20世纪初的外国音乐

作曲家希望充分利用半音阶的所有可能性，使我们能够突出外国学术音乐史上的一个单独时期，它总结了前几个世纪的成就，并为人类感知外部音乐的意识做好了准备。 12音系统。

20世纪初，音乐界出现了四大现代主义运动：印象主义、表现主义、新古典主义和新民俗主义——它们不仅追求不同的目标，而且在同一个音乐时代相互作用。

印象派

在精心完成了使一个人个性化并表达他的内心世界的工作之后，音乐转向了他的印象，即一个人如何感知周围和内部世界。现实与梦想之间的斗争已经让位于对彼此的沉思。然而，这种转变是通过法国美术中的同名运动发生的。

得益于克洛德·莫奈、普维斯·德·沙凡纳、亨利·德·图卢兹·劳特累克和保罗·塞尚的画作，音乐让人们注意到这样一个事实：这座因秋雨而模糊在眼中的城市也是一个可以被描绘的艺术形象。通过声音传达。

音乐印象派首次出现于 19 世纪末，当时埃里克·萨蒂 (Erik Satie) 发表了他的作品（《西尔维娅》、《天使》、《三个萨拉乐队》）。他和他的朋友克劳德·德彪西以及他们的追随者莫里斯·拉威尔都从视觉印象派中汲取灵感和表现手段。

表现主义

与印象派不同，表现主义传达的不是内在印象，而是经验的外在表现。它起源于20世纪头几十年的德国和奥地利。表现主义成为对第一次世界大战的反应，使作曲家回归人与现实对抗的主题，这一主题在贝多芬和浪漫主义音乐中都有体现。现在，这种对抗有机会用欧洲音乐的全部12个音符来表达自己。

20世纪初表现主义和外国音乐最杰出的代表是阿诺德·勋伯格。他创立了新维也纳学派，并成为十二音和串行技术的作者。

新维也纳学派的主要目标是用与十二音、连续性、连续性和点画法概念相关的新无调性技术取代“过时的”音乐音调系统。

除勋伯格外，该派还包括安东·韦伯恩、阿尔班·贝尔格、雷内·莱博维茨、维克多·乌尔曼、西奥多·阿多诺、海因里希·雅洛维克、汉斯·艾斯勒等作曲家。

新古典主义

20世纪初期的外国音乐同时兴起了多种技巧和多种表达方式，它们立即开始相互影响，并与过去几个世纪的音乐成就相互作用，这使得我们很难按时间顺序评估这一时期的音乐趋势。

新古典主义能够和谐地吸收十二音音乐的新可能性以及早期古典音乐的形式和原则。当平均律体系充分显示出其可能性和局限性时，新古典主义综合了当时学院派音乐的最佳成就。

德国新古典主义的最大代表是保罗·欣德米特(Paul Hindemith)。

在法国，形成了一个名为“六人”的团体，其作曲家的作品受到埃里克·萨蒂（印象派创始人）和让·谷克多的指导。该协会成员包括 Louis Durey、Arthur Honegger、Darius Milhaud、Francis Poulenc、Germaine Taillefer 和 Georges Auric。每个人都转向法国古典主义，利用综合艺术将其引导到大城市的现代生活。

新花艺主义

民俗与现代性的融合导致了新民俗主义的出现。其杰出代表是匈牙利创新作曲家贝拉·巴托克。他谈到了每个国家音乐中的“种族纯洁性”，他在同名书中表达了这些想法。

以下是20世纪初外国音乐中大量艺术改革的主要特征和成果。这一时期还有其他分类，其中一个将这一时期所有在调性之外创作的作品归入第一波先锋派。