塞缪尔·巴伯 |

塞缪尔·巴伯

1924-28 年，他在费城柯蒂斯音乐学院师从 IA Vengerova（钢琴）、R. Scalero（作曲）、F. Reiner（指挥）、E. de Gogorz（唱歌），后来他在那里教授乐器和合唱指挥（1939-42）。 有一段时间，他在欧洲城市担任歌手（男中音）和指挥自己的作品，包括在音乐节上演出（Hereford，1946 年）。 理发师是众多不同类型作品的作者。 在他早期的钢琴作品中，浪漫主义和 SV 拉赫玛尼诺夫的影响体现在管弦乐作品中——R. Strauss。 后来，他采用了年轻的 B. Bartok、早期的 IF Stravinsky 和 ​​SS Prokofiev 的创新风格元素。 巴伯的成熟风格的特点是结合了浪漫主义倾向和新古典主义特征。

巴伯的最佳作品以对形式的掌握和丰富的质感而著称； 管弦乐作品——具有出色的乐器技术（由 A. Toscanini、A. Kusevitsky 和其他主要指挥家演奏），钢琴作品——具有钢琴演奏、声乐——具有直接的形象化身、富有表现力的吟唱和音乐朗诵。

在巴伯的早期作品中，最重要的是：第一交响曲、弦乐慢板（第一弦乐四重奏第二乐章的编排）、钢琴奏鸣曲、小提琴协奏曲和管弦乐。

流行的是基于传统爱情故事的抒情戏剧歌剧《凡妮莎》（1958 年在纽约大都会歌剧院上演的少数美国歌剧之一）。 她的音乐以心理学为特征，旋律优美，一方面显示出与“真正主义者”的作品的某种接近，另一方面显示出与 R. Strauss 的晚期歌剧的某种接近。

组成：

歌剧 — Vanessa (1958) 和 Antony and Cleopatra (1966)，室内歌剧桥牌派对（桥牌之手，斯波莱托，1959 年）； 芭蕾 – “蛇之心”（蛇之心，1946 年，2 年第 1947 版；基于它——管弦乐组曲“美狄亚”，1947 年），“蓝玫瑰”（蓝玫瑰，1957 年，未发表）； 用于声乐和管弦乐队 ——《安德洛玛奇的告别》（Andromache's farewell, 1962），《恋人》（《恋人》，取材于 P. Neruda，1971）； 管弦乐队 – 2 部交响曲（1 年第 1936 部，2 年第 1943 版；2 年第 1944 部，1947 年新版），R. Sheridan 的戏剧“丑闻学校”序曲（1932 年），“节日托卡塔”（托卡塔节日，1960 年） , “来自过去场景的 Fadograph”（来自过去场景的 Fadograph，在 J. Joyce 之后，1971 年）， 与管弦乐队的音乐会 – 钢琴（1962），小提琴（1939），大提琴2（1946，1960），芭蕾舞组曲“纪念品”（纪念品，1953）； 室内组成 – 摩羯座长笛、双簧管和小号协奏曲与弦乐团（1944 年），2 个弦乐四重奏（1936 年，1948 年），“夏季音乐”（夏季音乐，木管五重奏）， 奏鸣曲 （为大提琴和钢琴奏鸣曲，以及“雪莱场景音乐”——雪莱场景音乐，1933 年，1935 年美国罗马奖）； 合唱团，循环歌曲在下。 J. Joyce 和 R. Rilke，康塔塔克尔凯郭尔的祈祷（克尔凯郭尔的祈祷，1954 年）。

参考文献： N. 弟兄，塞缪尔·巴伯，纽约，1954 年。

五、于。 德尔森