乔尔吉·利盖蒂 |

杰尔吉·利盖蒂

Ligeti 的声音世界，像扇子一样打开，他的音乐的感觉，难以用语言表达，宇宙的力量，一两分钟突出可怕的悲剧，即使乍一看，也给他的作品带来了深刻而强烈的内容，它们与什么或事件相去甚远。 M.潘迪

D. Ligeti 是 XNUMX 世纪下半叶最杰出的西欧作曲家之一。 节日和大会，世界各地的众多研究都致力于他的工作。 Ligeti 拥有许多荣誉头衔和奖项。

作曲家曾就读于布达佩斯音乐学院（1945-49 年）。 自 1956 年以来，他一直生活在西方，在不同的国家任教，自 1973 年以来，他一直在汉堡音乐学院工作。 Ligeti 的职业生涯始于坚定的 Bartokian，他对古典音乐有着全面的了解。 他不断地向巴托克致敬，并于 1977 年在话剧《纪念碑》（两架钢琴的三首曲子）中创作了一种作曲家的音乐肖像。

在 50 年代。 Ligeti 在科隆电子工作室工作——他后来将他的第一个实验称为“手指体操”，并在最近宣布：“我永远不会用电脑工作。” Ligeti 是 50 年代常见的某些类型的作曲技术的第一个权威评论家。 在西方（连载主义、任意性），致力于研究 A. Webern、P. Boulez 等人的音乐。 到 60 年代初。 Ligeti 选择了一条独立的道路，宣布回归开放的音乐表达，主张声音和色彩的价值。 在使他享誉全球的“非印象派”管弦乐作品“Visions”（1958-59）、“Atmospheres”（1961）中，Ligeti 基于对复调技术的原始理解发现了音色多彩、空间化的管弦乐解决方案，作曲家称之为“微复调”。 Ligeti 概念的基因根源在于 C. Debussy 和 R. Wagner、B. Bartok 和 A. Schoenberg 的音乐。 作曲家这样描述微复调：“复调组成并固定在乐谱中，不应该被听到，我们听到的不是复调，而是它产生的东西……我举个例子：只有冰山的一小部分是可见的，大多数它隐藏在水下。 但是这座冰山的样子，它是如何移动的，它是如何被海洋中的各种水流冲刷的——这一切不仅适用于它的可见部分，也适用于它不可见的部分。 所以我说：我的作曲和录音的方式是不经济的，是浪费的。 我指出了许多他们自己听不到的细节。 但是，这些细节被指出这一事实对整体印象至关重要……”

我现在想到了一座巨大的建筑，其中许多细节是看不见的。 但是，它们通常在创造整体印象方面发挥作用。 Ligeti 的静态构图基于声音物质密度的变化、彩色体积、平面、斑点和质量的相互转换，以及声音和噪音效果之间的波动：根据作曲家的说法，“最初的想法是关于充满了广泛分支的迷宫声音和轻柔的声音。” 逐渐和突然的涌入，空间变换成为音乐组织的主要因素（时间 - 饱和或轻盈，密度或稀疏，静止或流动的速度直接取决于“音乐迷宫”的变化。Ligeti的其他作品60 年代的 1963 年代也与丰富多彩的年代有关：他的《安魂曲》（65-1967 年）的独立部分，管弦乐作品“隆塔诺”（XNUMX 年），反映了“今天的浪漫主义”的一些想法。它们揭示了增加的关联性，接壤关于联觉，掌握在先天。

Ligeti 工作的下一阶段标志着向动态的逐渐过渡。 搜索的连续性与 Adventures and New Adventures (1962-65) 中完全躁动的音乐有关——独奏家和器乐合奏的作品。 这些在荒诞戏剧中的经历为主要的传统流派铺平了道路。 这一时期最重要的成就是《安魂曲》，它结合了静态和动态构图和戏剧的思想。

60 年代后半期。 Ligeti 开始使用“更微妙和脆弱的复调”，倾向于更简单和更亲密的话语。 这一时期包括弦乐队或 12 位独奏家的分支（1968-69），管弦乐队的旋律（1971），室内协奏曲（1969-70），长笛、双簧管和管弦乐队的双协奏曲（1972）。 此时，作曲家对 C. Ives 的音乐着迷，在此印象下创作了管弦乐作品《旧金山复调》（1973-74）。 Ligeti 想了很多，并且愿意就多风格和音乐拼贴的问题发表意见。 拼贴技术对他来说很陌生——Ligeti 自己更喜欢“反思，而不是引用，典故，而不是引用”。 搜索的结果是歌剧《大死人》（1978），在斯德哥尔摩、汉堡、博洛尼亚、巴黎和伦敦成功上演。

80 年代的作品发现了不同的方向： 小提琴、圆号和钢琴三重奏（1982 年）——一种对 I. Brahms 的奉献，与浪漫主题间接相关 F. Hölderlin 为 1982 声部混音合唱团创作的三段幻想曲无伴奏合唱（1982 年），对匈牙利音乐传统的忠诚得到了“匈牙利练习曲”对 Ch. Veresh 为一个混合十六声合唱团无伴奏合唱（XNUMX 年）。

钢琴练习曲（First Notebook – 1985，练习曲 No. 7 和 No. 8 – 1988）展示了对钢琴的新看法，折射了不同的想法——从印象派钢琴到非洲音乐，以及钢琴协奏曲（1985-88）。

来自许多时代和传统的音乐滋养了 Ligeti 的创造性想象力。 不可避免的联想，遥远的想法和想法的汇合是他作品的基础，结合了虚幻和感性的具体性。

M·洛巴诺娃