作为众多不知名的音乐家之一离开，在那里他作为民族英雄回归。

凡·克莱本的所有这些奇迹般的转变——以及他在俄罗斯仰慕者的要求下转变为凡·克莱本的经历——都在记忆中足够新鲜，并在音乐生活的史册中记录得足够详细，以便再次回到他们身边。 因此，我们不会试图在读者的记忆中让克莱本第一次出现在音乐学院大会堂的舞台上的那种无与伦比的兴奋，以及他在那些比赛日演奏的柴可夫斯基第一协奏曲和第三位拉赫玛尼诺夫，每个人都怀着喜悦的热情迎接他获得最高奖项的消息……我们的任务更为温和——回忆这位艺术家传记的主要大纲，有时迷失在围绕着他的名字的传说和喜悦中，并试图确定他在我们这个时代的钢琴等级中占据什么位置，距离他的第一次胜利已经过去了大约 XNUMX 年——这是一个非常重要的时期。

首先需要强调的是，克莱本的传记开篇远没有他的许多美国同僚那么开心。 虽然他们中最聪明的人在 25 岁时就已经成名，但克莱本几乎没有停留在“音乐会表面”​​上。

他在 4 岁时从母亲那里接受了他的第一堂钢琴课，然后成为茱莉亚音乐学院 Rosina Levina 班的学生（自 1951 年起）。 但在此之前，Wang 已经成为德克萨斯州钢琴比赛的获胜者，并在 13 岁时与休斯顿交响乐团一起公开亮相。 1954年，他已经完成学业，有幸与纽约爱乐乐团合作。 然后这位年轻的艺术家在全国各地举办了四年的音乐会，虽然不是没有成功，但没有“轰动一时”，没有这个，在美国很难指望成名。 他在 50 年代中期轻松赢得的众多具有当地重要性的比赛的胜利也没有给她带来。 即使是他在 1954 年获得的莱文特里特奖，在当时也绝不是进步的保证——它只是在接下来的十年中“分量”增加。 （诚​​然，当时著名的评论家 I. Kolodin 称他为“舞台上最有才华的新人”，但这并没有给这位艺术家增加合同。）总之，克莱本绝不是美国大剧院的领导者。柴可夫斯基比赛的代表团，因此在莫斯科发生的事情不仅让美国人感到惊讶，而且让美国人感到惊讶。 最新版斯洛尼姆斯基的权威音乐词典中的一句话就证明了这一点：“1958 年，他在莫斯科获得柴可夫斯基奖，出人意料地成名，成为第一个在俄罗斯赢得如此胜利的美国人，在那里他成为了第一受欢迎的人； 回到纽约后，他受到了群众示威的英雄般的欢迎。” 很快，以他的名字命名的国际钢琴比赛在这位艺术家的故乡沃思堡市建立，反映了这一名声。

关于克莱本的艺术为何如此贴合苏联听众的心，已经写了很多。 恰如其分地指出了他艺术的最大特点——真诚和自发，结合了游戏的力量和规模，分句的穿透力和声音的悠扬——总之，所有这些特点使他的艺术与传统俄罗斯学校（其中一位代表是R. Levin）。 可以继续列举这些优点，但最好让读者参考 S. Khentova 的详细作品和 A. Chesins 和 V. Stiles 的书，以及许多关于钢琴家的文章。 在这里需要强调的是，即使在莫斯科比赛之前，克莱本就毫无疑问地拥有了所有这些品质。 而如果当时他在自己的祖国没有得到应有的认可，那也不太可能像一些记者那样“火上浇油”，这可以用美国观众的“误解”或“措手不及”来解释。对这种人才的认知。 不，听过并欣赏过拉赫玛尼诺夫、列文、霍洛维茨和其他俄罗斯学派代表的戏剧的公众，当然也会欣赏克莱本的才华。 但是，首先，正如我们已经说过的，这需要一种感觉元素，它起到一种催化剂的作用，其次，这种天赋只有在莫斯科才真正展现出来。 最后一种情况也许是对现在经常提出的断言最有说服力的反驳，即明亮的音乐个性会阻碍表演比赛的成功，后者只是为“普通”钢琴家创造的。 恰恰相反，正是在日常音乐会生活的“传送线”中无法将自己展现到底的个性，在比赛的特殊条件下蓬勃发展。

于是，克莱本成了苏联听众的最爱，在莫斯科的比赛中赢得了世界的认可。 同时，名气如此之快也带来了一定的问题：在它的背景下，每个人都特别关注和挑剔地追随艺术家的进一步发展，正如一位评论家形象地说，他不得不“追逐他自己的荣耀”一直都是。 事实证明，这种发展并不容易，而且远非总是可以用直线上升来指定它。 也有创作停滞的时刻，甚至从赢得的位置上退缩，并且并不总是成功地尝试扩大他的艺术角色（1964年，克莱本试图担任指挥）； 也有认真的搜索和无可置疑的成就，使范克莱本最终在世界领先的钢琴家中站稳了脚跟。

他音乐生涯的所有这些变迁都伴随着苏联音乐爱好者的特别兴奋、同情和偏爱，他们总是期待着与这位艺术家的新会面，期待着他的新唱片，不耐烦和喜悦。 克莱本在 1960 年、1962 年、1965 年、1972 年多次返回苏联。每一次访问都给听众带来了与保持其最佳特征的巨大、不褪色的天才交流的真正乐趣。 克莱本继续以迷人的表现力、抒情的穿透力、游戏的挽歌深情吸引着观众，现在结合了更成熟的表演决策和技术信心。

这些品质足以确保任何钢琴家取得出色的成功。 但是敏锐的观察者也没有摆脱令人不安的症状——不可否认地失去了纯粹的克里本式的新鲜感，游戏的原始直接性，同时没有被表演概念的规模补偿（就像在最罕见的情况下发生的那样），或者更确切地说，通过人类个性的深度和独创性，观众有权期待成熟的表演者。 因此，正如音乐学家和评论家 D. Rabinovich 在他极其详细和有启发性的文章“范克莱本 - 范克莱本”中指出的那样，艺术家正在重复自己，“演奏克莱本”的感觉。

这些相同的症状在克莱本多年来制作的许多录音中都能感受到，这些录音通常非常出色。 这些录音包括贝多芬的第三协奏曲和奏鸣曲（“悲怆”、“月光”、“热情”等）、李斯特的第二协奏曲和拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲、格里格的协奏曲和德彪西的作品、肖邦的第一协奏曲和第二奏鸣曲勃拉姆斯的协奏曲和独奏曲，巴伯和普罗科菲耶夫的奏鸣曲，最后是一张名为范克莱本的安可曲的唱片。 看起来艺术家的曲目范围很广，但事实证明，这些解释大多是他在学习期间工作的作品的“新版本”。

范克莱本面临的创作停滞的威胁在他的仰慕者中引起了合理的焦虑。 艺术家本人明显感受到了这一点，他在70年代初显着减少了演唱会的数量，并致力于深入改进。 从美国媒体的报道来看，他自 1975 年以来的表演表明，这位艺术家仍然没有停滞不前——他的艺术变得更大、更严格、更概念化。 但1978年，克莱本对另一场演出不满，再次停止了他的演唱会活动，让他的众多歌迷失望和困惑。

52 岁的克莱本是否已经接受了他过早的封圣？ —— 1986 年，《国际先驱论坛报》的一位专栏作家反问。 ——如果我们考虑像亚瑟鲁宾斯坦和弗拉基米尔霍洛维茨这样的钢琴家（他们也有很长的停顿）的创作之路，那么他只是处于职业生涯的中间阶段。 是什么让他，这位美国最著名的钢琴家，这么早就放弃了？ 厌倦了音乐？ 或者，也许一个可靠的银行账户对他来说太有吸引力了？ 还是他突然对名声和公众赞誉失去了兴趣？ 对巡回演奏家的乏味生活感到沮丧？ 还是有什么个人原因？ 显然，答案在于所有这些因素和我们不知道的其他一些因素的结合。”

钢琴家本人更喜欢在这方面保持沉默。 在最近的一次采访中，他承认他有时会浏览出版商寄给他的新作品，并不断播放音乐，以准备好他的旧曲目。 于是，克莱本间接地表明，他重返舞台的那一天终将到来。

......这一天到来并具有象征意义：1987 年，克莱本在白宫的一个小舞台上，当时是里根总统的住所，在招待会上发言，以纪念当时在美国的米哈伊尔·谢尔盖耶维奇·戈尔巴乔夫。 他的比赛充满了灵感，一种对他的第二故乡——俄罗斯的怀念。 这场音乐会让艺术家的崇拜者心中燃起了与他快速见面的新希望。

参考文献： Chesins A. Stiles V. 范克莱本的传奇。 ——米，1959； 肯托娃·S·范·克莱伯恩。 – M.，1959 年，第 3 版，1966 年。

Grigoriev L.，Platek Ya.，1990