马尔蒂·塔尔维拉 (Martti Talvela) |

马尔蒂·塔维拉

从传奇的艾诺·阿克特（Aino Akte）到明星卡丽塔·马蒂拉（Karita Mattila），芬兰给了世界很多歌手和歌手。 但这位芬兰歌手首先是贝斯手，Kim Borg 的芬兰歌唱传统与贝司一起代代相传。 对抗地中海的“三个男高音”，荷兰提出了三个反男高音，芬兰 – 三个贝斯：Matti Salminen、Jaakko Ryuhanen 和 Johan Tilly 一起录制了类似的唱片。 在这个传统链条中，Martti Talvela 是黄金环节。

芬兰古典贝司的外貌、声型、曲目，在他去世十二年后的今天，他已经是芬兰歌剧的传奇人物。

Martti Olavi Talvela 于 4 年 1935 月 1939 日出生于 Hiitol 的卡累利阿。 但他的家人并没有在那里长期居住，因为由于 1940-1976 年的“冬季战争”，卡累利阿的这一部分变成了苏联领土上的封闭边界区。 尽管他不止一次访问过俄罗斯，但这位歌手再也没有设法再次访问他的家乡。 200 年，在莫斯科，他在莫斯科大剧院成立 XNUMX 周年庆典上的一场音乐会上演出时，人们听到了他的声音。 然后，一年后，他又来了，在两位君主——鲍里斯和菲利普的剧院演出中演唱。

塔维拉的第一个职业是教师。 命运的安排，他在萨翁林纳市获得了教师文凭，未来他必须在那里唱很多歌，并长期领导斯堪的纳维亚半岛最大的歌剧节。 他的歌唱生涯始于 1960 年，当时他在瓦萨市的一场比赛中获胜。 与 Sparafucile 同年在斯德哥尔摩首次亮相后，Talvela 在皇家歌剧院演唱了两年，同时继续他的学业。

Martti Talvela 的国际职业生涯开始迅速——这位芬兰巨人立即引起了国际轰动。 1962 年，他以 Titurel 的身份在拜罗伊特演出，拜罗伊特成为他的主要夏季住所之一。 1963 年，他担任斯卡拉歌剧院的大调查官，1965 年他担任维也纳国家歌剧院的海因里希国王，19 年他在萨尔茨堡担任亨丁，7 年他担任大都会的大调查官。 从今以后，二十多年来，他的主要剧院是德意志歌剧院和大都会歌剧院，主要部分是瓦格纳国王马克和达兰，威尔第的菲利普和菲斯科，莫扎特的萨拉斯特罗。

塔尔维拉与他那个时代的所有主要指挥家一起演唱——卡拉扬、索尔蒂、纳珀茨布施、莱文、阿巴多。 Karl Böhm 特别值得一提——Talvela 可以被称为 Böhm 歌手。 不仅因为这位芬兰贝斯手经常与 Böhm 一起演出，并与他一起录制了许多他最好的歌剧和清唱剧唱片：Fidelio 与 Gwyneth Jones、Gundula Janowitz 的 The Four Seasons、Don Giovanni 与 Fischer-Dieskau、Birgit Nilsson 和 Martina Arroyo、Rhine Gold , Tristan und Isolde 与 Birgit Nilsson、Wolfgang Windgassen 和 Christa Ludwig。 两位音乐家在表演风格、表达方式上非常接近，恰恰找到了一种能量与克制的结合，一种与生俱来的对古典主义的渴望，一种无可挑剔的和谐表演戏剧，每个人都在自己构建领土。

塔尔维拉的外国胜利在国内的回应不仅仅是对这位杰出同胞的盲目崇敬。 对芬兰来说，塔尔维拉活跃的年代就是“歌剧热潮”的年代。 这不仅是听听大众的成长，许多城镇的半民营半国营小公司的诞生，声乐学校的蓬勃发展，整整一代歌剧指挥家的出道。 这也是作曲家的生产力，早已为人熟知，不言而喻。 2000年，在一个拥有5万人口的国家，16部新戏首演，令人羡慕。 事实上，Martti Talvela 发挥了重要作用——以他的榜样、他的声望、他在萨翁林纳的明智政策。

500 年，艾诺·阿克特 (Aino Akte) 开始在萨翁林纳 (Savonlinna) 镇环绕的拥有 1907 年历史的奥拉文林纳堡垒举办夏季歌剧节。 此后，时断时续，后又恢复，在风雨中挣扎（直到去年夏天举行演出的要塞庭院都没有可靠的屋顶）和层出不穷的财务问题——要聚集大量的歌剧观众并不容易在森林和湖泊之间。 塔维拉于 1972 年接管了这个节日，并执导了八年。 这是一个决定性的时期。 从那时起，萨翁林纳就一直是斯堪的纳维亚的歌剧圣地。 塔尔维拉在此担任剧作家，为电影节赋予了国际维度，并将其纳入世界歌剧背景。 这项政策的后果是在远在芬兰边境的堡垒中表演的受欢迎程度，游客的涌入，这确保了今天的节日的稳定存在。

在萨翁林纳，塔尔维拉演唱了许多他最好的角色：鲍里斯·戈杜诺夫，乔纳斯·科科宁的《最后的诱惑》中的先知帕沃。 还有另一个标志性角色：萨拉斯特罗。 导演奥古斯特·埃弗丁（August Everding）和指挥乌尔夫·索德布洛姆（Ulf Söderblom）于 1973 年在萨翁林纳上演的魔笛制作自此成为音乐节的标志之一。 在今天的剧目中，《长笛》是仍在复兴的最古老的表演（尽管罕见的作品在这里生活了两三年多）。 气势磅礴的塔尔维拉-萨拉斯特罗身穿橙色长袍，胸前挂着太阳，如今被视为萨翁林纳的传奇族长，当时他已经 38 岁（他在 27 岁时首次演唱 Titurel）！ 多年来，Talvel 的想法已经形成了一个巨大的、不可移动的街区，仿佛与 Olavinlinna 的城墙和塔楼有关。 这个概念是错误的。 幸运的是，有一个灵活敏捷的艺术家的视频具有出色的即时反应。 还有一些录音可以呈现歌手的真实形象，尤其是在室内乐曲目中——Martti Talvela 不是不时地在戏剧演出之间演唱室内乐，而是不断地在世界各地举办音乐会。 他的曲目包括西贝柳斯、勃拉姆斯、沃尔夫、穆索尔斯基、拉赫玛尼诺夫的歌曲。 在 1960 年代中期，为了用舒伯特的歌曲征服维也纳，你是如何歌唱的？ 可能是他后来与钢琴家拉尔夫·戈托尼 (Ralph Gotoni)（1983 年）录制《冬季之旅》的方式。 Talvela 在这里展示了猫的语调灵活性、令人难以置信的敏感度以及对音乐文本最小细节的惊人反应速度。 和巨大的能量。 听着这段录音，你会感受到他是如何带领钢琴家的。 他背后的主动性，阅读、潜台词、形式和戏剧都来自他，在这种激动人心的抒情演绎的每一个音符中，都能感受到塔尔维拉一直与众不同的睿智理智主义。

这位歌手最好的肖像之一属于他的朋友和同事叶夫根尼·涅斯捷连科。 有一次，Nesterenko 在他位于 Inkilyanhovi 的家中拜访了一位芬兰鲈鱼。 在那里，在湖边，有一座建于150年前的“黑色澡堂”：“我们洗了个蒸汽澡，然后莫名其妙地自然而然地聊了起来。 我们坐在岩石上，两个赤身裸体的男人。 我们正在谈论。 关于什么？ 这是主要的！ 例如，马尔蒂问我如何解读肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》。 这里是穆索尔斯基的《死亡之歌与死亡之舞》：你有两张唱片——第一张是这样录制的，第二张是另外一种录制的。 为什么，什么解释。 等等。 我承认在我的生活中我没有机会和歌手谈论艺术。 我们谈论任何事情，但不谈论艺术问题。 但是和 Martti 我们谈了很多关于艺术的话题！ 此外，我们不是在谈论如何在技术上更好或更坏地执行某件事，而是在谈论内容。 这就是我们在沐浴后度过的时光。”

或许这是拍摄得最准确的一张照片——一段关于芬兰浴场中肖斯塔科维奇交响曲的对话。 因为 Martti Talvela 拥有最广阔的视野和深厚的文化底蕴，在他的歌声中结合了德国对文本呈现的细致与意大利的 cantilena，在歌剧界仍然是一个有点异国情调的人物。 他的这张照片在奥古斯特·埃弗丁（August Everding）导演的“从后宫绑架”中得到了出色的运用，塔尔维拉在其中演唱了奥斯米娜。 土耳其和卡累利阿有什么共同点？ 异国情调。 Osmin Talvely 有一些原始、强大、原始和尴尬，他与 Blondchen 的场景是一部杰作。

这种对西方充满异国情调的野蛮形象，潜移默化地伴随着这位歌手，多年来并没有消失。 相反，它越发突出，在瓦格纳、莫扎特、威尔第的角色旁边，“俄罗斯贝斯”的角色得到加强。 在 1960 年代或 1970 年代，几乎所有曲目都可以在大都会歌剧院听到塔维拉的声音：有时他是阿巴多指挥下的唐卡洛斯的大检察官（菲利普由尼古拉·乔罗夫演唱，他们的低音二重唱被一致认为是经典），然后他与特蕾莎·斯特拉塔斯和尼古拉·格达一起出现在莱文执导的《以物易物的新娘》中。 但是在他最后的四个赛季中，塔尔维拉来到纽约只获得了三个冠军：霍万什奇纳（与尼姆贾维一起）、帕西法尔（与莱文一起）、霍万什奇纳再次和鲍里斯·戈杜诺夫（与康伦一起）。 Dositheus、Titurel 和鲍里斯。 与“大都会”二十多年的合作以两个俄罗斯政党告终。

16 年 1974 月 XNUMX 日，塔尔维拉在大都会歌剧院凯旋地演唱了鲍里斯·戈杜诺夫。 剧院随后第一次转向穆索尔斯基的原创管弦乐（托马斯·施佩尔斯指挥）。 两年后，这一版本首次在卡托维兹录制，由 Jerzy Semkow 指挥。 在波兰剧团的包围下，Martti Talvela 演唱了 Boris，Nikolai Gedda 演唱了 Pretender。

这个条目非常有趣。 他们已经毅然决然地回到了作者的版本，但他们仍然唱歌和演奏，仿佛乐谱是里姆斯基-科萨科夫亲笔写的。 合唱团和管弦乐队的声音如此美妙地梳理，如此饱满，如此完美，cantilena 如此演唱，而 Semkov 经常，尤其是在波兰场景中，将所有内容拖出并拖慢节奏。 学术“中欧”的幸福感炸毁了 Martti Talvela。 他正在重新塑造自己的角色，就像剧作家一样。 在加冕典礼的场景中，华丽的低音听起来——深沉、黑暗、浩瀚。 还有一点“民族色彩”：一点点潇洒的语调，在短语“And there to call the people to a feast”中——英勇。 但随后塔尔维拉轻松而无悔地与皇室和大胆分道扬镳。 鲍里斯一与水斯基面对面，态度就发生了巨大的变化。 这甚至不是 Chaliapin 的“谈话”、Talvela 的戏剧性歌唱——而是 Sprechgesang。 Talvela 立即以最大的力量开始了与 Shuisky 的场景，而不是一秒钟削弱热量。 接下来会发生什么？ 此外，当钟声开始播放时，表现主义精神中的完美幻想将开始，而在与塔尔维拉-鲍里斯（Talvela-Boris）的场景中发生难以辨认的变化的耶日·谢姆科夫（Jerzy Semkov）将给我们带来我们今天所知道的穆索尔斯基——没有丝毫的接触学术平均水平。

在这个场景周围是与 Xenia 和 Theodore 一起在房间里的场景，以及死亡场景（再次与 Theodore 一起），Talvela 以他的声音的音色不同寻常地将它们融合在一起，声音的特别温暖，其中的秘密他拥有。 通过挑选鲍里斯和孩子们的两个场景并相互联系，他似乎赋予了沙皇自己的个性特征。 最后，为了图像的真实性，他牺牲了上“E”的美丽和丰满（他拥有的是宏伟的，同时又轻又饱满）……通过鲍里斯的演讲，不，不，是的，瓦格纳的“故事”一目了然——人们不经意间回忆起穆索尔斯基背诵了沃坦告别布伦希尔德的场景。

在当今许多唱穆索尔斯基歌曲的西方贝斯手中，罗伯特·霍尔可能最接近塔尔维拉：同样的好奇心，同样的意图，对每个词的强烈关注，两位歌手寻找意义和调整修辞口音的同样强度。 塔尔维拉的理智主义迫使他分析性地检查角色的每一个细节。

当俄罗斯贝斯仍然很少在西方演奏时，Martti Talvela 似乎在他标志性的俄罗斯部分中取代了它们。 他有这方面的独特数据——巨大的增长、强大的体型、巨大而阴暗的声音。 他的解释证明了他在多大程度上了解了夏里亚宾的秘密——叶夫根尼·涅斯捷连科已经告诉我们马尔蒂·塔尔维拉是如何能够听到他同事的录音的。 一个欧洲文化的人，一个出色地掌握了欧洲通用技术的歌手，Talvela 可能已经体现了我们对理想俄罗斯贝斯的梦想，它比我们的同胞做得更好，更完美。 毕竟，他出生在卡累利阿，在前俄罗斯帝国和现在的俄罗斯联邦的领土上，在这片土地属于芬兰的短暂历史时期。

Anna Bulycheva，莫斯科大剧院的大杂志，2 年第 2001 期