Flexatone：它是什么，声音，设计，使用

交响乐团中的打击乐器负责节奏模式，让您专注于某些时刻，传达情绪。 这个家族是最古老的家族之一。 自古以来，人们就学会了用打击乐器的节奏来陪伴他们的创造力，创造出多种选择。 其中之一是flexatone，这是一种很少使用且不应被遗忘的乐器，曾经被前卫作曲家积极使用。

什么是弹性体

打击簧片乐器flexatone在XNUMX世纪初开始被广泛使用。 从拉丁语中，它的名字被翻译为“弯曲”、“音调”等词的组合。 那些年的管弦乐队力求个性化，在他们自己的阅读中呈现古典旋律，原创即兴创作。 Flexatone 可以将活泼、锐利、紧张、热情和迅捷引入它们。

设计

该乐器的装置非常简单，影响了其声音的局限性。 它由一块 18 厘米的薄钢板组成，其宽端连接着一个金属舌片。 在其下方和上方是两个弹簧杆，其末端固定有球。 他们击败了节奏。

听起来

柔音的声源是钢舌。 击中它，球会产生一种类似于锯子的声音的响亮、嚎叫声。 音域非常有限，不超过两个八度。 大多数情况下，您可以听到从第一个八度的“do”到第三个八度的“mi”的声音。 根据设计，范围可能会有所不同，但与标准型号的差异可以忽略不计。

表演技巧

弹奏柔音需要一定的技巧、灵巧和对音乐的绝对聆听。 演奏者右手握住乐器，握在框架的狭窄部分。 拇指被拉出并叠加在舌头上。 夹住它，音乐家设定音调和声音，摇动的节奏决定了节奏。 声音是由不同频率和强度的球撞击舌头产生的。 有时音乐家会尝试并使用木琴棒和弓来放大声音。

使用工具

柔音出现的历史与爵士音乐的普及有关。 两个八度的声音足以丰富和突出爵士乐器的整体旋律。 Flexaton 在上世纪 20 年代开始被积极使用。 他经常出现在流行乐曲、音乐电影中，深受摇滚乐手的欢迎。

它首先出现在法国，但在那里并没有被广泛使用。 它在流行音乐和爵士乐蓬勃发展的美国得到了更积极的使用。 古典音乐的作曲家提请注意发声的特殊性。 在创作作品时，他们在高音谱号中记录音符，将它们放在管状铃铛的下方。

使用柔音的最著名作品是由欧文·舒尔霍夫、德米特里·肖斯塔科维奇、阿诺德·勋伯格、亚瑟·洪内格等世界著名作曲家创作的。 在钢琴协奏曲中，他参与了著名的音乐家和公众人物、指挥家和作曲家阿拉姆·哈恰图良。

该乐器在前卫作曲家、实验者和小型流行乐队中很受欢迎。 在它的帮助下，作者和表演者为音乐带来了独特的口音，使其更加多样化、更加明亮、更加强烈。