谢尔盖·阿尔捷米耶维奇·巴拉萨尼安 |

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这位作曲家的音乐总是独创、不寻常、有创意，听着它，你就会被美丽和新鲜的魅力所吸引。 A. 哈恰图良

创造力 S. Balasanyan 具有深厚的国际性。 他深深植根于亚美尼亚文化，他研究并最初在他的作品中体现了许多民族的民间传说。 巴拉桑扬出生在阿什哈巴德。 1935 年，他毕业于莫斯科音乐学院历史与理论系广播系，A. Alschwang 是该学院的领导者。 Balasanyan 在学生主动创建的创意工作坊中学习了一年的作曲。 在这里，他的老师是 D. Kabalevsky。 自1936年以来，巴拉桑扬的生活和创作活动一直与杜尚别联系在一起，他主动来到莫斯科为即将到来的塔吉克斯坦文学艺术十年做准备。 工作的基础是肥沃的：共和国刚刚奠定专业音乐文化的基础，巴拉桑扬作为作曲家、公众和音乐人物、民俗学家和教师积极参与其建设。 有必要教音乐家如何阅读音乐，向他们和听众灌输复调和缓和调音的习惯。 同时，他研究民族民间传说和古典马库姆，以便在他的工作中使用它们。

1937 年，Balasanyan 创作了音乐剧“Vose”（A. Dehoti、M. Tursunzade、G. Abdullo 的戏剧）。 她是他的第一部歌剧《沃斯的崛起》（1939 年）的先驱，该剧成为第一部塔吉克语专业歌剧。 它的情节基于 1883-85 年农民反抗地方封建领主的起义。 在传奇的沃斯的带领下。 1941 年，歌剧 The Blacksmith Kova 出现（由 A. Lakhuti 根据 Shahnameh Firdowsi 改编的自由版）。 塔吉克作曲家兼作曲家 Sh. 波波卡洛诺夫参与了它的创作，他的旋律，连同真正的民间和古典旋律一起被收录在歌剧中。 “我想更广泛地使用塔吉克民间传说中丰富的韵律可能性……在这里，我试图找到更广泛的歌剧风格……”巴拉萨扬写道。 1941年，在塔吉克斯坦文艺十年期间，歌剧《沃斯的叛乱》和《铁匠科瓦》在莫斯科上演。 在战争年代，成为塔吉克斯坦作曲家联盟第一任主席的巴拉萨扬继续着他积极的作曲家和社会活动。 1942-43 年。 他是杜尚别歌剧院的艺术总监。 与塔吉克作曲家 Z. Shahidi Balasanyan 合作创作了音乐喜剧《罗西亚》（1942 年）和音乐剧《愤怒之歌》（1942 年）——这些作品成为对战争事件的回应。 1943年作曲家搬到莫斯科。 他曾担任全联盟无线电委员会副主席（1949-54 年），然后（起初是零星的，自 1955 年起永久）在莫斯科音乐学院任教。 但他与塔吉克音乐的联系并没有中断。 在此期间，巴拉萨扬创作了著名的芭蕾舞剧《雷利与玛吉努》（1947）和歌剧《巴赫蒂奥与尼索》（1954）（改编自P. Luknitsky的小说《尼索》）——第一部以情节为基础的塔吉克歌剧接近现代（下塘帕米尔村被压迫的居民逐渐意识到新生活的到来）。

在芭蕾舞剧《雷利与魔神》中，巴拉萨扬转向了印度版的著名东方传说，根据该传说，雷利是寺庙里的女祭司（lib. S. Penina）。 在芭蕾舞剧的第二版（1956 年）中，动作场景被转移到位于现代塔吉克斯坦遗址上的古代粟特邦。 在这一版中，作曲家采用民间题材，贯彻塔吉克民族风情（郁金香节）。 芭蕾舞剧的音乐剧构是以主旋律为基础的。 主角们也被赋予了它们——雷利和玛吉农，他们总是互相努力，他们的会面（发生在现实或想象中）——二重奏慢板——是动作发展中最重要的时刻。 他们以他们的抒情、心理充实、各种性格的人群场景——女孩的舞蹈和男人的舞蹈——出发。 1964年，巴拉桑扬制作了第三版芭蕾舞剧，在苏联莫斯科大剧院和克里姆林宫国会宫的舞台上演出（主要部分由N. Bessmertnova和V. Vasiliev表演）。

1956 年，巴拉萨尼安转向阿富汗音乐。 这是管弦乐队的“阿富汗组曲”，它在各种表现形式中体现了舞蹈的元素，然后是“阿富汗图片”（1959）——一个由五个微缩模型组成的循环。

巴拉桑扬最重要的创作领域与亚美尼亚文化有关。 对她的第一个吸引力是 V. Terian (1944) 的诗句和民族诗歌经典 A. Isahakyan (1955) 的浪漫故事。 主要的创作成功是管弦乐作品——明亮的音乐会角色的“亚美尼亚狂想曲”（1944 年），尤其是组曲《亚美尼亚歌曲七首》（1955 年），作曲家将其定义为“流派-场景-图片”。 作品的管弦乐风格是精致的印象派，灵感来自亚美尼亚的日常生活和自然图片。 在七首亚美尼亚歌曲中，Balasanyan 使用了 Komitas 民族志收藏中的旋律。 “这种音乐的卓越品质是处理民间主要来源的明智机智，”作曲家 Y. Butsko 写道，他是巴拉桑扬的学生。 许多年后，Komitas 的收藏启发了 Balasanyan 的基本工作——为钢琴编曲。 《亚美尼亚之歌》（1969 年）就是这样出现的——100 个缩影，组合成 6 个笔记本。 作曲家严格按照 Komitas 录制的旋律顺序，没有改变其中的一个声音。 Komitas 为女中音和男中音伴奏的九首歌曲（1956 年）、八首以 Komitas 为主题的弦乐管弦乐曲（1971）、六首小提琴和钢琴曲（1970）也与 Komitas 的作品有关。 亚美尼亚文化史上的另一个名字引起了巴拉桑扬的注意——ashug Sayat-Nova。 首先，他根据 G. Saryan 的诗歌为广播节目“Sayat-Nova”（1956 年）创作音乐，然后他对 Sayat-Nova 的声乐和钢琴歌曲（1957 年）进行了三首改编。 《弦乐团第二交响曲》（1974 年）也与亚美尼亚音乐有关，其中使用了古代亚美尼亚单调曲调的素材。 巴拉桑扬作品的另一个重要页面与印度和印度尼西亚的文化有关。 他根据 Krishnan Chandra 的故事为广播剧《水之树》（1955 年）和《花是红色的》（1956 年）创作音乐； N. Guseva 的戏剧“Ramayana”（1960 年）在中央儿童剧院上演； 印度诗人苏里亚坎特·特里帕蒂·尼拉诺 (Suryakant Tripathi Nirano)（1965 年）的诗句中的五首浪漫曲，“印度尼西亚群岛”（1960 年，6 幅异国风情的风景画），改编了 Reni Putirai Kaya 的四首印度尼西亚儿童歌曲，用于声乐和钢琴（1961 年）。 1962-63 年，作曲家创作了芭蕾舞剧《Shakuntala》（根据 Kalidasa 的同名戏剧改编）。 Balasanyan 研究印度的民俗和文化。 为此，他于1961年到这个国家旅行。 同年，以泰戈尔纯正旋律为基础的以泰戈尔为主题的管弦乐狂想曲以及为声乐和管弦乐创作的泰戈尔六首歌曲出现。 “Sergey Artemyevich Balasanyan 与泰戈尔有着特殊的亲和力，”他的学生 N. Korndorf 说，“泰戈尔是”他的“作家，这不仅表现在关于这位作家主题的著作中，而且表现在与泰戈尔的某种精神关系中。艺术家。”

Balasanyan 的创作兴趣所在的地域不仅限于所列作品。 作曲家还转向非洲民间传说（非洲的四首民歌声乐和钢琴 - 1961），拉丁美洲（拉丁美洲的两首声乐和钢琴歌曲 - 1961），用钢琴为男中音写了公开情感的 5 首民谣 My Land喀麦隆诗人 Elolonge Epanya Yondo (1962) 的诗句。 从这个循环中，有一条通往 E. Mezhelaitis 和 K. Kuliev（1968 年）的诗句的无伴奏合唱交响曲的路径，其中 3 个部分（“布痕瓦尔德的钟声”、“摇篮曲”、“Icariad”）是以对人类和人类命运的哲学反思为主题。

Balasanyan 的最新作品包括抒情坦率的大提琴独奏奏鸣曲（1976 年）、声乐诗“紫水晶”（根据泰戈尔的动机创作的 E. Mezhelaitis 的诗句 – 1977 年）。 （1971 年，Balasanyan 和 Mezhelaitis 一起前往印度。）在 Amethyst 的文本中，两个世界似乎结合在一起——泰戈尔的哲学和 Mezhelaitis 的诗歌。

近年来，亚美尼亚主题再次出现在巴拉萨扬的作品中——两架钢琴的四个短篇故事循环“穿越亚美尼亚”（1978 年），声乐循环“你好，欢乐”（G. Emin，1979 年），“从中世纪亚美尼亚诗歌“（在 N. Kuchak 站，1981 年）。 作为祖国忠实的儿子，这位作曲家在他的作品中融入了来自不同国家的广泛音乐，是真正国际主义艺术的典范。

N·阿列克森科