卡尔·伊里奇·埃利亚斯伯格 |

卡尔·埃利亚斯伯格

9 年 1942 月 7 日。在每个人的嘴边——“列宁格勒——封锁——肖斯塔科维奇——第七交响曲——埃利亚斯贝格”。 然后世界名声传给了卡尔·伊里奇。 自那场音乐会以来已经过去了将近 65 年，距离指挥家去世已经过去了将近 XNUMX 年。 今天看到的埃利亚斯伯格的形象是什么？

在同时代人眼中，埃利亚斯伯格是他这一代的领袖之一。 他的显着特征是罕见的音乐天赋、“不可能”（根据库尔特·桑德林的定义）听力、“不分面孔”的诚实和正直、目的性和勤奋、百科全书式的教育、一切的准确性和准时性，他的排练方法的存在发展了这些年。 （这里记得叶夫根尼·斯维特兰诺夫：“在莫斯科，我们的管弦乐队之间一直在为卡尔·伊里奇（Karl Ilyich）打官司。每个人都想得到他。每个人都想和他一起工作。他的工作带来的好处是巨大的。”）此外，埃利亚斯伯格被称为优秀的伴奏者，并通过演奏塔涅耶夫、斯克里亚宾和格拉祖诺夫的音乐以及与他们一起演奏的巴赫、莫扎特、勃拉姆斯和布鲁克纳的音乐而在同时代人中脱颖而出。

这位被同时代人如此珍视的音乐家为自己设定了什么样的目标，直到生命的最后几天，他的想法是什么？ 在这里，我们谈到了埃利亚斯伯格作为指挥家的主要品质之一。

库尔特·桑德林 (Kurt Sanderling) 在他的埃利亚斯伯格回忆录中说：“管弦乐队演奏者的工作是困难的。” 是的，卡尔·伊里奇明白这一点，但继续向委托给他的团队“施压”。 甚至不是他身体上无法忍受作者文字的虚假或近似执行。 埃利亚斯伯格是第一位意识到“在过去的马车里走不远”的俄罗斯指挥家。 甚至在战前，欧洲和美国最好的管弦乐队就已经在质量上达到了新的表演地位，年轻的俄罗斯管弦乐队公会不应该（即使在没有物质和乐器基础的情况下）落后于世界征服。

在战后的岁月里，埃利亚斯伯格经常巡回演出——从波罗的海国家到远东。 他有四十五个管弦乐队在他的实践中。 他研究他们，知道他们的长处和弱点，经常在排练前提前到乐队听（为了更好地准备工作，有时间调整排练计划和管弦乐部分）。 埃利亚斯伯格的分析天赋帮助他找到了与管弦乐队合作的优雅而有效的方式。 这只是根据对埃利亚斯伯格交响乐节目的研究得出的一个观察结果。 很明显，他经常与所有管弦乐队一起演奏海顿的交响曲，不仅仅是因为他喜欢这种音乐，还因为他把它作为一种方法论系统。

出生于 1917 年之后的俄罗斯管弦乐团在他们的教育中错过了欧洲交响乐学校自然而然的简单基本元素。 欧洲交响乐赖以发展的“海顿管弦乐团”在埃利亚斯伯格手中是填补国内交响乐学校这一空白的必要乐器。 只是？ 显然，但必须像埃利亚斯伯格那样理解并付诸实践。 这只是一个例子。 今天，将 XNUMX 年前最好的俄罗斯管弦乐队的录音与我们管弦乐队“从小到大”的现代、更好的演奏进行比较，你就会明白，几乎独自开始职业生涯的埃利亚斯伯格的无私工作并不在徒劳的。 一个传递经验的自然过程发生了——当代管弦乐音乐家在经历了他排练的熔炉后，在他的音乐会中“跳到了他们的头顶”，而老师们已经提高了对学生的专业要求水平。 当然，下一代管弦乐队演奏者开始演奏得更干净，更准确地说，在合奏中变得更加灵活。

平心而论，我们注意到卡尔·伊里奇单独不可能取得这个结果。 他的第一批追随者是 K. Kondrashin、K. Zanderling、A. Stasevich。 然后战后一代“联系起来”——K. Simeonov、A. Katz、R. Matsov、G. Rozhdestvensky、E. Svetlanov、Yu。 泰米尔卡诺夫，于。 Nikolaevsky、V. Verbitsky 等。 他们中的许多人随后自豪地称自己为埃利亚斯伯格的学生。

必须说，埃利亚斯伯格的功劳是，在影响他人的同时，他也发展和完善了自己。 他从一个强硬、“挤出结果”（根据我的老师们的回忆）的指挥，变成了一个冷静、耐心、睿智的老师——这就是我们这些 60 和 70 年代的管弦乐队成员对他的记忆。 虽然他的严厉依然存在。 当时，指挥家和乐团之间的这种交流方式在我们看来是理所当然的。 直到后来我们才意识到我们在职业生涯的一开始是多么幸运。

在现代词典中，“明星”、“天才”、“传奇人物”这些绰号已经司空见惯，早已失传。 埃利亚斯伯格那一代的知识分子对口头上的喋喋不休感到厌恶。 但就埃利亚斯伯格而言，“传奇”这个绰号的使用似乎从来没有自命不凡。 这个“爆名”的承担者自己也为此感到尴尬，不认为自己比别人强，而在他关于围城的故事中，乐队和当时的其他人物都是主角。

维克多·科兹洛夫