远藤 |

意大利。 fugato，字面意思 - 赋格，赋格式，像赋格

就主题的呈现方式（通常也是发展）而言，模仿形式与赋格（1）有关。

与赋格不同，它没有明确表达的复调。 重演； 通常用作较大整体的一部分。 题目的清晰呈现，模仿。 声音的进入和和弦的逐渐密集化。 纹理是生物。 P. 的特征（P. 只能命名为具有这些品质的那些模仿；如果没有，则使用术语“赋格呈现”），F. 是一种比赋格更不严格的形式：这里的票数可能是可变的（塔涅耶夫 c-moll 交响曲的第 1 部分，第 12 首），主题可能不会以所有声音（贝多芬庄严弥撒信条的开头）或立即以对位形式呈现（第 21 米亚斯科夫斯基交响曲，第 1 首） ); 主题和答案的四对五比例很常见，但题外话并不少见（瓦格纳歌剧《纽伦堡大师歌手》第三幕的介绍；肖斯塔科维奇第五交响曲的第一部分，第 3-1 首）。 F. 结构非常多样化。 在许多作品中。 赋格最稳定的部分，即说明，被再现，而且，一个清晰的单头。 F. 的开头与之前的音乐明显区分开来，与结尾形成对比，后者与 c.-l 没有区别。 不同的延续，通常是非复调的（第 5 钢琴奏鸣曲的结尾，贝多芬第 17 交响曲的第 19 乐章；另见第 6 栏的示例）。

除了阐释之外，F. 还可能包含类似于赋格的发展部分（柴可夫斯基第 2 号四重奏第 32 号的结尾部分），通常进一步转换为奏鸣曲发展部分（弗兰克 D 大调四重奏的第 1 部分） -杜尔）。 有时，F. 被解释为一种不稳定的结构（柴可夫斯基第六交响曲第一部分的发展开始时的双 F.：d-moll – a-moll – e-moll – h-moll）。 F. 复对位法中的应用。 不排除技巧（F. 在 Myaskovsky 第 1 交响曲第 6 首的第一部分中保留对立；F. 中的 stretta 来自里姆斯基-科萨科夫的歌剧“五月之夜”的第二幕“让他们知道权力意味着什么” ; 贝多芬第 1 交响曲第二乐章中的双 F.，瓦格纳的歌剧《纽伦堡的歌唱家》序曲中的三重 F.，第 5 小节，莫扎特交响曲 C-dur 尾声中的五个 F.（赋格）木星），但简单的模仿。 形式是常态。

如果赋格以发展和艺术的完整性来区分。 图像的独立性，那么 F. 在产品中扮演从属角色，它在其中“成长”。

F.在奏鸣曲发展中最典型的用法：动态。 模仿的可能性有助于准备一个新主题或部分的高潮； F. 既可以出现在前奏部分（柴可夫斯基第六交响曲的第一部分），也可以出现在中间部分（卡林尼科夫第一交响曲的第一部分）或发展的谓语部分（第四钢琴协奏曲的第一部分。与贝多芬管弦乐队合作） ; 主题的基础是主要部分的明确动机（侧面部分的旋律主题更经常被规范地处理）。

AK格拉祖诺夫。 第六交响曲。 第二部分。

一般来说，F. 可以在音乐的任何部分找到应用。 prod.：在主题的呈现和发展中（莫扎特歌剧“魔笛”序曲中的快板；斯美塔那歌剧“被出卖的新娘”序曲中的主要部分），在插曲中（普罗科菲耶夫第五交响曲的终曲，第 5 号），重奏（李斯特的 fp 奏鸣曲 h-moll），独奏节奏（格拉祖诺夫的小提琴协奏曲），在前奏中（格拉祖诺夫四重奏第 93 弦的第 1 部分）和尾声（第 5 部分）柏辽兹的交响曲罗密欧与朱莉娅），复杂的三部分形式的中间部分（里姆斯基-科萨科夫的歌剧《沙皇的新娘》第一幕中格里亚兹诺伊的咏叹调），在回旋曲中（巴赫的《圣马修》第 1 首）热情）; 以 F. 的形式，可以陈述一个歌剧的主旋律（威尔第歌剧《阿依达》的导言中的“祭司的主题”），可以建造一个歌剧舞台（《第 1 幕第 36 秒》）伊戈尔王子”，鲍罗丁）； 有时 F. 是变奏曲之一（巴赫的《哥德堡变奏曲》第 20 首；来自里姆斯基-科萨科夫的歌剧《无形之城基捷日和少女费夫罗尼亚》的第三幕中的合唱“美妙的天后”） , 编号 3); F. 作为独立的。 一首曲子（JS Bach，BWV 22；AF Gedicke，op. 3 No 171）或循环的一部分（欣德米特 E 交响曲的第二乐章）是罕见的。 形式 F.（或接近它）出现在生产中。 严格的风格与模仿技术的发展有关，涵盖所有声音。

乔斯金·德斯普雷斯。 Missa sexti toni（超级 L'homme armé）。 凯里的开始。

F. 在 Op. 中被广泛使用。 作曲家 17 – 1 楼。 18 世纪（例如，在乐器组曲中的吉格舞曲中，在序曲的快速部分中）。 F. 灵活使用 JS 巴赫，例如到达。 到合唱团的作品，非凡的比喻凸度和戏剧。 表达（在第 33 号“Sind Blitze, sind Donner in Wolken verschwunden”和第 54 号“LaЯ ihn kreuzigen”中来自 Matthew Passion）。 因为快递。 与谐音呈现，2楼的作曲家相比，F.的含义很明显。 18 - 求。 19 世纪以各种方式使用这种“明暗对比”。 F. instr. 产品海顿 – 一种复调谐音主题的方法（重奏第一部分弦乐。四重奏 op. 1 No 50）； 莫扎特在 F. 中看到了将奏鸣曲和赋格更紧密地结合在一起的一种方式（G-dur 四重奏的结局，K.-V. 2）； F. 在 Op. 中的角色急剧增加。 贝多芬，这是由于作曲家对形式的普遍复调的渴望（第三交响曲第二部分的重奏中的双 F. 显着增强并集中了悲剧的开头）。 F.在莫扎特和贝多芬中是复调系统中不可缺少的成员。 在一个乐章的水平上形成“大型复调形式”的片段（说明中的赋格主要部分和侧面部分，重奏中的侧面部分，模仿发展，G-dur四重奏的结局中的stretta coda，K.-V . 387 莫扎特）或循环（F. 在第 2 交响曲的第 3、第 387 和第 1 乐章中，F. 在第 2 乐章中，对应于贝多芬钢琴奏鸣曲第 4 号的最后赋格）。 十九世纪的大师们，创造性地发展了维也纳经典代表人物的成就。 学校，以新的方式解释 F. - 在软件方面（柏辽兹《罗密欧与朱莉娅》中的“战斗”），体裁（比才歌剧《卡门》第一幕的结局），画报（暴风雪在格林卡的歌剧《伊凡·苏萨宁》第四幕的结局中）和梦幻般的画报（里姆斯基-科萨科夫的歌剧《雪姑娘》第三幕中生长的森林的图片，编号 9），用一个新的比喻意义，将其解释为恶魔的化身。 开头（李斯特的《浮士德交响曲》中的“梅菲斯特交响曲”部分），作为一种反思的表达（古诺对歌剧《浮士德》的介绍；瓦格纳对《纽伦堡大歌手》第三幕的介绍），是现实的。 一张人民生活的照片（穆索尔斯基的歌剧“鲍里斯·戈杜诺夫”序幕第一幕的介绍）。 F. 在 1 世纪的作曲家中得到了广泛的应用。 （R. Strauss、P. Hindemith、SV Rakhmaninov、N. Ya. Myaskovsky、DD Shostakovich 等）。

参考文献： 见下艺术。 赋格。

副总裁弗拉约诺夫