埃里希克莱伯 |

埃里克克莱伯

“埃里希·克莱伯的职业生涯还远未达到顶峰，他的前景不明朗，这个在他无与伦比的发展中混乱的人是否会走到尽头通常是未知数，”德国评论家阿道夫·魏斯曼在 1825 年写道，显然被这位艺术家的惊人崛起，此时他已经担任柏林国家歌剧院的“总音乐总监”。 理所当然地，当看到克莱伯的短而迅速的道路时，批评有理由陷入困惑。 我被这位艺术家非凡的勇气、他克服困难、接近新任务的决心和坚持所打动。

克莱伯出生于维也纳，毕业于布拉格音乐学院，并被当地歌剧院聘为助理指挥。 以下是他的年轻同事乔治·塞巴斯蒂安讲述这位艺术家迈出独立的第一步：“有一次埃里希·克莱伯（当时他还不到 1912 岁）不得不在瓦格纳的《飞翔的荷兰人》中取代突然生病的布拉格歌剧院指挥。 当他走到乐谱的中间时，原来大约有十五页的乐谱紧紧地粘在一起。 一些嫉妒的人（戏剧场景中经常充斥着他们）想和一个有才华的年轻人开一个残酷的玩笑。 然而，嫉妒者估计错了。 这个笑话没有奏效。 这位年轻的指挥沮丧地把乐谱扔在地上，用心演奏了整场演出。 那个令人难忘的夜晚标志着 Erich Kleiber 辉煌职业生涯的开始，他很快就在 Otto Klemperer 和 Bruno Walter 旁边成为了欧洲的骄傲。 在这一集之后，克莱伯从 1923 年开始在达姆施塔特、埃尔伯费尔德、杜塞尔多夫、曼海姆的歌剧院工作，并最终在 XNUMX 年在柏林开始了他的活动，从而补充了克莱伯的“业绩记录”。 他执掌国家歌剧院的那段时间，是她人生中真正辉煌的时代。 在克莱伯的指挥下，坡道首次出现在这里，上演了许多重要的现代歌剧，包括 A. Berg 的 Wozzeck 和 D. Milhaud 的 Christopher Columbus，Janacek 的 Jenufa 德国首演，Stravinsky、Krenek 等作曲家的作品. 但与此同时，克莱伯也给出了诠释古典歌剧的精彩例子，尤其是贝多芬、莫扎特、威尔第、罗西尼、R.施特劳斯以及韦伯、舒伯特、瓦格纳（《禁欲》）、洛尔辛（《The偷猎者”）。 而那些偶然在他的指导下听过约翰·施特劳斯的轻歌剧的人，对这些表演的印象永远是难忘的，充满了新鲜和高贵。

不仅限于在柏林工作，当时的克莱伯迅速蜚声世界，巡演欧美各大中心。 1927年，他第一次来到苏联，立即赢得了苏联听众的同情。 海顿、舒曼、韦伯、雷斯皮基的作品随后在克莱伯的节目中演出，他在剧院指挥卡门。 这位艺术家完全致力于俄罗斯音乐的音乐会之一——柴可夫斯基、斯克里亚宾、斯特拉文斯基的作品。 “事实证明，”评论家写道，“克莱伯除了是一位拥有出色管弦乐技巧的优秀音乐家外，还具有许多名人所缺乏的特征：能够渗透外国声音文化的精神。 由于这种能力，克莱伯完美地掌握了他所选择的乐谱，掌握到了这样的程度，就好像我们在舞台上面对的是一位杰出的俄罗斯指挥家。

随后，克莱伯经常以各种节目在我国演出，并无一例外地获得了当之无愧的成功。 他最后一次访问苏联是在 1936 年，当时他离开了纳粹德国。 不久之后，艺术家长期定居南美。 他的活动中心是布宜诺斯艾利斯，克莱伯在音乐生活中占据了与柏林一样的重要地位，经常在科隆剧院和众多音乐会上主持演出。 1943年起，他还在古巴首都——哈瓦那工作。 1948 年，这位音乐家回到了欧洲。 各大城市都在努力争取让克莱伯成为永久指挥。 但直到他生命的尽头，他仍然是一名客座表演者，在整个欧洲大陆演出，参加了所有重要的音乐节——从爱丁堡到布拉格。 克莱伯多次在德意志民主共和国举办音乐会，在他去世前不久，他在他最喜欢的剧院——柏林的德国国家歌剧院和德累斯顿进行了演出。

Erich Kleiber 的轻松和热爱生活的艺术被许多留声机唱片捕捉到。 他录制的作品有歌剧《自由枪手》、《玫瑰骑士》和多部主要交响乐作品。 据他们说，听众可以欣赏到艺术家才能的最佳特征——他对作品本质的深刻洞察、他的形式感、对细节的完美处理、他的想法的完整性以及他实现这些想法的能力。

L. Grigoriev, J. 普拉特克