雷娜塔特巴尔迪 (Renata Tebaldi) |

雷娜塔·特巴尔迪

对于听过 Tebaldi 的人来说，她的胜利并不神秘。 首先，他们被解释为杰出的、彻头彻尾的独特声乐能力。 她的抒情女高音，在美丽和力量方面是罕见的，受到任何艺术大师的困难，但同样受到任何表现力的影响。 意大利评论家称她的声音是一个奇迹，强调戏剧女高音很少能达到抒情女高音的灵活性和纯洁性。

Renata Tebaldi 于 1 年 1922 月 XNUMX 日出生在佩萨罗。 她的父亲是大提琴手，在乡下的小歌剧院里演奏，母亲是业余歌手。 从八岁开始，雷娜塔开始跟随私人老师学习钢琴，并承诺要成为一名优秀的钢琴家。 十七岁时，她进入佩萨尔音乐学院学习钢琴。 然而，很快专家们就注意到了她出色的声乐能力，雷娜塔开始在帕尔马音乐学院跟随坎波加拉尼学习，已经是一名歌手。 此外，她还向著名艺术家卡门梅利斯学习，并跟随 J. Pais 学习歌剧部分。

23 年 1944 月 194546 日，他在 Rovigo 首次亮相，在 Boito 的 Mephistopheles 中饰演 Elena。 但直到战争结束后，雷娜塔才得以继续在歌剧院演出。 在 1946 赛季，这位年轻的歌手在帕尔马大剧院演唱，并于 11 年在的里雅斯特演出威尔第的奥赛罗。 艺术家“柳树之歌”的辉煌之路就此开启，苔丝狄蒙娜的祈祷词“圣母颂”给当地民众留下了深刻印象。 在这个意大利小镇的成功让她有机会在斯卡拉歌剧院演出。 托斯卡尼尼在为新赛季做准备时将雷娜塔列入了歌手名单。 托斯卡尼尼的音乐会于 1946 年 XNUMX 月 XNUMX 日重要的一天在斯卡拉歌剧院的舞台上举行，特巴尔迪原来是唯一的独奏家，此前米兰观众对此并不熟悉。

Arturo Toscanini 的认可以及在米兰的巨大成功在短时间内为 Renata Tebaldi 开启了广阔的机会。 这位艺术家在意大利被称为“La divina Renata”，成为欧美听众共同的最爱。 毫无疑问，意大利歌剧界充满了杰出的才华。 这位年轻的歌手立即被该剧团接纳，并在下一季中演唱了 Lohengrin 的 Elisabeth、La Boheme 的 Mimi、Tannhäuser 的 Eve 以及其他主要部分。 艺术家随后的所有活动都与意大利最好的剧院密切相关，她年复一年地在舞台上演出。

这位歌手的最大成就与斯卡拉剧院有关——古诺《浮士德》中的玛格丽特、瓦格纳《罗恩格林》中的艾尔莎、茶花女中的中央女高音部分、命运的力量、威尔第的《阿依达》、托斯卡和《波西米亚》。 普契尼。

但与此同时，Tebaldi 已经在 40 年代在意大利所有最好的剧院成功演唱，并在 50 年代在英国、美国、奥地利、法国、阿根廷和其他国家的国外演出。 在很长一段时间内，她将她在斯卡拉歌剧院作为独奏家的职责与在大都会歌剧院的定期演出相结合。 这位艺术家与她那个时代的所有主要指挥家合作，举办了许多音乐会，并记录在唱片上。

但即使在 50 年代中期，也不是每个人都钦佩特巴尔迪。 以下是您可以在意大利男高音 Giacomo Lauri-Volpi “Vocal Parallels”一书中读到的内容：

“作为一名特别的歌手，Renata Tebaldi 用体育术语来说，独自奔跑，独自奔跑的人总是最先到达终点线。 她既没有模仿者，也没有对手……没有人不仅能挡住她的路，甚至让她至少有一些竞争的外表。 这一切并不意味着要贬低她歌声的尊严。 相反，可以说，即使是“柳树之歌”和紧随其后的苔丝狄蒙娜的祈祷，也证明了这位才华横溢的艺术家能够达到何种高度的音乐表现力。 然而，这并不妨碍她在米兰生产《茶花女》中经历失败的屈辱，而就在她想象自己已经不可挽回地俘获了大众的心的那一刻。 这种失望的苦涩深深地伤害了这位年轻艺术家的灵魂。

幸运的是，时间很快过去了，在那不勒斯剧院“圣卡洛”演出同一部歌剧，她明白了胜利的弱点。

Tebaldi 的歌声让人平静，抚摸着耳朵，充满了柔和的色调和明暗对比。 她的个性溶解在她的歌声中，就像糖溶解在水中一样，变得甜美，不留痕迹。

但五年过去了，劳里-沃尔皮被迫承认他过去的观察需要大量修正。 “今天，”他写道，“也就是说，在 1960 年，Tebaldi 的声音拥有一切：温柔、温暖、密集，甚至贯穿整个音域。” 的确，自 50 年代后半期以来，Tebaldi 的名气一直在逐季增长。 在欧洲最大剧院的成功巡演，美洲大陆的征服，大都会歌剧院的高调胜利......在歌手表演的部分中，数量接近五十，有必要注意阿德里安的部分西莉亚同名歌剧中的勒库弗勒，莫扎特《唐璜》中的埃尔维拉，罗西尼的威廉·泰尔中的玛蒂尔达，威尔第《命运的力量》中的莱奥诺拉，普契尼歌剧中的蝴蝶夫人，柴可夫斯基的尤金·奥涅金中的塔蒂亚娜。 雷娜塔·特巴尔迪在戏剧界的权威是毋庸置疑的。 她唯一有价值的对手是玛丽亚卡拉斯。 他们的竞争激发了歌剧迷的想象力。 他们都为我们这个世纪的声乐艺术宝库做出了巨大的贡献。

“Tebaldi 的艺术不可抗拒的力量，”著名的声乐艺术专家 VV Timokhin 强调说 – 以非凡的美感和力量的声音，在抒情的时刻异常柔软和温柔，在充满激情的戏剧情节中，此外， ，以出色的演奏技巧和高度的音乐性...... Tebaldi 拥有我们这个世纪最美丽的声音之一。 这真是一件美妙的乐器，就连录音也生动地传达了它的魅力。 Tebaldi 的声音以其富有弹性的“闪闪发光”、“闪闪发光”的声音而令人愉悦，令人惊讶的清晰，在高音区的强音和神奇的弱音中同样美丽，音域的长度和明亮的音色。 在充满强烈情感张力的剧集中，艺术家的声音听起来就像在平静、流畅的中庭中一样轻松、自由、自在。 它的音域同样具有出色的品质，歌声中丰富的动态色调、出色的措辞、歌手对整个音色库的巧妙运用，进一步增强了她给观众留下的巨大印象。

Tebaldi 与“用声音闪耀”的愿望格格不入，无论音乐的性质如何（即使是一些著名的意大利艺术家也经常犯这种罪），以展示特别的“意大利”歌唱热情。 她力求在每件事上都遵循良好的品味和艺术技巧。 虽然在她的表演中，有时感觉不到“共同”的地方，但总的来说，特巴尔迪的歌声总是让听众深深地兴奋。

难以忘记独白和告别儿子（“蝴蝶夫人”）的场景中的强烈声音，“茶花女”结局中非凡的情感高潮，特色的“褪色”和感人《阿依达》最后二重唱的真诚和告别咪咪中“褪色”的柔和悲伤色彩。 艺术家对作品的个人态度，她的艺术抱负的印记在她唱歌的每一个部分都能感受到。

歌手总是有时间进行积极的音乐会活动，表演言情、民歌和许多歌剧咏叹调； 最后，参与录制她没有机会上台的歌剧作品； 留声机唱片爱好者在她身上认出了华丽的蝴蝶夫人，从未见过她担任这个角色。

多亏了严格的养生法，她才能多年来保持良好的身材。 就在她五十岁生日前不久，这位艺术家开始饱受过度饱胀之苦，几个月后她成功减掉了二十多磅的体重，再次出现在公众面前，比以往任何时候都更加优雅和优雅。

我们国家的听众在 1975 年秋天才认识了 Tebaldi，那时她已经走到了职业生涯的尾声。 但这位歌手不负众望，在莫斯科、列宁格勒、基辅演出。 她以征服的力量演唱歌剧和声乐缩影的咏叹调。 “歌手的功力是不受时间限制的。 她的艺​​术仍然以其优雅和微妙的细微差别、技术的完美、健全的科学的均匀性而着迷。 那天晚上，六千名歌唱爱好者充满了国会宫的巨大大厅，热烈欢迎这位出色的歌手，并没有让她长时间离开舞台，“Sovetskaya Kultura 报纸写道。