费多尔·伊万诺维奇·夏里亚宾 (Feodor Chaliapin) |
费奥多·查里亚平（Feodor Chaliapin）
Fedor Ivanovich Chaliapin 于 13 年 1873 月 XNUMX 日出生在喀山的一个贫困家庭，来自维亚特卡省 Syrtsovo 村的农民 Ivan Yakovlevich Chaliapin。 母亲，Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (nee Prozorova)，来自同省的 Dudinskaya 村。 早在孩提时代，费多就拥有优美的嗓音（高音），经常和母亲一起唱歌，“调整嗓音”。 从九岁起，他就在教堂唱诗班唱歌，努力学习拉小提琴，大量阅读，但被迫当学徒鞋匠、车工、木匠、装订工、抄写员。 十二岁那年，他作为临时演员参加了在喀山巡回演出的剧团演出。 对剧院的无法抑制的渴望使他加入了各种表演团体，他在伏尔加河地区、高加索地区、中亚地区的城市中游荡，在码头上当装卸工或妓女，经常挨饿并在晚上过夜长椅。
18年1890月XNUMX日的乌法，他首次演唱了独奏部分。 来自夏里亚宾本人的回忆录：
“……显然，即使是作为一个合唱团的谦虚角色，我也设法展示了我天生的音乐性和良好的声音手段。 有一天，当剧团的一位男中音突然在演出前夕，出于某种原因拒绝了斯托尔尼克在莫纽什科的歌剧《加尔卡》中的角色，而剧团中没有人接替他时，企业家谢苗诺夫——萨马尔斯基问我是否同意唱这部分。 尽管我非常害羞，但我同意了。 这太诱人了：我生命中的第一个严肃角色。 我很快就学会了这个部分并表演了。
尽管在这场表演中发生了悲伤的事件（我在椅子旁边坐在舞台上），但谢苗诺夫-萨马尔斯基仍然被我的歌声和我认真地渴望扮演一个波兰大亨的愿望所感动。 他给我加了五个卢布的薪水，还开始委托我担任其他职务。 我仍然迷信地认为：对于初学者来说，在观众面前第一次上台表演的一个好兆头就是坐在椅子旁边。 然而，在我随后的职业生涯中，我一直警惕地注视着这把椅子，不仅害怕坐在旁边，而且还害怕坐在另一个人的椅子上……
在我的第一季中，我还演唱了 Il trovatore 中的 Fernando 和 Askold's Grave 中的 Neizvestny。 成功终于坚定了我投身剧院的决心。
然后，这位年轻的歌手搬到了第比利斯，在那里他免费学习著名歌手 D. Usatov 的歌唱课程，在业余和学生音乐会上演出。 1894 年，他在圣彼得堡郊区花园“阿卡迪亚”和帕纳耶夫斯基剧院演出。 1895 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他在马林斯基剧院首次出演古诺的《浮士德》中的梅菲斯特。
1896 年，夏利亚平应 S. Mamontov 的邀请到莫斯科私人歌剧院，在那里他担任领导职务并充分展示了他的才华，多年来在该剧院的工作中创造了一个完整的俄罗斯歌剧中令人难忘的图像画廊：伊凡雷帝在 N. Rimsky 的《普斯科夫-科萨科夫的女仆》（1896 年）中； M. Mussorgsky 的“Khovanshchina”（1897 年）中的 Dositheus； 鲍里斯·戈杜诺夫在 M. Mussorgsky (1898) 等人的同名歌剧中。
在猛犸剧院与俄罗斯最优秀的艺术家（V. Polenov, V. and A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin 等）交流给了这位歌手强大的创造力：他们风景和服装有助于创造引人注目的舞台表演。 这位歌手与当时的新手指挥和作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫在剧院准备了许多歌剧部分。 创造性的友谊将两位伟大的艺术家团结在一起，直到他们生命的尽头。 拉赫玛尼诺夫为这位歌手献上了几部浪漫曲，包括“命运”（A. Apukhtin 的诗句）、“你认识他”（F. Tyutchev 的诗句）。
这位歌手深厚的民族艺术使他的同时代人感到高兴。 “在俄罗斯艺术中，夏里亚宾是一个时代，就像普希金一样，”M. Gorky 写道。 基于国家声乐学校的最佳传统，夏里亚宾开创了国家音乐剧院的新纪元。 他出人意料地将歌剧艺术的两个最重要的原则——戏剧性和音乐性——有机地结合起来，将他的悲剧天赋、独特的舞台可塑性和深厚的音乐性从属于一个单一的艺术概念。
从 24 年 1899 月 1901 日起，莫斯科大剧院和马林斯基剧院的首席独奏家夏里亚宾在国外巡回演出，取得了圆满成功。 1904年，他在米兰的斯卡拉歌剧院与托斯卡尼尼指挥的艾·博伊托和艾·卡鲁索共同演唱了同名歌剧中的梅菲斯特角色，大获成功。 这位俄罗斯歌手的世界名声通过在罗马（1905 年）、蒙特卡洛（1905 年）、奥兰治（法国，1907 年）、柏林（1908 年）、纽约（1908 年）、巴黎（1913 年）、伦敦（14 年/ XNUMX）。 夏里亚宾美妙的声音吸引了所有国家的听众。 他的高低音，自然传递，天鹅绒般柔软的音色，听起来充满活力，有力，并具有丰富的声调。 艺术转化的效果让听者惊叹不已——不仅有外在的表现，更有深层次的内涵，这是歌手的声音所传达的。 在创作宽大且富有表现力的图像时，这位歌手得益于他非凡的多才多艺：他既是雕塑家又是艺术家，创作诗歌和散文。 这位伟大艺术家的多才多艺让人想起文艺复兴时期的大师——同时代的人将他的歌剧英雄与米开朗基罗的巨人相提并论并非巧合。 夏里亚宾的艺术跨越国界，影响了世界歌剧院的发展。 许多西方指挥家、艺术家和歌手可以重复意大利指挥家和作曲家 D. Gavazeni 的话：“夏里亚宾在歌剧艺术的戏剧真理领域的创新对意大利剧院产生了强烈的影响……伟大的俄罗斯人的戏剧艺术艺术家不仅在意大利歌手的俄罗斯歌剧表演领域留下了深刻而持久的印记，而且在他们的声乐和舞台演绎的整体风格上，包括威尔第的作品……”
DN Lebedev 指出：“Chaliapin 被强大人物的性格所吸引，被一种想法和激情所拥抱，体验着深刻的精神戏剧，以及生动的喜剧形象。” ——夏里亚宾以惊人的真实和力量揭示了《美人鱼》中不幸的父亲悲痛欲绝的悲剧，或鲍里斯·戈杜诺夫经历的痛苦的精神不和和悔恨。
在对人类苦难的同情中，体现了高度的人文主义——这是进步的俄罗斯艺术不可剥夺的属性，它基于国籍、纯粹和感情的深度。 在这个充满夏里亚宾全身心和所有工作的民族中，他的才华力量根深蒂固，他的说服力和理解力的秘诀是每个人，甚至是一个没有经验的人。
Chaliapin 坚决反对模拟的、人工的情感：“所有的音乐总是以这样或那样的方式表达感情，而在有感情的地方，机械的传递给人留下可怕单调的印象。 如果乐句的语调没有在其中发展，如果声音没有用必要的情感色调着色，那么壮观的咏叹调听起来既冷酷又正式。 西方音乐也需要这种语调……我认为这是传播俄罗斯音乐的必要条件，尽管它的心理振动不如俄罗斯音乐。”
Chaliapin 的特点是明亮、丰富的音乐会活动。 听众们不约而同地欣赏他的浪漫曲《米勒》、《老下士》、《达戈米日斯基的名义顾问》、《神学院》、穆索尔斯基的《特雷帕克》、《格林卡的怀疑》、里姆斯基-科萨科夫的《先知》、柴可夫斯基的《夜莺》、《双重舒伯特》、“我不生气” ，舒曼的《在梦中痛哭》。
以下是著名的俄罗斯音乐学家 B. Asafiev 对这位歌手创作活动的这一方面所写的：
“Chaliapin 演唱了真正的室内乐，有时如此集中，如此深沉，以至于他似乎与剧院毫无共同之处，并且从不强调舞台所需的配件和表现力的外观。 完美的平静和克制占据了他。 例如，我记得舒曼的《在梦中我痛哭》——一个声音，一个沉默的声音，一种谦虚、隐藏的情感，但似乎没有表演者，而这种大方、开朗、大方幽默、深情、清晰人。 一个孤独的声音响起——一切都在声音中：人类内心的所有深度和充实……脸上一动不动，眼睛极富表现力，但以一种特殊的方式，不像著名场景中的梅菲斯特学生或讽刺的小夜曲：在那里，他们恶意地、嘲弄地燃烧，然后是一个人的眼睛，他感受到了悲伤的元素，但只有在心灵和心灵的严酷训练中——在所有表现的节奏中，他才明白这一点- 一个人是否获得了对激情和痛苦的力量。
媒体喜欢计算艺术家的费用，支持神话般的财富，夏里亚宾的贪婪。 如果这个神话被许多慈善音乐会的海报和节目、这位歌手在基辅、哈尔科夫和彼得格勒在大量工作观众面前的著名表演所驳斥怎么办？ 闲散的谣言、报纸的谣言和流言蜚语不止一次地迫使艺术家拿起笔，驳斥感觉和猜测，澄清自己的传记事实。 无用！
第一次世界大战期间，夏里亚宾的旅行停止了。 这位歌手自费为伤兵开设了两家医务室，但并未宣传他的“善行”。 多年来管理歌手财务事务的律师 MF Volkenstein 回忆说：“如果他们知道 Chaliapin 有多少钱通过我的手来帮助那些需要的人！”
After the October Revolution of 1917, Fyodor Ivanovich was engaged in the creative reconstruction of the former imperial theaters, was an elected member of the directorates of the Bolshoi and Mariinsky theaters, and in 1918 directed the artistic part of the latter. 同年，他是第一位获得共和国人民艺术家称号的艺术家。 这位歌手试图摆脱政治，在他的回忆录书中写道：“如果在我的生活中我不是演员和歌手，那么我完全致力于我的职业。 但最重要的是，我是一名政治家。”
从表面上看，Chaliapin 的生活似乎是繁荣的和富有创造力的。 他被邀请在官方音乐会上表演，他也为公众表演了很多，他被授予荣誉称号，被要求领导各种艺术评审团、戏剧委员会的工作。 但随之而来的是“让夏里亚宾社交”、“让他的才华为人民服务”的尖锐呼声，人们常常质疑这位歌手的“阶级忠诚度”。 有人要求自己的家人强制参与劳务演出，有人直接威胁这位曾经的皇室艺人……我的作品”，——艺术家承认。
当然，夏里亚平可以通过向卢纳察尔斯基、彼得斯、捷尔任斯基、季诺维耶夫提出个人请求来保护自己免受热心官员的专横。 但是，对于一个艺术家来说，即使是这样的行政级别的高官，也总是依赖于他们的命令，这是一种耻辱。 此外，他们往往不能保证充分的社会保障，当然也不能激发对未来的信心。
1922 年春天，夏里亚宾没有从国外旅行回来，尽管有一段时间他继续认为他的不归是暂时的。 家庭环境在发生的事情中发挥了重要作用。 照顾孩子，害怕让他们失去生计迫使费多尔·伊万诺维奇同意无休止的旅行。 大女儿伊琳娜与她的丈夫和母亲保拉·伊格纳蒂耶夫娜·托尔纳吉-夏利亚皮娜仍然住在莫斯科。 第一次婚姻的其他孩子——莉迪亚、鲍里斯、费多尔、塔季扬娜——以及第二次婚姻的孩子——玛丽娜、玛莎、达西娅和玛丽亚·瓦伦蒂诺夫娜（第二任妻子）、爱德华和斯特拉的孩子，与他们一起住在巴黎。 Chaliapin 为他的儿子 Boris 感到特别自豪，据 N. Benois 说，他“作为风景和肖像画家取得了巨大的成功”。 费奥多尔·伊万诺维奇心甘情愿地为儿子摆姿势； 鲍里斯为他父亲绘制的肖像和素描“是这位伟大艺术家的无价纪念碑……”。
在异国他乡，这位歌手不断取得成功，几乎在世界所有国家巡回演出——英国、美国、加拿大、中国、日本和夏威夷群岛。 1930年起，夏里亚宾在俄罗斯歌剧院演出，该公司的演出以高水平的舞台文化着称。 歌剧美人鱼、鲍里斯·戈杜诺夫和伊戈尔王子在巴黎特别成功。 In 1935, Chaliapin was elected a member of the Royal Academy of Music (together with A. Toscanini) and was awarded an academic diploma. Chaliapin 的曲目包括大约 70 个部分。 在俄罗斯作曲家的歌剧中，他创造了梅尔尼克（美人鱼）、伊万苏萨宁（Ivan Susanin）、鲍里斯戈杜诺夫和瓦尔拉姆（鲍里斯戈杜诺夫）、伊凡雷帝（普斯科夫的少女）等许多人的形象，其力量和真实性无与伦比生活。 . 西欧歌剧中最好的角色包括梅菲斯特（浮士德和梅菲斯特）、唐巴西里奥（塞维利亚的理发师）、莱波雷洛（唐乔瓦尼）、堂吉诃德（唐吉诃德）。 Chaliapin 在室内声乐方面的表现同样出色。 在这里，他引入了戏剧性的元素，创造了一种“浪漫剧场”。 他的曲目包括多达四百首歌曲、浪漫曲和其他类型的室内乐和声乐。 表演艺术的杰作有穆索尔斯基的《布洛赫》、《被遗忘的》、《特雷帕克》、格林卡的《夜评论》、里姆斯基-科萨科夫的《先知》、R.舒曼的《两个掷弹兵》、F的《双重》舒伯特，还有俄罗斯民歌《告别，欢乐》、《他们不告诉玛莎越过河流》、《因为岛的核心》。
在 20 年代和 30 年代，他录制了大约三百张唱片。 “我喜欢留声机唱片……”费多尔·伊万诺维奇承认道。 “我对麦克风不代表任何特定听众，而是数百万听众的想法感到兴奋和创造性地兴奋。” 这位歌手对录音非常挑剔，他最喜欢的是马斯内的“挽歌”，俄罗斯民歌的录音，在他的创作生涯中，他将这些歌曲纳入了他的音乐会节目中。 据阿萨菲耶夫回忆，“伟大歌手的伟大、强大、不可避免的气息满足了旋律，而且，我们听到，我们祖国的田野和草原是无限的。”
24年1927月1927日，人民委员会通过决议，剥夺夏里亚宾人民艺术家的称号。 高尔基不相信有可能取消夏里亚宾的人民艺术家称号，这在 XNUMX 年春天就已经传出：会做。” 然而，在现实中，一切都发生了不同的事情，完全不是高尔基想象的那样……
在评论人民委员会的决定时，AV Lunacharsky 坚决驳斥了政治背景，认为“剥夺夏里亚宾头衔的唯一动机是他顽固地不愿至少在短时间内回到他的祖国并以艺术方式为国家服务。正是他被宣布为艺术家的人……”
然而，在苏联，他们并没有放弃返回夏利亚平的尝试。 1928 年秋天，高尔基从索伦托写信给费奥多尔·伊万诺维奇：“他们说你会在罗马唱歌？ 我来听听。 他们真的很想在莫斯科听你的。 斯大林、伏罗希洛夫和其他人告诉我这一点。 甚至克里米亚的“岩石”和其他一些宝藏也会归还给你。”
会议于 1929 年 XNUMX 月在罗马举行。夏里亚宾演唱了《鲍里斯·戈杜诺夫》，获得了巨大成功。 演出结束后，我们聚集在图书馆酒馆。 “每个人的心情都非常好。 阿列克谢·马克西莫维奇和马克西姆讲述了很多关于苏联的趣事，回答了很多问题，最后，阿列克谢·马克西莫维奇告诉费多尔·伊万诺维奇：“回家吧，看看新生活的建设，看看新的人，他们对你是巨大的，看到你会想留在那里，我敢肯定。” 作家 NA Peshkova 的儿媳继续说：“一直在默默听的玛丽亚·瓦伦蒂诺夫娜突然果断地向费奥多尔·伊万诺维奇宣布：“你只会为了我的尸体去苏联。 众人的心情都沉了下来，赶紧准备回家。 夏里亚平和高尔基没有再见面。
在远离家乡的地方，对于夏里亚宾来说，与俄罗斯人会面尤其重要——科罗文、拉赫玛尼诺夫、安娜·帕夫洛娃。 Chaliapin 结识了 Toti Dal Monte、Maurice Ravel、Charlie Chaplin、Herbert Wells。 1932年，费多尔·伊万诺维奇在德国导演格奥尔格·帕布斯特的建议下主演了电影《堂吉诃德》。 这部电影受到了公众的欢迎。 晚年的夏里亚潘已经向往俄罗斯，逐渐失去了他的快乐和乐观，没有唱新的歌剧部分，开始经常生病。 1937年12月，医生诊断他患有白血病。 1938 年 XNUMX 月 XNUMX 日，这位伟大的歌手在巴黎去世。
直到他生命的尽头，夏里亚宾仍然是俄罗斯公民——他不接受外国公民身份，他梦想着被安葬在自己的祖国。 他的愿望实现了，这位歌手的骨灰被运到莫斯科，并于 29 年 1984 月 XNUMX 日被安葬在新圣女公墓。
