卡洛斯·克莱伯 |

卡洛斯·克莱伯

克莱伯是我们这个时代最轰动、最激动人心的音乐现象之一。 他的曲目很小，仅限于几个标题。 他很少在控制台后面，与公众、评论家和记者没有接触。 然而，他的每一次表演都是独一无二的艺术严谨性和指挥技巧课程。 他的名字现在已经属于神话领域。

1995 年，卡洛斯·克莱伯 (Carlos Kleiber) 庆祝了他的 XNUMX 岁生日，表演了理查德·施特劳斯 (Richard Strauss) 的《玫瑰骑士》(Der Rosenkavalier)，他的诠释几乎无人能及。 奥地利首都的媒体写道：“世界上没有人像卡洛斯·克莱伯那样引起指挥家、经理、管弦乐队艺术家和公众的密切关注，没有人像他一样试图远离这一切。 这么高水平的指挥家，没有一个能专注于这么少的曲目，学习和演奏完美无缺，没有一个能达到异常高的收费。

事实上，我们对卡洛斯·克莱伯知之甚少。 我们更不知道克莱伯，他存在于剧院和音乐厅出现的时刻之外。 他渴望生活在一个私人且严格划定的领域中是坚定的。 的确，他的性格有一种难以理解的反差，他能够在乐谱中做出惊人的发现，洞悉其内心的秘密并将其传达给爱他到疯狂的观众，而需要避免丝毫与公众、评论家、记者接触，坚决拒绝支付所有艺术家为成功或世界名声而必须付出的代价。

他的行为与势利和算计无关。 那些对他有足够了解的人都说他优雅，几乎是恶魔般的撒娇。 然而，在这种保护自己的内心生活免受任何干扰的愿望的最前沿是一种骄傲的精神和一种几乎无法抗拒的害羞。

克莱伯的这种性格特征可以在他生活的许多情节中观察到。 但它在与赫伯特·冯·卡拉扬的关系中表现得最为强烈。 克莱伯一直对卡拉扬怀有极大的敬意，现在他在萨尔茨堡时，不忘参观埋葬这位伟大指挥家的墓地。 他们的关系历史奇怪而漫长。 也许这将有助于我们了解他的心理。

一开始，克莱伯感到尴尬和尴尬。 卡拉扬排练的时候，克莱伯来到萨尔茨堡的 Festspielhaus，在通往卡拉扬更衣室的走廊里闲逛了好几个小时。 当然，他的愿望是进入伟大指挥家正在排练的大厅。 但他从未发布过。 他站在门对面等着。 害羞让他瘫痪了，如果不是有人邀请他参加排练，他可能都不敢进入大厅，因为他很清楚卡拉扬对他的尊重。

事实上，卡拉扬非常欣赏克莱伯作为指挥的才华。 当他谈到其他指挥家时，他迟早会允许自己说出一些让在场的人笑或至少微笑的词。 他从来没有在没有深切尊重的情况下对克莱伯说过一句话。

随着他们的关系越来越密切，卡拉扬竭尽全力让克莱伯参加萨尔茨堡音乐节，但他总是避开它。 在某些时候，这个想法似乎接近实现。 克莱伯将指挥“魔法射手”，这给他带来了许多欧洲首都的巨大成功。 这一次，他和卡拉扬交换了信件。 克莱伯写道：“我很高兴来到萨尔茨堡，但我的主要条件是：你必须在音乐节的特殊停车场给我你的位置。” 卡拉扬回答他：“我同意一切。 我很乐意步行只是为了在萨尔茨堡见到你，当然，我在停车场的位置是你的。

多年来，他们一直在玩这个有趣的游戏，这证明了相互的同情，并将其精神带入了关于克莱伯参加萨尔茨堡音乐节的谈判。 这对双方都很重要，但从未实现。

据说这笔费用是罪魁祸首，这完全不真实，因为萨尔茨堡总是不惜一切代价让艺术家参加卡拉扬欣赏的音乐节。 在他的城市里被比作卡拉扬的前景让克莱伯在这位大师还活着的时候产生了自我怀疑和害羞。 1989年XNUMX月这位伟大的指挥家去世后，克莱伯不再担心这个问题，他并没有超出他平时的圈子，也没有出现在萨尔茨堡。

知道所有这些情况，很容易认为卡洛斯克莱伯是神经症的受害者，他无法摆脱自己。 许多人试图将其作为与他父亲著名的埃里希·克莱伯（Erich Kleiber）的关系的结果，他是本世纪上半叶的伟大指挥家之一，在塑造卡洛斯方面发挥了巨大作用。

关于父亲最初对儿子才华的不信任，有些东西——很少——写了。 但是，除了卡洛斯·克莱伯本人（他从不开口），谁能说出一个年轻人灵魂中发生的事情的真相呢？ 谁能看透父亲对儿子的某些言论、某些负面评价的真意？

卡洛斯本人总是非常温柔地谈到他的父亲。 在埃里希生命的尽头，当他的视力下降时，卡洛斯给他弹奏了钢琴乐谱。 孝心总是对他有影响。 Carlos 愉快地谈到了他在维也纳歌剧院指挥 Rosenkavalier 时发生的一件事。 他收到了一位观众的来信，信中写道：“亲爱的埃里希，我为你在五十年后指挥国家歌剧院而激动不已。 我很高兴地注意到，你并没有改变一点，你的解释和我在我们青年时代所钦佩的一样聪明。

在 Carlos Kleiber 的诗意气质中，并存着一种真正的、奇妙的德国灵魂、一种引人注目的风格感和一种不安的讽刺，其中有一些非常年轻的东西，当他指挥 The Bat 时，让我想起了 Felix Krul，他的英雄托马斯曼，他的游戏和笑话充满了节日的感觉。

有一次，在一个剧院里有一张理查德·施特劳斯的《没有影子的女人》的海报，指挥在最后一刻拒绝指挥。 克莱伯正好在附近，导演说：“大师，我们需要你来拯救我们的《无影之女》。 “想想看，”克莱伯回答说，“我连歌词中的一个字都听不懂。 在音乐中想象！ 联系我的同事，他们是专业人士，而我只是业余爱好者。

事实是，这位 1997 年 67 月 XNUMX 日年满的人是我们这个时代最轰动、最独特的音乐现象之一。 在他年轻的时候，他进行了很多，但从未忘记艺术要求。 但在杜塞尔多夫和斯图加特的“实践”期结束后，他的批判性思维使他专注于数量有限的歌剧：《波西米亚人》、《茶花女》、《魔法射手》、《玫瑰骑士》、《特里斯坦与伊索尔德》、《奥赛罗》、《卡门》、《沃采克》以及莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯的一些交响曲。 除了这一切，我们必须添加蝙蝠和一些维也纳轻音乐的经典作品。

无论他出现在哪里，在米兰或维也纳，在慕尼黑或纽约，以及在日本，他在 1995 年夏天的巡回演出中大获成功，伴随着他的是最令人钦佩的绰号。 然而，他很少满足。 对于日本之行，克莱伯坦言，“如果日本不是那么遥远，如果日本人没有支付如此令人眼花缭乱的费用，我会毫不犹豫地放下一切逃跑。”

这个人非常喜欢戏剧。 他的存在方式是在音乐中存在。 在卡拉扬之后，他拥有了能找到的最漂亮、最精准的手势。 与他共事的每个人都同意这一点：艺术家、管弦乐队成员、合唱团。 Lucia Popp 在与他一起在 Rosenkavalier 中演唱了 Sophie 后，拒绝与任何其他指挥一起演唱这部分。

第一部歌剧《玫瑰骑士》为斯卡拉剧院提供了结识这位德国指挥家的机会。 从理查·施特劳斯的杰作中，克莱伯做出了令人难忘的情感史诗。 它受到了公众和评论家的热烈欢迎，克莱伯本人也被保罗·格拉西（Paolo Grassi）所说服，当他想要的时候，他可能简直无法抗拒。

尽管如此，要战胜克莱伯并不容易。 克劳迪奥·阿巴多终于说服了他，他让克莱伯指挥威尔第的奥赛罗，几乎把他的位置让给了他，然后是特里斯坦和伊索尔德。 几个赛季前，克莱伯的《特里斯坦》在拜罗伊特的瓦格纳音乐节上大获成功，沃尔夫冈·瓦格纳曾邀请克莱伯指挥 Meistersingers 和四部曲。 这个诱人的提议自然被克莱伯拒绝了。

卡洛斯·克莱伯（Carlos Kleiber）在四个季节计划四部歌剧是不正常的。 斯卡拉剧院历史上的欢乐时光并没有重演。 指挥诠释克莱伯的歌剧以及申克、泽菲雷利和沃尔夫冈瓦格纳的作品将歌剧艺术带到了前所未有的新高度。

很难勾勒出克莱伯的准确历史概况。 有一件事是肯定的：关于他的评价不能笼统和普通。 这是一位音乐家和指挥家，每一次，每部歌剧和每场音乐会，都开始了一个新的故事。

在他对 The Rosenkavalier 的诠释中，亲密和感伤的元素与准确性和分析性密不可分。 但他在施特劳斯杰作中的措辞，就像奥赛罗和波希米亚人的措辞一样，以绝对自由为标志。 Kleiber 天生具有演奏 rubato 的能力，这与惊人的节奏感密不可分。 换句话说，我们可以说他的rubato不是指方式，而是指感情的境界。 毫无疑问，克莱伯看起来不像一位古典的德国指挥家，即使是最好的指挥家，因为他的才华和他的形成超越了表演常规的任何表现，即使是高贵的形式。 考虑到他的父亲伟大的埃里希出生在维也纳，你可以感受到他身上的“维也纳人”成分。 但最重要的是，他感受到了决定他一生的经验的多样性：他的存在方式与他的气质密切相关，神秘地形成了一种独一无二的混合物。

他的性格中既有德国的表演传统，有点英勇庄重，也有维也纳的，略显轻松。 但是闭着眼睛的售票员不会察觉到它们。 他似乎不止一次地深深地思考过他们。

在他的诠释中，包括交响乐作品中，都闪耀着不灭的火焰。 他对音乐真实生活的时刻的探索从未停止。 他被赋予了将生命注入到那些在他面前似乎不是很清晰和富有表现力的片段中的天赋。

其他指挥家以最大的尊重对待作者的文字。 克莱伯也被赋予了这种尊严，但他在文本中不断强调构图特征和最小指示的天生能力胜过其他所有人。 当他指挥时，给人的印象是他对管弦乐素材的掌握程度如此之高，就好像他不是站在控制台旁，而是坐在钢琴旁。 这位音乐家拥有出色而独特的技巧，体现在手部（对指挥至关重要的器官）的柔韧性和弹性上，但从不将技巧放在首位。

克莱伯最美的姿态离不开结果，他想传达给大众的总是最直接的，无论是歌剧还是稍微正式一点的领域——莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯的交响曲。 他的实力在很大程度上归功于他的恒心和不顾他人的做事的能力。 这是他作为音乐家的生活方式，他向世界展示自己并远离世界的微妙方式，他的存在，充满了神秘，但同时又是优雅的。

Duilio Courir，《艾玛迪斯》杂志

伊琳娜·索罗金娜（Irina Sorokina）从意大利语翻译