丹妮丝·杜瓦尔 (Denise Duval) |

丹尼斯杜瓦尔

歌剧缪斯普朗克

1. 弗朗西斯·普朗克和 20 世纪的艺术

“我钦佩一位音乐家和一个创作出让你与众不同的自然音乐的人。 在时尚系统的漩涡中，当权者试图强加的教条，你仍然是你自己——一种值得尊重的罕见勇气，“亚瑟·洪格在他的一封信中写给弗朗西斯·普朗克。 这些话表达了普连科夫美学的精髓。 事实上，这位作曲家在 20 世纪的作曲家中占有特殊的地位。 在这些看似微不足道的话语背后（毕竟每个大宗师都有其特殊之处！），却隐藏着一个重要的真相。 事实是，20 世纪的艺术，尽管有着奇妙的多样性，但也有一些普遍的趋势。 在最普遍的形式中，它们可以表述为：形式主义占主导地位，混合了唯美主义，带有反浪漫主义的味道，以及对新奇事物的疲惫渴望和对旧偶像的推翻。 许多艺术家将自己的灵魂“出卖”给了进步和文明的“魔鬼”，在艺术手段领域取得了非凡的成就，这本身就是了不起的。 然而，损失有时是巨大的。 在新的条件下，创造者首先不再表达他对世界的态度，而是构建一个新的世界。 他通常最关心的是创造他的原始语言，这会损害真诚和情感。 他准备牺牲正直，追求折衷主义，远离现代，沉迷于程式化——如果能以这种方式取得成功，一切手段都是好的。 走自己的路，不拘泥于任何形式的教义，而是把握时代的脉搏； 保持真诚，但同时不要被困在“路边”——事实证明，这是一种特殊的礼物，很少有人能接触到。 例如，绘画中的莫迪利亚尼和彼得罗夫-沃德金，音乐中的普契尼和拉赫玛尼诺夫。 当然，还有其他名称。 如果我们谈论音乐艺术，普罗科菲耶夫在这里像“摇滚”一样崛起，他成功地实现了“物理”和“歌词”的完美结合。 他所创造的原创艺术语言的概念性和结构性与抒情性和旋律性并不矛盾，这成为许多优秀创作者的头号敌人，他们最终将它们交给了轻流派。

普朗克属于这个相对较小的部落，他在他的作品中成功地发展了法国音乐传统（包括“抒情歌剧”）的最佳特征，以保持情感的直接性和抒情性，而不是远离一些现代艺术的主要成就和创新。

普朗克以成熟的歌剧大师身份接近作曲，并在他背后取得了许多成就。 他最初的作品可以追溯到 1916 年，而第一部歌剧《泰瑞西亚斯的乳房》则由作曲家于 1944 年创作（1947 年在喜剧剧院上演）。 他有三个。 1956 年，加尔默罗会的对话完成（世界首演于 1957 年在斯卡拉歌剧院举行），1958 年人声（1959 年在 Opera Comic 上演）。 1961年，作曲家创作了一部非常奇特的作品《蒙特卡洛的女士》，他称之为女高音和管弦乐队的独白。 法国歌手丹尼斯·杜瓦尔的名字与所有这些作品有着千丝万缕的联系。

2. Denise Duval——普朗克的“歌剧缪斯”

他在小剧院里看到了她，优雅、美丽、时尚，仿佛是范东根的画布的后裔，舞台上同时上演着歌剧漫画的个人表演。 建议作曲家看看她——来自 Folies Bergère 的歌手兼演员——他的第一部歌剧 Max de Rieux 的导演。 杜瓦尔在排练托斯卡时当场击中了普朗克。 他立即意识到，他找不到扮演主角特蕾莎-蒂雷西亚的最佳人选。 除了他出色的声乐能力外，他还对艺术自由和美妙的幽默感感到高兴，这对于小丑歌剧来说是必不可少的。 从现在开始，杜瓦尔成为他大部分声乐和舞台作品首映式中不可或缺的参与者（除了米兰制作的对话，主要部分由弗吉尼亚泽尼表演）。

丹尼斯·杜瓦尔 1921 年出生于巴黎。 她在波尔多的音乐学院学习，并于 1943 年在歌剧舞台上首次亮相农村荣誉（洛拉的部分）。 这位才华横溢的歌手不仅被歌剧舞台所吸引。 自 1944 年以来，她一直在著名的 Folies Bergère 的讽刺剧中尝试自己。 生活在 1947 年发生了巨大变化，当时她首先被邀请到大歌剧院，在那里她在马斯奈的《希罗底》中演唱莎乐美，然后又被邀请到歌剧漫画。 在这里，她遇到了 Poulenc，一种创造性的友谊一直持续到作曲家去世。

歌剧《泰瑞西亚斯的乳房》*的首演引起了公众的模棱两可的反应。 只有音乐界最先进的代表才能欣赏这部基于纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire）同名戏剧的超现实主义闹剧。 只有在“斯卡拉”剧院的命令下创作的下一部歌剧“加尔默罗会的对话”成为作曲家无条件的胜利。 但在此之前，又是 10 年。 与此同时，杜瓦尔的歌剧生涯与蒙特卡洛剧院联系了数年。 在这个舞台上扮演的角色包括马斯奈同名歌剧中的泰国人（1950 年）、普罗科菲耶夫的《三个橘子的爱》（1952 年）中的尼内塔、拉威尔的《西班牙时间》中的康塞普西翁（1952 年）、穆塞塔（1953 年）等。 1953 年，杜瓦尔在斯卡拉歌剧院演唱了 Honegger 的清唱剧《圣女贞德》。 同年，他在佛罗伦萨五月音乐节上参与了拉莫的英勇印度群岛的制作。 50年代初，这位歌手成功两次在美国巡回演出（1953年她在美国制作的歌剧《泰瑞西亚斯的乳房》中演唱）。

最后，在 1957 年，米兰成功首演后，《加尔默罗会对话》** 在巴黎举行了首演。 观众对歌剧本身和杜瓦尔饰演的布兰奇都很满意。 Poulenc 对过于意大利化的米兰生产不太满意，这次可以满足了。 parlando 风格终于战胜了美声唱法。 杜瓦尔的艺术天赋在这场歌剧转型中发挥了最重要的作用。

普朗克作品的巅峰，以及杜瓦尔的歌剧生涯，是单人歌剧《人声》***。 它的全球首演于 6 年 1959 月 1959 日在 Opera Comic 举行。 不久，这部歌剧在斯卡拉歌剧院（1960 年）以及爱丁堡、格林德伯恩和普罗旺斯地区艾克斯的音乐节（XNUMX 年）上演。 杜瓦尔演奏的乐曲到处都伴随着胜利。

在这部作品中，普朗克实现了令人惊叹的人类情感说服力，以及音乐语言的非凡语调丰富度。 在作曲时，作曲家依靠杜瓦尔，她能够戏剧性地体现一个被遗弃的女人的形象。 因此，我们完全可以认为这位歌手是这首作品的合著者。 而今天，听着歌手“人声”的表演，不能无视她非凡的技艺。

杜瓦尔在单人歌剧大获成功后的进一步事业发展得更加成功。 1959年，她参加了尼古拉·纳博科夫的歌剧《拉斯普京之死》在科隆的全球首演。 自 1960 年以来，他一直在科隆剧院演出，然后又在那里度过了几个赛季。 在歌手托斯卡表演的派对中，朱丽叶在《霍夫曼的故事》中扮演了其他角色。 1962-63 年间，她在格林德伯恩音乐节上演唱了梅丽桑德。 1965年，杜瓦尔离开舞台投身于教学和歌剧导演。

叶夫根尼·佐多科夫

笔记：

* 以下是歌剧“Tiresias 的乳房”的摘要——一部根据 G. Apollinaire 的同名戏剧改编的荒诞闹剧：异国情调的桑给巴尔。 特蕾莎，一个古怪的年轻女子，痴迷于成为男人并成名。 梦想以一种奇妙的方式实现。 她变成了留着胡子的泰瑞西亚斯，相反，她的丈夫变成了一个女人，每天生产 48048 个孩子（！），因为桑给巴尔需要增加人口。 这些孩子的“生产”看起来是这样的：丈夫想创造一个记者，把报纸、墨水瓶、剪刀扔进婴儿车，低声念咒语。 然后一切都以同样的精神。 随之而来的是一系列各种疯狂冒险（包括决斗、小丑）的小丑角色，与情节没有任何逻辑联系。 在所有这些横冲直撞之后，特蕾莎以算命先生的形式出现并与她的丈夫和解。 全球首映的所有动作都是以非常离谱的方式决定的。 因此，例如，在行动过程中，女性乳房以气球的形式大量上升到空中并消失，象征着女性转变为男性。 这部歌剧的第一部俄罗斯作品于 1992 年在彼尔姆歌剧院和芭蕾舞剧院（由 G. Isahakyan 导演）上演。

** 关于歌剧“加尔默罗会的对话”，请参见：百科全书“歌剧”，M.“作曲家”，1999 年，p。 121.

*** 歌剧《人声》，见同上，p. 452. 这部歌剧于 1965 年首次在俄罗斯舞台上演出，首先是在音乐会上演出（独奏家娜杰日达·尤列涅娃），然后是在莫斯科大剧院的舞台上演出（独奏家加琳娜·维什涅夫斯卡娅）。