古典主义 |

古典主义 （来自 lat. classicus – 模范） – 艺术。 17-18世纪艺术的理论和风格。 K. 是基于对存在的理性的信念，存在一个单一的、普遍的秩序，它支配着自然和生活中事物的进程，以及人性的和谐。 你的审美。 K. 的代表从古代样本中汲取了理想。 诉讼和主要。 亚里士多德诗学的规定。 “K”这个名字。 来自对经典的诉求。 古代作为美学的最高标准。 完美。 Aesthetics K.，来自理性主义。 先决条件，规范。 它包含艺术必须遵守的强制性严格规则的总和。 工作。 其中最重要的是要求美与真平衡，思想逻辑清晰，构图和谐完整，流派区分清晰。

在K.的发展中，有两大历史。 阶段：1）K. 17世纪，它与巴洛克艺术一起从文艺复兴艺术中发展出来，部分在斗争中发展，部分在与后者的互动中发展； 2）18世纪的教育K.，与革命前有关。 法国的意识形态运动及其对其他欧洲艺术的影响。 国家。 由于基本审美原则的普遍性，这两个阶段具有许多显着差异。 在西欧。 艺术史，术语“K”。 通常只适用于艺术。 18 世纪的方向，而 17 世纪的主张 – 早期。 18世纪被视为巴洛克风格。 与这种从形式上将风格理解为机械变化的发展阶段的观点相反，在苏联发展起来的马克思列宁主义风格理论考虑到了在每一个历史中相互碰撞和相互作用的矛盾趋势的总体。 时代。

K. 17 世纪在许多方面都是巴洛克风格的对立面，源于相同的历史。 根源，以不同的方式反映了转型时代的矛盾，其特点是社会发生重大转变，科学发展迅速。 知识和宗教封建反动的同时加强。 K. 17世纪最一致和完整的表达。 在法国接受君主专制的鼎盛时期。 在音乐上，其最突出的代表是JB Lully，他是“抒情悲剧”流派的创造者，无论从题材还是基础上来说。 风格原则接近于 P. Corneille 和 J. Racine 的经典悲剧。 与意大利巴鲁克歌剧“莎士比亚式”的行动自由、出人意料的对比、崇高与小丑的大胆并置相比，卢利的“抒情悲剧”具有统一的性格和一贯的结构逻辑。 她的境界是高高在上的英雄气概，高高在上的人的高尚情操。 戏剧性的卢利音乐的表现力是基于对典型的使用。 革命，用于转移decomp。 情绪运动和情绪——根据影响学说（参见影响理论），这是 K 美学的基础。同时，巴洛克风格是 Lully 作品中固有的，表现在他的歌剧壮观的辉煌中，不断增长的感官原则的作用。 巴洛克和古典元素的类似组合也出现在意大利，在那不勒斯学派作曲家的歌剧中。 A. Zeno 对法国人的模式进行了改革。 经典悲剧。 英雄剧系列获得了体裁和建设性的统一，规范了类型和戏剧性。 功能差异。 音乐形式。 但这种统一往往被证明是形式上的，有趣的阴谋和大师级的炒锅脱颖而出。 歌手-独奏者的技巧。 像意大利语一样。 歌剧系列和卢利的法国追随者的作品证明了众所周知的 K.

启蒙运动中空手道的新繁荣时期不仅与其思想取向的变化有关，而且与其形式本身的部分更新有关，克服了一些教条主义的形式。 古典美学的各个方面。 在其最高的例子中，启蒙 K. 的 18 世纪。 起来公开宣布革命。 理想。 法国仍然是 K. 思想发展的主要中心，但它们在美学中得到了广泛的共鸣。 思想和艺术。 德国、奥地利、意大利、俄罗斯等国的创意。 在音乐中，模仿学说在文化美学中发挥着重要作用，模仿学说是由 Ch. Batte、JJ Rousseau 和 d'Alembert； - 18世纪的美学思想这个理论与对语调的理解有关。 音乐的本质，这导致了现实主义。 看着她。 卢梭强调，音乐的模仿对象不应是无生命的自然声音，而应是人类语言的语调，这是最忠实、最直接的情感表达。 在muz.-美学的中心。 18世纪的争端。 有一部歌剧。 弗朗茨。 百科全书家认为它是一种流派，应该恢复存在于反tich中的原始艺术统一体。 t-re 并在随后的时代被违反。 这个想法构成了 KV Gluck 歌剧改革的基础，该改革由他于 60 年代在维也纳发起。 并在革命前的氛围中完成。 70年代的巴黎格鲁克成熟的改革派歌剧，在百科全书的大力支持下，完美地体现了经典。 崇高英雄主义的理想。 art-va，以高贵的激情和威严着称。 简约和严谨的风格。

与 17 世纪启蒙运动时期一样，K. 并不是一个封闭、孤立的现象，而是与 dec。 文体趋势，审美。 自然 to-rykh 有时会与他的主力发生冲突。 原则。 于是，新形式的经典结晶。 指令音乐已经在第二季度开始了。 2世纪，在英勇风格（或洛可可风格）的框架内，先后与K. 18世纪和巴洛克风格联系在一起。 被归类为英勇风格的作曲家（法国的 F. Couperin，德国的 GF Telemann 和 R. Kaiser，意大利的 G. Sammartini，部分是 D. Scarlatti）中的新元素与巴洛克风格的特征交织在一起。 与此同时，不朽的和充满活力的巴洛克式的愿望被柔和、精致的感性、图像的亲密感、绘画的精致所取代。

中间存在广泛的感伤主义倾向。 18世纪导致了法国、德国、俄罗斯歌曲流派的蓬勃发展，XNUMX月的出现。 自然。 反对古典悲剧崇高结构的歌剧类型，具有简单的形象和“小人物”的感觉，来自日常生活的场景，朴实无华的音乐旋律接近日常来源。 在仪器领域。 音乐感伤主义在作品中得到体现。 与曼海姆学派相邻的捷克作曲家（J. Stamitz 等），KFE 巴赫，其作品与 lit. “风暴与猛攻”运动。 与生俱来的这种运动，对无限的渴望。 个人经验的自由和直接性体现在乐观的歌词中。 CFE 巴赫音乐的悲情、即兴的异想天开、尖锐、出人意料的表达。 对比。 与此同时，“柏林”或“汉堡”巴赫、曼海姆学派代表等平行流在多方面的活动直接准备了音乐发展的最高阶段。 K.，与 J. Haydn、W. Mozart、L. Beethoven 的名字相关（见维也纳古典学派）。 这些伟大的大师总结了十二月的成就。 音乐风格和民族流派，创造了一种新的古典音乐类型，显着丰富和摆脱了古典音乐早期阶段的传统特征。 固有的 K. 质量谐波。 清晰的思维、感官和智力原则的平衡与现实的广度和丰富性相结合。 对世界的理解，深厚的民族性和民主性。 在他们的作品中，他们克服了古典主义美学的教条主义和形而上学，这在一定程度上甚至在格鲁克身上也有所体现。 这一阶段最重要的历史成就是将交响乐确立为一种反映现实的动态、发展和矛盾交织的方法。 维也纳经典的交响乐融合了歌剧的某些元素，体现了宏大、细致的思想观念和戏剧性。 冲突。 另一方面，交响式思维的原则不仅渗透到 dec。 指令流派（奏鸣曲、四重奏等），也包括歌剧和制作。 清唱剧清唱剧类型。

在法国的骗局。 18 世纪的 K. 在 Op. 中得到进一步发展。 格鲁克的追随者，继续他的歌剧传统（A. Sacchini，A. Salieri）。 直接回应大法国人的事件。 革命 F. Gossec、E. Megyul、L. Cherubini – 歌剧和不朽 wok.-instr 的作者。 为大众表演而设计的作品，充满了高度的公民和爱国主义。 感伤。 在俄语中发现了 K. 趋势。 18 世纪的作曲家 MS 别列佐夫斯基、DS Bortnyansky、VA Pashkevich、IE Khandoshkin、EI Fomin。 但在俄罗斯K.的音乐并没有发展到一个连贯的大方向。 它在这些作曲家中与感伤主义、特定流派的现实主义相结合。 早期浪漫主义的象征性和元素（例如，在 OA Kozlovsky 中）。

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于.V. 凯尔迪什

古典主义 （来自 lat. classicus - 模范），一种存在于 17 世纪早期的艺术风格。 19世纪欧洲文学艺术。 它的出现与专制国家的出现有关，即封建和资产阶级元素之间的暂时社会平衡。 当时出现的理性道歉和由此产生的规范美学是基于良好品味的规则，这些规则被认为是永恒的，独立于人，与艺术家的自我意志、灵感和情感对立。 K. 从自然中获得了良好品味的规范，在其中他看到了和谐的典范。 因此，K.呼吁模仿自然，要求信誉。 它被理解为与理想的对应，对应于现实的思想观念。 在K.的视野中，只有一个人的有意识的表现。 一切不符合理性的一切，一切丑陋的事物都必须出现在 K. 的艺术中。净化和高贵。 这与古代艺术作为典范的想法有关。 理性主义导致了人物的普遍观念和抽象冲突（职责与感情的对立等）的主导地位。 与他不同的是，K. 很大程度上基于文艺复兴时期的思想，他对一个人的多样性表现出的兴趣不是那么多，而是一个人发现自己的情况。 因此，人们的兴趣往往不在于角色，而在于他暴露这种情况的特征。 k的理性主义。 产生了逻辑性和简洁性的要求，以及艺术的系统化。 手段（分为高低流派，文体纯粹主义等）。

对于芭蕾舞，这些要求被证明是富有成效的。 K.所发展的冲突——理性和感情的对立、个人的状态等——在戏剧中得到了最充分的揭示。 K.戏剧的影响加深了芭蕾的内容，充满了舞蹈。 具有语义意义的图片。 在喜剧芭蕾舞剧中（“无聊”、1661 年、“不由自主​​地结婚”、1664 年等），莫里哀试图实现对芭蕾舞插曲的情节理解。 “贵族中的商人”（“土耳其仪式”，1670 年）和“想象中的病人”（“献给医生”，1673 年）中的芭蕾舞片段不仅是插曲，而且是有机的。 表演的一部分。 类似的现象不仅发生在闹剧的日常生活中，也发生在田园神话中。 申述。 尽管芭蕾舞仍然具有巴洛克风格的许多特征，并且仍然是合成的一部分。 性能，其含量增加。 这是由于剧作家监督编舞和作曲家的新角色。

极其缓慢地克服巴洛克式的杂色和繁琐，K.的芭蕾舞，落后于文学和其他艺术，也力求规范。 流派划分变得更加清晰，最重要的是，舞蹈变得更加复杂和系统化。 技术。 芭蕾舞。 P. Beauchamp 基于外翻原理，建立了五种腿的姿势（见姿势）——这是古典舞系统化的基础。 这种古典舞蹈侧重于古色古香。 印在纪念碑上的样品将描绘。 艺术。 所有的动作，甚至是从纳尔那里借来的。 舞蹈，像古董一样被传递出去，像古代一样被程式化。 芭蕾舞专业化，超越了宫廷圈子。 17 世纪朝臣中的舞蹈爱好者。 换了教授艺术家，第一批男性，以及本世纪末的女性。 表演技能快速增长。 1661 年，在巴黎成立了由 Beauchamp 领导的皇家舞蹈学院，并于 1671 年成立了由 JB Lully（后来的巴黎歌剧院）领导的皇家音乐学院。 卢利在芭蕾舞剧 K 的发展中发挥了重要作用。在莫里哀（后来成为作曲家）的指导下担任舞蹈家和编舞，他创造了缪斯女神。 抒情流派。 悲剧，其中塑料和舞蹈扮演了主导的语义角色。 JB Rameau 在歌剧芭蕾舞剧“Gallant India”（1735 年）、“Castor and Pollux”（1737 年）中延续了 Lully 的传统。 就它们在这些仍然合成的表现形式中的位置而言，芭蕾舞片段越来越符合古典艺术的原则（有时保留巴洛克特征）。 在一开始的时候。 18世纪不仅是感性的，而且对可塑性的理性认识。 场景导致他们孤立； 1708 年，第一部独立芭蕾舞剧以高乃依的《霍拉蒂》为主题，由 JJ 穆雷作曲。 从那时起，芭蕾就确立了自己作为一种特殊艺术的地位。 它以消遣舞蹈为主，舞蹈状态及其情感的明确性助长了理性主义。 建立表演。 语义手势传播，但preim。 有条件的。

随着戏剧的没落，科技的发展开始压制剧作家。 开始。 芭蕾舞剧院中的领军人物是舞蹈大师（L. Dupre、M. Camargo 等），他们经常将编舞家，尤其是作曲家和剧作家置于幕后。 与此同时，新的动作被广泛使用，这也是服装改革开始的原因。

芭蕾舞。 百科全书，SE，1981