克里斯托夫·埃森巴赫 |
克里斯托弗·埃森巴赫
Christoph Eschenbach 是华盛顿国家交响乐团和肯尼迪表演艺术中心的艺术总监和首席指挥，是世界上最著名的管弦乐团和歌剧院的永久合作者。 作为 George Sell 和 Herbert von Karajan 的学生，Eschenbach 领导了巴黎管弦乐团 (2000-2010)、费城交响乐团 (2003-2008)、北德广播交响乐团 (1994-2004)、休斯顿交响乐团等乐团管弦乐队 (1988) -1999)，音乐厅管弦乐团； 曾担任拉维尼亚和石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节的艺术总监。
2016/17 赛季是这位大师在 NSO 和肯尼迪中心的第七个也是最后一个赛季。 在此期间，他带领的乐团进行了三场大型巡演，取得了巨大的成功：2012 年——南美和北美； 2013 年——在欧洲和阿曼； 2016 年——再次在欧洲。 此外，Christoph Eschenbach 和管弦乐队定期在卡内基音乐厅演出。 本季的活动包括 U.Marsalis 小提琴协奏曲在美国东海岸的首演、NSO 委托的作品，以及探索马勒计划的最后一场音乐会。
Christoph Eschenbach 目前的工作包括 B. Britten 的歌剧《螺丝的转折》在米兰斯卡拉歌剧院的新制作，作为客座指挥与巴黎管弦乐团、西班牙国家交响乐团、首尔和伦敦爱乐乐团、爱乐乐团合作演出荷兰广播电台、法国国家管弦乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团。
Kristof Eschenbach 作为钢琴家和指挥家拥有广泛的唱片目录，与许多知名唱片公司合作。 在 NSO 的录音中，有 Ondine 的专辑“Remembering John F. Kennedy”。 在同一个厂牌上，与费城交响乐团和巴黎管弦乐团合作录制唱片； 后者也在 Deutsche Grammophon 发行了一张专辑； 这位指挥曾与伦敦爱乐乐团在 EMI/LPO Live、伦敦交响乐团在 DG/BM、维也纳爱乐乐团在德卡、北德广播交响乐团和休斯敦交响乐团在科赫录制。
这位大师在录音领域的许多作品都获得了多项著名奖项，包括 2014 年的格莱美奖； 被 BBC 杂志提名为“月度唱片”，被《留声机》杂志提名为“编辑选择”，以及德国音乐评论家协会颁发的奖项。 2009 年，Kaia Saariaho 与巴黎管弦乐团和女高音 Karita Mattila 合作的一张乐曲唱片获得了欧洲最大的音乐节 MIDEM（Marché International du Disque et de l'Edition Musicale）专业评审团的奖项。 此外，Christoph Eschenbach 与巴黎管弦乐团录制了一整套 H. Mahler 交响曲，可在音乐家网站上免费获取。
Christoph Eschenbach 的优点在世界许多国家享有盛誉的奖项和头衔。 大师 – 荣誉军团骑士勋章、法国艺术与美术勋章指挥官、德意志联邦共和国勋章大军官十字勋章和德意志联邦共和国国家勋章； 太平洋音乐节颁发的 L. Bernstein 奖得主，其艺术总监 K. Eschenbach 是 90 年代。 2015年，他获得了被誉为音乐界“诺贝尔奖”的恩斯特·冯·西门子奖。
Maestro 将大量时间用于教学； 定期在曼哈顿音乐学院、克朗贝格学院和石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节举办大师班，经常与音乐节的青年管弦乐队合作。 在华盛顿与 NSO 的排练中，Eschenbach 允许学生学员与管弦乐队的音乐家平等地参加排练。
在西德战后的最初几年，钢琴艺术明显滞后。 由于种种原因（过去的遗产，音乐教育的不足，只是一个巧合），德国钢琴家几乎从未在国际比赛中占据高位，没有进入大型音乐会舞台。 正因如此，从天资聪颖的少年出现的那一刻起，音乐爱好者的目光就充满了希望。 而且，事实证明，并没有白费。
指挥 Eugen Jochum 在 10 岁时发现了他，当时这个男孩在他的母亲、钢琴家和歌手 Vallidor Eschenbach 的指导下学习了五年。 Jochum 将他推荐给汉堡老师 Elise Hansen。 埃森巴赫的进一步上升很快，但幸运的是，这并没有干扰他系统的创造性成长，也没有使他成为神童。 11 岁时，他在汉堡 Stenway 公司组织的青年音乐家比赛中成为第一名； 13岁在慕尼黑国际比赛中以超高的成绩获得特别奖； 19 岁时，他在德国音乐大学学生竞赛中获得了另一个奖项。 一直以来，埃森巴赫都在继续学习——先是在汉堡，然后在科隆高等音乐学院跟随 X. Schmidt，然后又在汉堡跟随 E. Hansen，但不是私下学习，而是在高等音乐学院 (1959-1964) ）。
他职业生涯的开始为埃森巴赫带来了两项高奖项，弥补了他同胞的耐心——慕尼黑国际比赛二等奖（1962 年）和克拉拉哈斯基尔奖——唯一一个授予以她命名的比赛获胜者的奖项。卢塞恩 (1965)。
这就是这位艺术家的起步资本——令人印象深刻。 听众对他的音乐性、对艺术的热爱以及游戏的技术完整性表示敬意。 埃森巴赫的前两张唱片——莫扎特的作品和舒伯特的“鳟鱼五重奏”（与“凯克特四重奏”一起）受到评论家的好评。 “那些听他演奏莫扎特的人，”我们在《音乐》杂志上读到，不可避免地会觉得这里出现了一个个性，也许是从我们这个时代的高度召唤来重新发现这位伟大大师的钢琴作品。 我们还不知道他选择的道路将把他引向何方——巴赫、贝多芬或勃拉姆斯，舒曼、拉威尔或巴托克。 但事实仍然是，他不仅表现出非凡的精神接受能力（尽管正是这一点，也许，这将使他以后有机会连接两极对立的事物），而且还表现出热情的灵性。
这位年轻钢琴家的天赋很快就成熟了，而且形成的非常早：可以说，参考权威专家的意见，他已经在十年半前的样子和今天没有太大的不同了。 是那各种各样的剧目。 渐渐地，“Muzika”所写的钢琴文学的所有层次都被吸引到了钢琴家的注意力轨道上。 贝多芬、舒伯特、李斯特的奏鸣曲越来越多地出现在他的音乐会中。 收录了巴托克的戏剧、舒曼的钢琴作品、舒曼和勃拉姆斯的五重奏、贝多芬的协奏曲和奏鸣曲、海顿的奏鸣曲，最后收录了七张唱片的莫扎特奏鸣曲全集，以及莫扎特和舒伯特的大部分钢琴二重奏。由他与钢琴家，被陆续释放。 贾斯图斯·弗朗茨。 在音乐会表演和录音中，这位艺术家不断地证明了他的音乐性和不断增长的多才多艺。 在评估他对贝多芬最难的 Hammerklavier 奏鸣曲（Op. 106）的诠释时，评论家们特别指出拒绝一切外在的东西，拒绝接受的节奏、节奏和其他技巧的传统，“这些不在音符中，而钢琴家自己通常用来确保他们在公众中的成功。” 评论家 X. Krelman 在谈到他对莫扎特的诠释时强调，“埃森巴赫的演奏建立在他为自己创造的坚实的精神基础之上，这成为他认真负责的工作的基础。”
除了经典，艺术家也被现代音乐所吸引，当代作曲家也被他的才华所吸引。 其中一些是著名的西德工匠 G. Bialas 和 H.-W. Henze 将钢琴协奏曲献给了 Eschenbach，他成为了第一位演奏家。
对自己要求严格的埃森巴赫虽然演唱会活动没有他的一些同事那么激烈，但他已经在包括美国在内的大部分欧美国家演出过。 1968年，艺术家第一次参加布拉格春节。 听他讲话的苏联评论家 V. Timokhin 对埃森巴赫进行了如下描述：“当然，他是一位有天赋的音乐家，具有丰富的创造性想象力，能够创造自己的音乐世界，过着紧张而紧张的生活。生活在他的形象圈子里。 尽管如此，在我看来，埃森巴赫更像是一位室内钢琴家。 他在充满抒情沉思和诗意美的作品中给人留下了最深刻的印象。 但是钢琴家创造自己的音乐世界的非凡能力使我们即使不是在所有方面都同意他，然后以坚定的兴趣跟随他如何实现他的原始想法，他如何形成他的概念。 在我看来，这就是埃森巴赫在听众中获得巨大成功的原因。
正如我们所看到的，在上述陈述中几乎没有提到埃森巴赫的技术，如果他们提到个别技术，那只是与它们如何有助于他的概念的体现有关。 这并不意味着技术是艺术家的弱点，而是应该被视为对他艺术的最高评价。 然而，艺术仍然远非完美。 他仍然缺乏的主要是概念的规模，经验的强度，这是过去最伟大的德国钢琴家的特征。 如果早些时候许多人预测埃森巴赫是巴克豪斯和肯普夫的继任者，那么现在这样的预测就很少听到了。 但请记住，他们两人也都经历了停滞期，受到了相当尖锐的批评，并且只有在非常可敬的年龄才成为真正的大师。
然而，有一种情况可能会阻止埃森巴赫的钢琴演奏达到一个新的水平。 这种情况是对指挥的热情，据他说，这是他从小就梦想的。 当他还在汉堡学习时，他作为指挥首次亮相：然后他带领学生制作了欣德米特的歌剧《我们建城》。 时隔10年，艺术家第一次站在专业管弦乐队的调音台后指挥布鲁克纳第三交响曲的演出。 从那时起，他在繁忙的日程中进行表演的比例稳步上升，到80年代初达到了80%左右。 现在埃森巴赫很少弹钢琴，但他仍然以对莫扎特和舒伯特音乐的诠释以及与齐蒙·巴托的二重奏表演而闻名。
Grigoriev L.，Platek Ya.，1990
