音乐比赛 |
从拉特。 同意，点燃。 – 汇合，会议
音乐家（表演者、作曲家、乐器大师、团体）的比赛通常在预先宣布的条件下举行。 艺术。 比较和评估生产质量的竞赛。 或对表演的掌握，在希腊博士中已为人所知。 大约在公元前 590 年，代尔夫特的皮提亚比赛传统诞生了，在那里，诗人和运动员、歌手、在 cithara 和 aulos 上的表演者，缪斯的作者们参加了比赛。 产品获胜者被授予月桂花环，并获得“daphnophores”（带有桂冠）的称号。 音乐家之间竞争的传统一直延续到罗马帝国时代。 与此同时，“获奖者”一词出现了，它一直延续到今天，以确定最佳参与者。 在星期三。 几个世纪以来，吟游诗人、吟游诗人、minnesingers 和 meistersingers 的比赛变得普遍，往往成为宫廷的重要组成部分。 和后来的山脉。 引起广泛关注的庆祝活动。 其中有点亮。 和法国的音乐节，由 11 至 16 世纪的工匠作坊组织。 并称为“puy”。 这些在全国不同省份举行的比赛的获胜者获得了奖品，并获得了“roy de puy”的称号。 在 Evreux 举行的最大已知 puy 的获奖者中有 O. di Lasso、J. Titluz、FE du Corroy。 Puy 是德国类似 Meistersinger 比赛的模特。 在中世纪早期，诞生了威尔士仍然存在的歌唱节，即所谓的歌唱节。 “Eisteddfod”，其中还有合唱比赛。 在文艺复兴时期，即兴艺术中最杰出的音乐家的比赛开始进行。 乐器——管风琴、大键琴，后来是钢琴、小提琴。 通常，它们是由统治者、富有的赞助人或神职人员安排的，他们吸引了优秀的音乐家参加。 因此，JS Bach 和 L. Marchand、GF Handel 和 A. Scarlatti（1 世纪上半叶）、WA Mozart 和 M. Clementi、IM Yarnovich 和 JB Viotti（18 世纪末）、G. Ernst、A. Bazzini、F. David 和 J. Joachim (18) 等人。
现代形式的 K. 起源于 19 世纪。 自 1803 年以来，巴黎美术学院一直在颁发年度最佳作曲奖（康塔塔，后来的单幕歌剧）——所谓的。 Roman Ave.，其持有者将获得在罗马改善的奖学金。 该奖项的获奖者中有著名的法国人。 作曲家：F. Halevi、G. Berlioz、A. Thomas、J. Bizet、J. Massenet、C. Debussy 等。 类似的比赛在比利时和美国举行。 在英国，所谓的。 门德尔松奖学金（Mendelsson-scholarship），授予年轻作曲家（K.自1848年以来在伦敦每1年举行一次）。 在 4 在维也纳，fp。 贝森朵夫公司为维也纳音乐学院的毕业生设立了 K.； 这个 K. 穿着内裤。 性格，因为来自许多国家的学生在这里学习。 国家。 全国比赛。 规模化为国际化的出现铺平了道路。 K.，第一次在俄罗斯的倡议下于 1889 年在布鲁塞尔举行。 吉他手 NP Makarov； 来自 1856 个国家的作曲家派出作品参加比赛。 吉他。 31 年，在 AG Rubinshtein 的倡议下，成立了第一次定期国际会议，并于 1886 年在圣彼得堡举行了第一次定期国际会议。 K.，他作为组织后续缪斯的榜样。 比赛。 在 K.im。 鲁宾斯坦（当时每 1890 年举行一次，直到 1 日在柏林、维也纳、巴黎、圣彼得堡举行）作曲家和钢琴家参加了比赛。 K. 提出了一些后来广受欢迎的主要音乐家（F. Busoni、V. Backhaus、IA Levin、AF Gedike 等）。
方法。 K. 在第一次世界大战 (1-1914) 之后发展起来。 大量的国家级比赛。 18、实习生。 K. 为他们演奏钢琴。 肖邦，后来成为常客。 表演者的音乐会在维也纳（K. 维也纳音乐学院，自 1927 年以来）、布达佩斯（以 F. Liszt 命名，自 1932 年以来）、布鲁塞尔（以 E. Isai、1933 年的小提琴家、1937 年的钢琴家命名）、日内瓦（自 1938 年以来）、巴黎（自 1939 年以来）和其他城市。 在国际 K. 从一开始就扮演猫头鹰。 音乐家； 他们中的许多人获得了最高奖项，展示了猫头鹰的成就。 表演学校和教学法。 在 1943 年世界大战 2-1939 年期间，比赛要么没有举行，要么仅限于 nat。 框架（日内瓦）。 在战后年代，音乐的传统。 K. 在 pl。 国家开始迅速复苏； 战后在一些欧洲国家（法国、捷克斯洛伐克、匈牙利、比利时）立即建立了大型会议，并成为常态。 K. 从中间获取一个特别大的范围。 45秒； 比赛涵盖了越来越大的表演领域：为乐器演奏家举办比赛，包括。 K. “合奏”乐器（铜管乐器和木管乐器、中提琴、竖琴）、吉他手、手风琴家、风琴手、指挥家、室内乐团 decomp 比赛。 作曲、合唱团、青年交响乐。 和铜管乐队，乐器。 大师，作曲家。 地域范围不断扩大。 帧 K. Ch. 国际 K. 的组织者在欧洲 - 比利时、意大利和法国，举办了许多活动。 竞赛。 继钢琴家、小提琴家和作曲家比赛的比利时伊丽莎白女王（50 岁）之后，声乐比赛在布鲁塞尔举行，弦乐比赛。 列日的四重奏，K. 管风琴家。 JS Bach 在根特，合唱团在 Knokke。 在意大利，K. 的声望越来越高：小提琴家——对他们而言。 N. Paganini 在热那亚，钢琴家——他们。 F. 博尔扎诺的布索尼，罗马的指挥家（由“圣塞西莉亚”国家学院建立），钢琴家和作曲家 - 他们。 A. 那不勒斯的卡塞拉，表演音乐家、作曲家和芭蕾舞演员——他们。 GB Viotti in Vercelli，合唱。 集体——阿雷佐的“Polyfoniko”等。 在法国人当中。 K. 脱颖而出——对他们来说。 M. Long – 巴黎的 J. Thibaut，贝桑松的年轻指挥家和图卢兹的歌手。 K.获得了普遍的认可，通过了社会主义。 国家——波兰（以 F. Chopin 命名并以 G. Wieniawski 命名）、匈牙利、罗马尼亚（以 J. Enescu 命名）、东德（以 JS Bach 命名并以 R. Schumann 命名）、保加利亚。 在康。 1951 - 求求。 50年代有一个数字To。 在巴西、美国、加拿大、乌拉圭和日本。 K.发展的一个重要里程碑是实习生在莫斯科的基础。 K.我。 PI Tchaikovsky（60岁起），立即成为最权威、最受欢迎的比赛之一。
组织和进行k.的形式、规则、周期和艺术内容都大相径庭。 保护在州府、主要文化中心和度假城镇举行； 通常选择与音乐家的生活和工作相关的城市作为他们的场地，以纪念这些 K. 国家。 作为一项规则，比赛，无论其频率如何，都在明确定义的相同日期举行。 K.的组织者是各种缪斯。 机构、山区当局以及政府。 机构，在 nek-ry 情况下——个人、商业公司。 在社会主义国家，K.的组织是专门负责的。 国家机构； K. 的持股由国家补贴。
多年的实践已经制定了一定的原则进行 K.，to-rykh 坚持 decomp 的组织者。 比赛。 K.穿民主。 开放性——允许所有国籍、国家、不分性别的音乐家参与其中； 限制仅与年龄有关（有一定的例外，例如作曲家 K.）； 对于不同的专业（根据他们的具体情况），年龄限制有所不同。 对一些特别困难的To。 它是初步进行的。 根据候选人发送的文件和建议进行选择，以防止准备不足的申请人参加比赛。 参加者的演出按预先公布的规定进行； 履行。 比赛包括一定数量的试镜轮次：从 2 轮到 4 轮。下一轮的参赛人数有限且不断减少。 参赛者按批次顺序或按姓氏字母顺序表演。 参赛者的表现由评委会评估； 它通常由权威的表演者、作曲家和教师组成。 在大多数情况下，陪审团穿着国际服装。 字符，并且东道国通常由几个代表。 陪审团成员。 评审团的工作方法和评估参赛者的原则是不同的：在部门。 K. 是事先练习的。 讨论，投票可以是公开的或秘密的，参与者的游戏由不同的评价。 点数。 最成功的候选人将获得奖品和获奖者头衔，以及文凭和奖章。 不同城市的奖励数量从12个到XNUMX个不等。除了官方奖励之外，还经常颁发奖励。 最佳个人论文奖和其他奖项。 作为一项规则，获奖者 K. 有权获得一定数量的浓咖啡。 演讲。
艺术。 K. 的特点主要取决于其节目的性质和内容。 在这方面，K. 的范围非常广泛：从演奏一位作曲家的音乐的比赛（以华沙肖邦命名的 K.），到具有广泛多样的曲目的比赛，追求最充分地展示创造力的目标. 艺术家的可能性。 还有 K.，在主题上构建他们的程序。 标志：早期音乐，现代。 音乐等。这同样适用于竞争性学科：比赛，专注。 一种专业，多人代表同时或交替竞争的比赛。 特产。 作曲家的音乐会有些不同：除了以甄选天才作曲家为任务的比赛外，还有不少音乐会是由歌剧院、出版社和集中器组织的。 以举办、出版或推广某种作品为目的的组织。 在这样的 K. 中，参与者的圈子通常更广。 在 60 年代。 K. 艺人和艺人越来越受欢迎。 音乐。 通常，此类广播由广播和电视中心，唱片公司，ch 进行。 arr。 在度假区（K.“Intervision”、“Eurovision”等）。 通常每场比赛由一轮组成，并且在不淘汰参赛者的情况下举行。 进行 estr 的形式。 K.，他们的曲目和规则是多种多样的，并且没有严格的顺序不同。
现代音乐K.已经成为识别和鼓励有才华的音乐家的最重要手段，这意味着。 文化生活因素。 绝大多数乐器演奏家，以及许多其他人。 歌唱家和指挥在 1950 年代和 70 年代的音乐会舞台和歌剧舞台上脱颖而出。 正是感谢 KK，他们为在广大听众中推广音乐，发展和丰富了 conc. 做出了贡献。 生活。 锰。 其中，在缪斯的框架内举行。 节日，成为其中的重要组成部分（例如，“布拉格之春”）。 缪斯。 K. 也包括在世界青年和学生节的节目中。
广泛的音乐。 K.导致需要协调比赛组织者的努力，交流经验并建立举办k的共同标准。 为此，1957年成立了国际联合会。 比赛（Fédération de Concours internationaux）设在日内瓦。 联合会每年在不同城市举行代表大会，出版参考资料。 自 1959 年以来，出版了一份年度公报，其中包括有关国际的信息。 音乐 K. 及其获奖者名单。 联合会成员国数量稳步增长； 1971 年，Sov。 联盟。
最大的国际音乐比赛
奥地利。 维也纳音乐学院——钢琴家、管风琴家、歌手； 1932-38 年——每年一次； 1959年更新； 自 1961 年以来 – 1 年内 2 次。 他们。 萨尔茨堡的西澳莫扎特——钢琴家、小提琴家、歌手； 1956年（纪念西澳莫扎特诞辰200周年）。
比利时。 他们。 比利时伊丽莎白女王——小提琴家、钢琴家、作曲家； 自 1951 年以来 – 每年一次，交替一次（休息一年后恢复）。 布鲁塞尔的歌手； 自 1962 年以来 – 1 年内 4 次。 字符串。 列日四重奏 – 作曲家、表演者，自 1954 年以来 – instr. 大师； 自 1951 年以来 – 每年一次。
保加利亚。 索非亚的年轻歌剧歌手； 自 1961 年以来 – 1 年内 2 次。
巴西。 里约热内卢的钢琴家（1957 年起）和小提琴家（1965 年起）； 自 1959 年以来 – 1 年内 3 次。
大不列颠。 他们。 K. Flesch 在伦敦——小提琴家； 自 1945 年以来 - 每年。 利兹的钢琴家； 自 1963 年以来 – 1 年内 3 次。
匈牙利。 自 1948 年以来，布达佩斯 K. 从事各种专业； 自 1956 年以来 - 至少每 1 年一次。
东德。 他们。 R. 舒曼 – 钢琴家和歌手； 1956年和1960年在柏林； 自 1963 年起在茨维考 – 1 年 3 次。
扎普。 柏林。 他们。 G. Karayana – 指挥家和青年交响乐。 管弦乐队； 自 1969 年以来 - 每年。
意大利。 他们。 F. 博尔扎诺的布索尼 – 钢琴家； 自 1949 年以来 - 每年。 他们。 N. Paganini 在热那亚 – 小提琴家； 自 1954 年以来 - 每年。 罗马管弦乐队指挥； 自 1956 年以来 – 1 年内 3 次。 他们。 Guido d Arezzo – 合唱团（“Polyfonico”），osn。 1952 年成为国家队成员，自 1953 年起成为国际组织； 每年。
加拿大。 蒙特利尔的小提琴家、钢琴家、歌手； 自 1966 年以来 – 每年一次。
荷兰。 斯海尔托亨博斯的歌手； 自 1954 年以来 - 每年。
波兰。 他们。 F. 华沙的肖邦 – 1927、1932、1937 年的钢琴家； 1949 年更新 - 每 1 年一次。 小提琴他们。 G. Venyavsky – 小提琴家、作曲家、skr。 大师； 第一个 - 在华沙的 5 中； 1935 年在波兹南更新——每 1952 年一次。
葡萄牙。 他们。 里斯本的 Viana da Mota – 钢琴家； 第一次——1957年； 自 1964 年以来 – 每 1 年一次。
罗马尼亚。 他们。 J. Enescu 在布加勒斯特 – 小提琴家、钢琴家、歌手（自 1961 年起）、室内乐团； 自 1958 年以来 – 1 年内 3 次。
苏联。 他们。 PI Tchaikovsky 在莫斯科 – 自 1958 年以来是钢琴家、小提琴家，自 1962 年以来还有大提琴家，自 1966 年以来和歌手； 1年内4次。 法国。 他们。 M. Long – J. Thibaut 在巴黎 – 钢琴家和小提琴家； 第一次——1943 年（全国），第二次——1946 年； 自 1949 年以来 – 1 年内 2 次。 图卢兹的歌手； 自 1954 年以来 - 每年。
德国。 慕尼黑 K. 根据差异。 专业； 自 1952 年以来 - 每年。
捷克斯洛伐克。 缪斯。 K. “布拉格之春”，根据 dec。 专业； 自 1947 年以来 - 每年。
瑞士。 在日内瓦表演不同专业的音乐家； 自 1939 年以来 - 每年。
没有固定场地的比赛：以大提琴家命名的比赛。 P.卡萨尔斯； 1 年内 2 次在不同国家（第一次 - 1957 年，巴黎）。 “世界杯”手风琴家； 每年在不同的国家（第一个 - 1948 年，洛桑）等。
在其他国际 K. 中：Verviers（比利时）的歌手； 德布勒森（匈牙利）的合唱团； 莱比锡（东德）的乐器演奏家和歌手（以 JS 巴赫命名）； 巴塞罗那（西班牙）的乐器演奏家和歌手（以 M. Canals 命名）； 韦尔切利的音乐和舞蹈（以 GB Viotti 命名），那不勒斯的钢琴家和作曲家（以 A. Casella 命名），布塞托（意大利）的“威尔第之声”歌手； 哈勒姆（荷兰）的管风琴即兴表演； 纽约（美国）的钢琴家和指挥家（以 D. Mitropoulos 命名）； 贝桑松（法国）的年轻指挥家； 卢塞恩（瑞士）等地的钢琴家（以 K. Haskil 命名）等。
俄罗斯和苏联的比赛
自60年代以来，俄罗斯举行了第一场民族音乐K.。 19 世纪在 RMO 的倡议下，圣彼得堡。 about-va rus。 室内乐（1877年），钢琴厂“施罗德”（1890年）等。在主要赞助人和音乐家的倡议下，有几个。 K.在一开始就组织起来了。 20 世纪 1910 年举行了两场小提琴演奏会——以纪念这位创作者 40 周年。 莫斯科教授的活动。 莫斯科的温室 IV Grzhimali（第一大道 – M. Press）和他们。 圣彼得堡的 LS Auera（1 月 1 日 – M. Piastro）。 1911 年，大提琴比赛在莫斯科举行（1st pr. - SM Kozolupov），而钢琴家则在 St. - Y. Turchinsky 进行比赛。 同年，在圣彼得堡举办了一场特别活动。 K.我。 女钢琴家的 SA Malozemova（获胜者是 E. Stember）。 按照规定，这个K.每1年举行一次。 专门为女性表演者设立的 K. 具有渐进的重要性。
在苏联，国家音乐 K. 并为其广泛实施创造了所有条件。 最早的音乐家比赛是俄罗斯联邦四重奏比赛（1927 年，莫斯科）和乌克兰小提琴家比赛（1930 年，哈尔科夫）。 从此，K.上最好的音乐。 生产，竞争教授。 和自己动手。 音乐家和歌手举行了许多。 城市。 首届全联盟音乐家节于 1 月 1933 日在莫斯科举行。 它是在专业中举行的——钢琴、小提琴、大提琴、唱歌。 2 年 - 1935 月 - 1937 月 38 日（列宁格勒）。 中提琴手、低音提琴手、竖琴手、木制和黄铜烈酒的演奏者也在这里比赛。 工具。 随后，在莫斯科举行了一系列全联盟比赛，包括小提琴家、大提琴家和钢琴家（1938-1938 年）、指挥（1938 名）和弦乐的资格。 四重奏（39 年）、歌手（1939-XNUMX 年，莫斯科最后一次巡演）、流行艺术家（XNUMX 岁）、精神表演者。 仪器（XNUMX 年）。 这些 K. 对缪斯的发展产生了巨大的影响。 国家的生活，为缪斯的进一步成长。 教育。
伟大祖国之后。 在 1941-45 战争期间，才华横溢的青年在全联盟 K. 表演音乐家（1945 年，莫斯科）、综艺艺术家（1946 年，莫斯科）和歌手中获得最佳猫头鹰表演。 浪漫和歌曲（1956，莫斯科），歌手和流行艺术家（1956，莫斯科）。
在 60 年代。 竞技运动发展的新阶段已经开始； 定期组织钢琴家、小提琴家、大提琴家和指挥家的全联盟音乐会，以及以 VIMI Glinka 命名的歌手音乐会。 这些比赛让您可以提名有天赋的表演者参加国际比赛。 K.我。 PI柴可夫斯基。 在 K. 他们的前夕。 PI Tchaikovsky 比赛也被安排。 大师。 举行了关于兽人的音乐家-表演者的全联盟音乐会。 仪器（1963 年，列宁格勒）。 全联盟缪斯的条件。 至。 基本对应国际。 标准。
为纪念列宁六世诞辰 100 周年（1970 年），全联盟的青年表演者竞争最佳浓度。 被组织了。 程序。 在苏联，定期举办各种艺术家的音乐会。 K. 创作音乐。 产品在不同的流派中经常安排在纪念日之际。 细长的音乐系统。 K. 不仅包括全联盟，还包括共和党、城市和地区比赛，这使得对新的缪斯代表进行一致和彻底的选择成为可能。 全联盟和国际的诉讼。 比赛。
参考文献： 柴可夫斯基国际钢琴和小提琴比赛。 （第一。参考书，M.，1958 年）； 第二届国际钢琴家、小提琴家和大提琴家比赛。 PI柴可夫斯基。 （手册），M.，1962； ……以柴可夫斯基命名。 星期六。 关于第二届国际音乐家-表演者比赛的文章和文件。 PI柴可夫斯基。 Ed.-stat。 AV 梅德韦杰夫。 莫斯科，1966 年。过去和现在的音乐比赛。 手册，M.，1966； ……以柴可夫斯基命名。 星期六。 关于第三届国际音乐家-表演者比赛的文章和文件。 PI柴可夫斯基。 总。 编。 A. 梅德韦杰娃，（M.，1970）。
MM雅科夫列夫
