克谢尼亚·格奥尔基耶夫娜·德任斯卡娅 |

克塞尼亚·杰尔任斯卡娅

半个世纪前，在遥远的 1951 年六月的日子里，Ksenia Georgievna Derzhinskaya 去世了。 Derzhinskaya 属于 20 世纪上半叶俄罗斯歌手的辉煌星系，从今天的角度来看，他们的艺术在我们看来几乎是一种标准。 苏联人民艺术家、斯大林奖获得者、莫斯科大剧院独奏家三十余年、莫斯科音乐学院教授、苏联最高勋章获得者——你可以在任何国内百科全书参考书中找到关于她的简要信息，文章和散文都是关于她前几年的艺术的，首先，这方面的功劳属于著名的苏联音乐学家 EA Grosheva，但本质上这个名字今天被遗忘了。

谈到莫斯科大剧院的昔日辉煌，我们常常会想起她的同龄人——夏利亚宾、索比诺夫、涅日丹诺娃，或者在苏联时期艺术更受欢迎的同龄人——奥布霍娃、科兹洛夫斯基、列梅舍夫、巴尔索娃、皮罗戈夫斯、米哈伊洛夫。 其原因可能是完全不同的：杰尔任斯卡娅是一位学术风格严谨的歌手，她几乎不唱苏联音乐、民歌或古老的浪漫史，她很少在电台或音乐厅演出，尽管她以对室内乐的精妙演绎而闻名，主要专注于歌剧院的工作，几乎没有留下唱片。 她的艺​​术始终是最高标准的，精致的知识分子，也许她的同时代人并不总是可以理解，但同时又简单而亲切。 然而，无论这些理由多么客观，对这样一位大师的艺术的遗忘似乎也很难说是公平的：俄罗斯传统上盛产低音，她为世界带来了许多杰出的女中音和花腔女高音，并且俄罗斯历史上杰尔任斯基规模的戏剧性计划的歌手没有那么多人声。 “莫斯科大剧院的金女高音”是对她才华的热情崇拜者给克塞尼娅·杰尔任斯卡娅的名字。 因此，今天我们纪念这位杰出的俄罗斯歌手，他的艺术已经为国家的主要舞台增光了三十多年。

Derzhinskaya 在他和整个国家的命运艰难而关键的时刻来到俄罗斯艺术。 也许她的整个创作道路都落在了莫斯科大剧院的生活和俄罗斯的生活毫无疑问相互影响的时期，就像是来自完全不同世界的照片。 1913 年，当她开始歌手生涯时，杰尔任斯卡娅在谢尔吉耶夫斯基人民之家的歌剧中首次亮相（两年后她来到莫斯科大剧院），俄罗斯正过着身患重病的困境。 那场宏大的、普遍的风暴已经在门槛上。 相反，大革命前时期的莫斯科大剧院是一座真正的艺术殿堂——经过几十年的二流剧目、苍白的方向和布景、微弱的嗓音，到 20 世纪初，这个巨像已经变的面目全非，开始了新的生活，闪耀着新的色彩，向世人展示了最完美创作的惊人样本。 俄罗斯声乐学校，尤其是莫斯科大剧院的主要独奏家，在剧院舞台上达到了前所未有的高度，除了已经提到的 Chaliapin、Sobinov 和 Nezhdanova、Deisha-Sionitskaya 和 Salina，斯米尔诺夫和阿尔切夫斯基、巴克拉诺夫和博纳奇奇、叶尔莫连科-尤日娜和巴拉诺夫斯卡娅。 1915年，这位年轻的歌手来到这样一座寺庙，为了永远与他联系在一起，并在其中占据最高位置。

她很快就进入了莫斯科大剧院的生活：作为雅罗斯拉夫娜首次登上舞台，在第一季中，她就演唱了主要戏剧曲目的最大份额，参加了《女巫》的首映式，该首映式在被遗忘了很久，不久之后被伟大的夏里亚宾选中，他第一次在莫斯科大威尔第的“唐卡洛斯”中上演，并在菲利普国王的表演中演唱了瓦卢瓦的伊丽莎白。

Derzhinskaya 最初是作为第一个计划中的歌手来到剧院的，尽管她在歌剧企业中只有一个赛季。 但她的唱功和出色的舞台天赋立刻让她名列前茅。 在她职业生涯的一开始就从剧院获得了一切——第一部分、可供选择的曲目、指挥——维亚切斯拉夫·伊万诺维奇·苏克的精神父亲、朋友和导师——德尔任斯卡娅一直忠于他直到最后她的日子。 世界上最好的歌剧院，包括纽约大都会歌剧院、巴黎大歌剧院和柏林国家歌剧院的负责人，都没有成功地争取到这位歌手至少一个赛季。 只有一次 Derzhinskaya 改变了她的规则，1926 年在巴黎歌剧院的舞台上表演了她最好的角色之一——由 Emil Cooper 指挥的 Fevronia 部分。 她唯一的外国演出取得了巨大的成功——在法国听众不熟悉的里姆斯基-科萨科夫的歌剧中，这位歌手展示了她所有的声乐技巧，成功地向精致的观众传达了俄罗斯音乐经典杰作的所有美感，其道德理想，深度和独创性。 巴黎的报纸赞叹“她的声音充满爱抚的魅力和灵活，优秀的学校教育，无可挑剔的措辞，最重要的是，她玩整场比赛的灵感，因此花了四幕时间对她的关注并没有减弱分钟。” 今天有很多俄罗斯歌手，在世界音乐之都之一受到如此出色的批评，并从世界领先的歌剧院获得最诱人的报价，将能够不留在西方至少几个季节? 为什么 Derzhinskaya 拒绝了所有这些建议？ 毕竟是第 26 年，而不是第 37 年，而且还有类似的例子（例如，莫斯科大剧院女中音的独奏家费娜·佩特洛娃（Faina Petrova）在 20 年代后期在同一纽约大都会剧院工作了三个赛季）。 很难明确地回答这个问题。 然而，在我们看来，其中一个原因在于，杰尔任斯卡娅的艺术天生具有深厚的民族色彩：她是一位俄罗斯歌手，更喜欢为俄罗斯观众唱歌。 这位艺术家的才华在俄罗斯剧目中得到了最充分的展示，俄罗斯歌剧中的角色最接近这位歌手的创作理想。 Ksenia Derzhinskaya 在她的创作生活中创建了一个完整的俄罗斯女性形象画廊：达戈梅日斯基的美人鱼中的娜塔莎，格林卡的鲁斯兰和柳德米拉的戈里斯拉瓦，纳普拉夫尼克的杜布罗夫斯基的玛莎，鲁宾斯坦的恶魔塔玛拉，鲍罗丁王子伊戈尔的雅罗斯拉夫娜，库玛娜斯塔西亚和玛丽亚柴可夫斯基的歌剧，里姆斯基-科萨科夫的歌剧中的库帕瓦、米利特里斯、费夫罗尼亚和维拉谢洛加。 这些角色在歌手的舞台作品中占了上风。 但根据同时代人的说法，杰尔任斯卡娅最完美的创作是柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》中丽莎的角色。

对俄罗斯曲目的热爱以及伴随着这位歌手在其中取得的成功并没有减损她在西方曲目中的优点，在那里她在意大利、德国、法国等不同风格中都感觉很棒。 这种“杂食性”，兼顾细腻的品味、艺术家与生俱来的最高文化，以及天性的完整性，说明了歌手歌唱天赋的普世性。 今天的莫斯科舞台几乎已经忘记了瓦格纳，让马林斯基剧院在“俄罗斯瓦格纳”的建设中处于领先地位，而在战前时期，瓦格纳的歌剧经常在莫斯科大剧院上演。 在这些作品中，Derzhinskaya 作为瓦格纳歌手的才华以一种不同寻常的方式展现出来，他在拜罗伊特天才的五部歌剧中演唱——Tannhäuser（伊丽莎白的角色）、纽伦堡歌唱家（夏娃）、女武神（布伦希尔德）、洛恩格林（奥特鲁德） ，音乐会演出《特里斯坦与伊索尔德》（Isolde）。 杰尔任斯卡娅并不是瓦格纳英雄“人性化”的先驱； 在她之前，索比诺夫和涅日达诺娃已经奠定了类似的传统，他们对洛恩格林的精彩解读，他们清除了过度的神秘主义和噼啪作响的英雄主义，用明亮、深情的歌词填充它。 然而，她将这种经历转移到了瓦格纳歌剧的英雄部分，在此之前，表演者主要本着条顿人理想的超人精神来诠释这些部分。 无论是里姆斯基-科萨科夫的歌剧还是瓦格纳的歌剧，史诗和抒情的开端——两种截然不同的元素，对这位歌手来说同样成功。 在 Derzhinskaya 的瓦格纳女主人公身上，没有任何超人的东西，没有人为的可怕，过分的自命不凡，冷漠的庄严和令人不寒而栗的东西：他们是活着的——爱与痛苦，仇恨与战斗，抒情与崇高，总之，各种各样的人压倒他们的感情，这是不朽的分数所固有的。

在意大利歌剧中，杰尔任斯卡娅在公众眼中是一位真正的美声唱法大师，然而，她从不让自己在心理上对声音产生无端的钦佩。 在威尔第的女主角中，艾达是最接近这位歌手的，她几乎在整个创作生涯中都没有与他分开。 这位歌手的声音完全让她能够以真实的传统精神，用大笔划唱大部分戏剧曲目。 但 Derzhinskaya 总是试图从音乐材料的内在心理出发，这往往导致对传统解释的重新思考，释放出抒情的开端。 艺术家就是这样解决“她的”阿依达的：在戏剧情节中没有减少激情的强度，但她强调了女主角的抒情性，使其表现成为图像解释的参考点。

普契尼的《图兰朵》也是如此，他在莫斯科大剧院的第一位表演者是杰尔任斯卡娅（Derzhinskaya，1931 年）。 Derzhinskaya 自由地克服了这部分的 tessitura 复杂性，相当饱和，但仍试图热情地传达它们，特别是在公主从一个骄傲的恶棍转变为一个充满爱心的生物的场景中。

捷尔任斯卡娅在莫斯科大剧院的舞台生活很愉快。 这位歌手几乎在她的整个职业生涯中都不认识任何对手，尽管那些年的剧团主要由杰出的大师组成。 但是，不必谈论内心的平静：作为骨子里的俄罗斯知识分子，杰尔任斯卡娅是那个被新政府无情铲除的世界的血肉之躯。 在革命年代的剧变之后的 30 年代，在戏剧和流派的存在都受到质疑的情况下，在 XNUMX 年代发生的可怕事件的背景下，创造性的幸福感在戏剧中变得尤为明显。国家。 镇压实际上并没有触及莫斯科大剧院——斯大林喜欢“他的”剧院——然而，这位歌剧歌手在那个时代意义重大并非巧合：当这个词被禁止时，正是通过他们完美的歌声，俄罗斯表达了席卷祖国的所有悲伤和痛苦，在听众心中得到了热烈的回应。

Derzhinskaya 的声音是一种微妙而独特的乐器，充满了细微差别和明暗对比。 它是由歌手很早就形成的，所以她还在体育馆学习时就开始了声乐课。 这条道路上并非一帆风顺，但最终捷尔任斯卡娅找到了她的老师，她从那里获得了一所优秀的学校，这让她多年来一直是一位无与伦比的声乐大师。 Elena Teryan-Korganova，她自己就是一位著名的歌手，Pauline Viardot 和 Matilda Marchesi 的学生，就成为了这样的老师。

Derzhinskaya 拥有强大、明亮、纯洁和温和的抒情戏剧女高音，其音色异常优美，即使在所有音域中，都具有轻快、飞扬的高音，集中的戏剧性中音和饱满而丰富的胸腔音符。 她声音的一个特殊属性是它不寻常的柔软。 声音大而富有戏剧性，但灵活，不缺乏流动性，再加上两个半八度的范围，使歌手能够成功地演奏（并且出色地）抒情花腔部分（例如，玛格丽特在古诺的浮士德）。 这位歌手掌握了无可挑剔的歌唱技巧，因此在最困难的部分，需要增加声音和表达，甚至只是身体耐力——比如布伦希尔德或图兰朵——她没有遇到任何困难。 特别令人愉快的是歌手的连奏，基于基本的呼吸，长而均匀，带有宽广的纯俄罗斯圣歌，以及无与伦比的细化和极高音的钢琴 - 歌手在这里确实是一位无与伦比的大师。 拥有强有力的声音，Derzhinskaya 本质上仍然是一位微妙而深情的作词家，正如我们已经指出的那样，这使她能够在室内曲目中出现。 而且，这位歌手的才华也很早就表现出来了——她的歌唱生涯是从1911年的室内音乐会开始的：然后她在作者的拉赫玛尼诺夫音乐会上演出了他的浪漫史。 Derzhinskaya 是柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫这两位与她关系最密切的作曲家的浪漫歌词的敏感而原创的诠释者。

1948 年离开莫斯科大剧院后，克塞尼娅·格奥尔基耶夫娜在莫斯科音乐学院任教，但时间不长：命运让她离开时年仅 62 岁。 她于 1951 年在她的故乡剧院成立周年纪念日去世，也就是其 175 周年纪念日。

杰尔任斯卡娅艺术的意义在于她以谦逊和安静的苦行主义为她的祖国剧院、她的祖国服务。 在她的所有外表中，在她所有的作品中，都有来自 Kitezhan Fevronia 的东西——在她的艺术中，没有任何外在的东西，令人震惊，一切都非常简单、清晰，有时甚至是吝啬。 然而，它——就像一个清澈的泉源——仍然无限年轻和迷人。

A.马图塞维奇，2001