古钢琴的历史

世界上有无数的乐器：弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器。 当今使用的几乎所有工具都有丰富的历史。 这些“长者”中的一个可以理所当然地被认为是钢琴演奏家。 这种乐器有几个祖先，其中之一是古钢琴。

“clavichord”这个名字本身来自两个词——拉丁语 clavis——键，希腊语 xop——弦。 这种乐器的第一次提及可以追溯到 14 世纪末，现存最古老的复制品今天保存在莱比锡的一个博物馆中。第一古钢琴的装置和外观与钢琴有很大不同。 乍一看，你可以看到一个类似的木壳，一个带有黑白键的键盘。 但当你走近时，任何人都会开始注意到不同之处：键盘更小，乐器底部没有踏板，而且最初的型号没有支架。 这并非偶然，因为早在 14 和 15 世纪，古钢琴主要由民间音乐家使用。 为了确保乐器在不同地方的移动不会带来太大的麻烦，它的尺寸很小（通常长度不超过一米），相同长度的琴弦平行于墙壁伸展案例和钥匙的数量为 12 件。 演奏前，音乐家将古钢琴放在桌子上或直接放在腿上演奏。

当然，随着乐器的日益普及，它的外观也发生了变化。 古钢琴牢固地站立在 4 条腿上，表壳由昂贵的木材——云杉、柏树、卡累利阿桦木制成，并根据时代和时尚潮流进行装饰。 但乐器在其存在过程中的尺寸仍然相对较小——机身长度不超过 1,5 米，键盘尺寸为 35 键或 5 个八度（相比之下，钢琴有 88 个键和 12 个八度） .至于声音，这里保留了差异。 由于切线力学，位于琴体内的一组金属弦发出了声音。 切线是一个平头金属销，固定在钥匙的底部。 当音乐家按下琴键时，切线与琴弦接触并保持压在琴弦上。 与此同时，琴弦的一部分开始自由振动并发出声音。 古钢琴的音高直接取决于触弦的位置和击键的力度。

但无论音乐家多么想在大型音乐厅演奏古钢琴，都无法做到。 特定的安静声音只适合家庭环境和少数听众。 如果说音量在某种程度上取决于演奏者，那么演奏方式、音乐技巧直接取决于演奏者。 例如，只有古钢琴可以演奏特殊的振动声音，这是由于切线机制而产生的。 其他键盘乐器只能产生远程相似的声音。几个世纪以来，古钢琴是许多作曲家最喜欢的键盘乐器：亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬。 对于这种乐器，Johann S. Bach 写了他著名的“Das Wohltemperierte Klavier”——一个由 48 首赋格和前奏曲组成的循环。 直到 19 世纪，它才最终被其更响亮、更具表现力的接收器——钢琴所取代。 但该工具并没有被遗忘。 今天，音乐家和修复大师正在努力修复旧乐器，以便再次听到传奇作曲家作品的室内乐。