掌握音乐制作

首先，有必要解释一下什么是母带处理。 也就是说，这是一个我们从一组单独的歌曲中创建一个连贯的专辑的过程。 我们通过确保歌曲似乎来自同一个会话、工作室、录音日等来实现这种效果。我们尝试在频率平衡、感知响度和它们之间的间距方面匹配它们——以便它们创建一个统一的结构. 在母带处理期间，您处理一个立体声文件（最终混音），较少处理主干（几组乐器和人声）。

制作的最后阶段——混音和母带处理

你可以说这有点像质量控制。 在这个阶段，你仍然可以通过对整个作品（通常是一首曲目）进行表演来对制作产生很小的影响。

在母带制作中，我们的活动范围有限，不像在混音中，我们仍然可以改变一些东西——例如添加或删除乐器。 在混音过程中，我们决定播放哪种声音、音量大小和播放位置。

在母带制作中，我们执行化妆品，对我们所创造的东西进行最后处理。

关键是在将录音发送到批量生产数千张 CD 之前，获得最佳声音、尽可能高的平均音量，而不会出现任何明显的质量损失和最高级别的音调平衡。 正确执行母带处理可以显着提高音乐素材的质量，尤其是在混音和时间安排不专业的情况下。 此外，专业制作的 CD 母带包括一些技术元素，例如 PQ 列表、ISRC 代码、CD 文本等（所谓的红皮书标准）。

在家掌握

许多掌握自己录音的人更喜欢为此使用单独的应用程序，而不是他们用来录制音轨和混音的应用程序，或者使用外部设备。 这是一个很好的解决方案，因为在改变了环境并将混音加载到编辑器之后，我们可以从稍微不同的角度来看我们的录音。

这部分是因为我们将整个作品导出到一个轨道，我们不再有可能干扰其组件。

工作流程

我们通常按照与以下几点类似的顺序进行母带制作：

1.压缩

它旨在定位和消除所谓的峰值。 压缩也用于获得整体连贯、连贯的声音。

2.更正

均衡用于改善整体声音、平滑频谱、消除隆隆声频率，例如，消除咝咝声。

3.限制

将峰值信号电平限制在数字设备允许的最大值并提高平均电平。

我们必须记住，每首歌曲都是不同的，我们不能将一种模式应用于所有歌曲，除了专辑。 在这种情况下，是的，有时您会根据一个参考点来掌握整张专辑，从而使整张专辑听起来连贯。

我们总是需要掌握吗？

这个问题的答案并不简单直接。

这取决于几个因素。 我敢说，在俱乐部音乐中，在电脑上制作，当我们了解混音的每个阶段并且我们的曲目听起来不错时，我们可以放开这个过程，尽管我意识到很多人会和我在一起在这一点上，他们不同意。

什么时候掌握必不可少？

1. 如果我们的曲目本身听起来不错，但与其他曲目相比肯定更安静。

2. 如果我们的作品本身听起来不错，但与另一首曲目相比太“明亮”或太“泥泞”。

3. 如果我们的作品本身听起来不错，但太轻了，与另一件作品相比，它缺乏适当的重量。

事实上，母带处理不会为我们完成这项工作，也不会让混音突然听起来很棒。 它也不是一套神奇的工具或 VST 插件，可以修复歌曲之前制作阶段的错误。

与混合的情况相同的原则在这里适用——越少越好。

最好的解决方案是温和的频段校正或使用轻型压缩器，它只会额外绑定混音中的所有乐器，并将主音轨拉到最大可能的音量水平。

记得！

如果您听到某些声音听起来不正确，请在混音中纠正它，甚至重新录制整个音轨。 如果跟踪结果很麻烦，请尝试重新注册 - 这是专业人士给出的建议之一。 在注册曲目时，您必须在工作开始时创造出良好的声音。

总结

如标题所示，母带制作是音乐制作中最重要的阶段之一。 这是因为在这个过程中，我们可以“打磨”我们的钻石或破坏我们最近几周一直在研究的东西。 我相信我们应该在混音和母带阶段之间休息几天。 然后我们就可以看我们的作品，就像我们让另一个音乐家掌握它一样，总之，我们会冷静地看它。

第二种选择是将作品交给一家从事专业母带处理的公司，并接受由许多专家完成的处理，但我们一直在这里谈论的是在家制作。 祝你好运！

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