维陶塔斯·普拉诺·巴尔考斯卡斯 (Vytautas Barkauskas) |

维陶塔斯·巴尔考斯卡斯

V. Barkauskas 是立陶宛当代音乐文化的领军人物之一，属于 60 年代立陶宛作曲家这一代人。 作为“麻烦制造者”，转向一种新的意象，一种新的，有时令人震惊的前卫语言。 从一开始，巴考斯卡斯就成为了年轻人的领导者之一，但在他的早期作品中，这种新的东西从未被强加，而是与传统密切接触，完全服从艺术设计。 在他的创作生涯中，巴考斯卡斯的风格发生了灵活的变化——流派口音和技巧发生了变化，但基本特征没有改变——内容深刻、专业性高、情感与知识的强烈融合。

作曲家的遗产几乎包括所有流派：舞台（歌剧《爱情传奇》、舞蹈舞台冲突）、交响乐和室内乐（包括 5 部交响曲、三部曲三联曲、3 部协奏曲、双簧管独奏独白、小提琴独奏组曲、 3 首小提琴奏鸣曲、2 首弦乐四重奏、五重奏和六重奏（用于钢琴弦乐）、合唱团、康塔塔和清唱剧、声乐歌词（根据 P. Eluard、N. Kuchak、V. Palchinskaite 的台词）、管风琴和钢琴作品（包括4、6 和 8 手），用于剧院和电影的音乐。 巴考斯卡斯非常注重孩子们的曲目。

第一节音乐课是在家里开始的，然后是在音乐学校的钢琴系。 Y. Tallat-Kyalpshi 在维尔纽斯。 然而，作曲家并没有立即找到自己的职业，他在维尔纽斯教育学院的物理和数学学院获得了他的第一份职业（1953 年）。 在那之后，巴考斯卡斯才决定全身心地投入到音乐中——1959 年，他毕业于维尔纽斯音乐学院，师从杰出的作曲家和教师 A. Raciunas。

在第一个创造性的十年里，巴考斯卡斯的音乐最突出的是实验精神，使用了各种作曲技术（无调性、十二音、声学、任意性）。

这在 60 年代的主要流派中表现得最为明显。 - 在室内乐中，除了现代的作曲方法外，这一时期苏联音乐的新古典主义倾向（清晰的建设性、呈现的透明性、复调的引力）也得到了有趣的体现。 与巴考斯卡斯最接近的过去大师是音乐会演奏的原则——一种对音色、力度、演奏技巧、各种主题的演奏。 这些是他的四个室内乐团的协奏曲（1964），长笛、大提琴和打击乐的“对比音乐”（1968），双簧管和十二弦的“亲密作曲”（12），属于作曲家创作的最佳作品。 后来，巴考斯卡斯没有参与音乐会类型（管风琴协奏曲“Gloria urbi” - 1968；长笛和双簧管与管弦乐队 - 1972；三首钢琴音乐会练习曲 - 1978）。

尤其重要的是中提琴和室内乐团协奏曲（1981 年），这是一部里程碑式的作品，它总结了以前的搜索并强调了情感、浪漫的开始，随着时间的推移，这在作曲家的作品中得到了加强。 同时，语言变得更加通俗易懂，以前的图形质量现在越来越多地与丰富多彩的声音相结合。 所有这些特征都证明了巴考斯卡斯不断渴望综合表达手段，深化内容。 即使在早期，作曲家也转向了民间的、普遍意义重大的主题——在康塔塔诗“革命的话语”（在圣 A. Drilinga – 1967 年）中，在两支长笛的“Promemoria”循环中，低音单簧管、钢琴、羽管键琴和打击乐（1970 年），在那里他第一次触及了军事主题。 后来，巴考斯卡斯一再回归，赋予她的戏剧概念以更具纪念意义的交响乐形式——在第四交响曲（1984 年）和第五交响曲（1986 年）中。

像许多其他立陶宛作曲家一样，巴尔考斯卡斯对他的本土民间传说非常感兴趣，以一种独特的方式将其语言与现代表达方式相结合。 这种合成最有趣的例子之一是交响乐三联画《三个方面》（1969）。

从音乐学院毕业后，随着巴尔考斯卡斯的工作，他从事教育和教学活动——他在维尔纽斯音乐学院工作。 J. Tallat-Kelpsy，共和党民间艺术学院，在立陶宛国立音乐学院教授理论（自 1961 年起）和作曲（自 1988 年起）。 这位作曲家不仅在国内享有盛名，在国外也享有盛誉。 巴考斯卡斯在解释他最新作品之一的想法时写道：“我在思考人类和他的命运。” 最终，这个主题决定了对立陶宛艺术家的主要搜索。

G.日丹诺娃