贾尼斯·安德烈耶维奇·伊万诺夫 (Jānis Ivanovs) |

贾尼斯·伊万诺夫斯

在苏联交响乐的创始人中，Y. Ivanov 理所当然地占据了显赫的位置之一。 他的名字与拉脱维亚交响乐的形成和繁荣联系在一起，他几乎将整个创作生涯都献给了它。 伊万诺夫的遗产在体裁上是多种多样的：除了交响乐，他还创作了几部交响乐作品（诗歌、序曲等）、1936 年协奏曲、为合唱团和管弦乐队创作的 3 首诗歌、一些室内乐团（包括 2 首弦乐四重奏、XNUMX 首钢琴三重奏） )、钢琴曲（奏鸣曲、变奏曲、循环“二十四首小品”）、歌曲、电影音乐。 但正是在交响曲中，伊万诺夫最生动、最充分地表达了自己。 从这个意义上说，作曲家的创作个性与 N. Myaskovsky 非常接近。 伊万诺夫的天赋发展了很长一段时间，逐渐提高和发现新的方面。 艺术原则是在古典欧洲和俄罗斯传统的基础上形成的，富含民族原创性，依赖拉脱维亚民间传说。

在作曲家的心中，他出生在一个农民家庭的蓝湖之乡Latgale永远烙印在他的心中。 祖国的形象后来在第六交响曲（“Latgale”）（1949 年）中栩栩如生，这是他遗产中最好的作品之一。 伊万诺夫年轻时被迫成为一名农场工人，但由于努力工作和奉献精神，他成功进入了里加音乐学院，并于 1933 年毕业于里加音乐学院，师从 J. Vitols 的作曲班和师从 G 的指挥班.Shnefogt。 作曲家将大量精力投入到教育和教学活动中。 他在电台工作了近 30 年（直到 1961 年），在战后时期，他领导着共和国的音乐广播。 伊万诺夫对拉脱维亚年轻作曲家教育的贡献是无价的。 从他自 1944 年开始教授的音乐学院课程中，诞生了许多拉脱维亚音乐大师：其中包括 J. Karlsone、O. Gravitis、R. Pauls 等。

伊万诺夫的整个人生道路都是由创造力的悲哀决定的，他的交响曲成为了主要的里程碑。 就像 D. Shostakovich 的交响曲一样，它们可以被称为“时代编年史”。 作曲家通常会在其中引入编程元素——他给出了详细的解释（第六），循环或其部分的标题（第四，“亚特兰蒂斯”——1941；第十二，“Sinfonia energica”——1967；第十三，“人类交响曲”—— 1969），改变了交响曲的流派外观（第十四交响曲，“Sinfonia da camera”为弦乐 - 1971；第十三交响曲，在圣 Z 普夫斯，在读者的参与下等），更新了其内部结构. 伊万诺夫创作风格的独创性在很大程度上决定了他宽广的旋律，起源于拉脱维亚民歌，但也接近于斯拉夫歌曲创作。

这位拉脱维亚大师的交响乐是多方面的：就像米亚斯科夫斯基的交响乐一样，它结合了俄罗斯交响乐的两个分支——史诗和戏剧。 早期，伊万诺夫的作品以史诗般的如画、抒情风格为主，随着时间的推移，他的风格越来越丰富，充满冲突、戏剧性，最终达到了高度朴素和睿智的哲学。 伊万诺夫的音乐世界丰富多彩：这里有大自然的图片、日常小品、歌词和悲剧。 作为他的人民的真正儿子，作曲家全心全意地回应他们的悲伤和欢乐。 作曲家作品中最重要的地方之一是民间主题。 早在 1941 年，他就成为拉脱维亚第一个以交响乐寓言“亚特兰蒂斯”回应战争事件的人，后来在第五交响曲（1945 年），尤其是第九交响曲（1960 年）中深化了这一主题。 伊万诺夫也成为揭开列宁主义主题的先驱，将第十三交响曲献给这位领袖诞辰100周年。 作曲家一直有责任感，对他的人民的命运负有高度责任感，他忠实地为人民服务，不仅用创造力，而且用他的社会活动。 3 年 1984 月 XNUMX 日，由伊万诺夫的学生 J. Karlsons 完成的作曲家的《第二十交响曲》在里加演出时，人们认为这是对一位伟大艺术家的证明，是他最后的“关于时间和他自己的真诚故事”。

G.日丹诺娃