卡尔·舒里希特 |

卡尔·舒里希特

著名的德国音乐评论家库尔特·霍内尔卡（Kurt Honelka）称卡尔·舒里希特（Karl Schuricht）的职业生涯是“我们这个时代最令人惊叹的艺术生涯之一”。 事实上，它在许多方面都是自相矛盾的。 如果舒里希特在 XNUMX 岁时退休，他在音乐表演史上的地位将不过是一位优秀的大师。 但事实上，在接下来的二十年或更长时间里，舒里希特从一个几乎是“中间人”的指挥家成长为德国最杰出的艺术家之一。 正是在他生命中的这个时候，丰富的经验带来的才智的开花落了下来：他的艺术以罕见的完美和深度而欣喜若狂。 同时，听者也被艺术家的活力与活力所震撼，仿佛没有岁月的烙印。

舒里希特的指挥风格可能显得老气，没有吸引力，有点枯燥； 左手的清晰动作，内敛但非常清晰的细微差别，注意最小的细节。 艺术家的力量主要在于表演的灵性、决心和概念的清晰。 “那些听过他近年来如何与他领导的南德广播电台管弦乐队一起演奏布鲁克纳的第八交响曲或马勒的第二交响曲的人，都知道他是如何改变乐团的； 普通的音乐会变成了难忘的庆祝活动，”评论家写道。

冷酷的完整性，“抛光”录音的光彩本身并不是舒里希特的目的。 他自己说：“音乐文本的准确执行和作者的所有指示当然仍然是任何传播的先决条件，但并不意味着完成创作任务。 深入作品的意义，把它作为一种活生生的感觉传达给听者，真的是一件很值得的事情。

这是舒里希特与整个德国指挥传统的联系。 首先，它表现在对经典和浪漫主义巨著的诠释上。 但舒里希特从不人为地将自己限制在他们身上：即使在他年轻的时候，他就热情地为那个时代的新音乐表演，他的曲目始终保持多才多艺。 在艺术家的最高成就中，评论家包括他对巴赫的马修受难曲、庄严弥撒和贝多芬的第九交响曲、勃拉姆斯的德国安魂曲、布鲁克纳的第八交响曲、M. Reger 和 R. Strauss 的作品以及现代作家 Hindemith 的作品的诠释， Blacher 和 Shostakovich，他在整个欧洲推广了他们的音乐。 舒里希特为欧洲最好的管弦乐团留下了大量由他制作的唱片。

舒里希特出生在但泽； 他的父亲是管风琴大师，母亲是歌手。 他从小就走上了音乐家的道路：学习小提琴和钢琴，学习唱歌，然后在柏林高等音乐学院的 E. Humperdinck 和莱比锡的 M. Reger（1901-1903）的指导下学习作曲。 . 舒里希特十九岁开始他的艺术生涯，成为美因茨的助理指挥。 然后他与各个城市的管弦乐队和合唱团合作，在第一次世界大战之前，他定居在威斯巴登，在那里度过了他生命中重要的一部分。 在这里，他组织了专门为马勒、R.施特劳斯、雷格、布鲁克纳的作品举办的音乐节，很大程度上正因为如此，他的名声在 1944 年代末跨越了德国的边界——他在荷兰、瑞士、英国、美国和其他国家。 二战前夕，他冒险在伦敦演奏马勒的《大地之歌》，这在第三帝国的音乐家是严格禁止的。 从此，舒里希特失宠； 1946 年，他设法前往瑞士，并在那里居住。 战后，他的永久工作地点是德国南部管弦乐团。 早在XNUMX年，他就在巴黎巡演大获成功，同时参加了战后第一届萨尔茨堡音乐节，并不断在维也纳举办音乐会。 原则、诚实和高尚在任何地方都为舒里克特赢得了深深的尊重。

L. Grigoriev, J. 普拉特克